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课程名称：西方文论史教材：马新国《西方文论史》参考书目：1.[美]卫姆斯特、布鲁克斯:《西洋文学批评史》,颜元叔译,志文出版社2.[英]塞尔登编:《文学批评理论—从柏拉图到现在》,刘象愚等译，北京：北京大学出版社，20003.[美]马克·爱德蒙森:《文学对抗哲学——为诗一辩》,王柏华、王晓冬译，北京：中央编译出版社，20014.罗素:《西方哲学史》,商务印书馆.5.斯特龙伯格:《西方现代思想史》,刘北成、赵国新等译.中央编译出版社，2005导论一、基本概念1.“西方”：A、与他者的区别：东方的阿拉伯、印度、中国相对B、自身的含义：地理、思想和文化概念C、自身含义的动态性:古希腊-古罗马帝国-近代欧洲（英法德）-后又包括美国2.“文论”：A、关于“文”的论述（“文”-“文章”-“文学”）B、文学：不同的描述角度3.已有的对于文学的理解（马克思主义观点）文学活动论反映论生产论审美意识形态论艺术交往论（人类学/哲学/经济学/美学社会学/媒介和符号论）二、西方文论的基本情况:1.呈现方式（约为三种）：（1）一些哲学家、政治家、宗教家、美学家的著作中。（2）诗人作家谈创作体会的著作中。（3）19世纪以后专门的文学批评家、理论家写的文艺理论论著。2.发生发展：源远流长（马克思主义文论仅为其中一种）（1）.分类标准：A.按与文艺发展之关联分：古代、近代、现代、后现代文论B.按思考方式的变化分：本体论-认识论-语言论……（2）发展状况：A、古典文论（古希腊文论—新古典文论）：古希腊文论—罗马古典主义文论—中世纪基督教神学文艺思想—文艺复兴时期的文艺思想—新古典主义B、近代文论（启蒙主义—自然主义）：启蒙主义—德国古典美学文艺理论—浪漫主义—现实主义—实证主义和自然主义C、现代文论（唯美主义—结构主义）:唯美主义—直觉主义—象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论—俄国形式主义—现象学与存在主义文学理论—英美“新批评”—结构主义D、后现代文论（解构主义—后殖民主义）：解构主义—西方马克思主义文艺理论—阐释—接受理论、读者反应批评—女权主义批评—新历史主义批评—后殖民主义批评三、注意事项：1.西方文学艺术创作的发展变化与文艺理论发展变化的关系。2.西方社会生活的演变，特别是政治生活的变化对西方文艺理论发展的重要影响。3.哲学思潮的变化对西方文艺理论的影响。4.基督教神学对西方文艺理论的影响。5.语言学、符号学的发展对西方文艺理论的影响。6.西方文论研究重点的转移和自身范畴的演变，文学艺术理论是在文艺实践发展的基础上，受政治、哲学等条件的影响而发展的。第一章古希腊的文艺理论第一节古希腊早期的文艺思想1.毕达哥拉斯（约前580－前500）:“数的和谐”（1）基本观念：“数”是宇宙万物的本源，数的原则是一切事物的原则，整个天体就体现着一种数的和谐。（2）艺术和美：美是和谐统一（从数量比例关系角度探讨艺术的形式美）（3）大小宇宙思想（天体/人）2.赫拉克利特（前530－前470左右）:“对立和谐”（1）基本观念：赫拉克利特（西方朴素唯物主义和辩证法哲学家的奠基人。A、“火”是宇宙万物的本源；B、整个天体就是地水风火的运动过程其动力是事物对立面的冲突和斗争——运动变化、辩证观点（“人不能两次踏入同一条河流”）。（2）艺术和美：A、“艺术摹仿自然”（再现自然及其规律）B、“和谐统一”（侧重于美的动态性和相对性—不同于毕达哥拉斯学派侧重于平衡、静止）3.德谟克利特（公元前460－前370左右）：摹仿说（1）基本思想：宇宙万物是由不可分割的原子构成，物体中的原子流放射出来，造成影像，作用于人的感观与心灵，从而引起人对事物的认识。（2）艺术和美：“文艺摹仿自然”（根据人的需要进行创造）A、对象：社会的人，外形和内心统一的人。B、艺术家的主观条件：天才、灵感和语言。C、文艺作品的社会效果：人求美/文艺在于“快乐”。评价：是西方第一个从研究自然过渡到研究社会，探求美和艺术的本质的哲学，影响深远。4.苏格拉底（公元前469－前399）：摹仿说与功用说（1）基本思想：神学目的论——宇宙自然、人都由神创造，神创造自然和艺术的目的是为满足人们的全部欲望。因此，哲学研究的重点不是自然，而是人类本身的灵魂。（2）艺术和美：艺术摹仿自然（通过人的外在方面来表现其精神性内涵/早期典型化理论的萌芽）（3）美和善：相关，“美在功用”。第二节柏拉图的文艺思想1.理式论摹仿说a.“理式”:a1.超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。a2.层次性：由低到高（具体事物的理式……艺术道德等的理式……最高的理式）（真善美合一）b.三层世界：理式世界（蓝本/真善美合一）；现实世界（摹本/和真理隔一层/影子）；艺术世界（摹本的摹本/和真理隔两层/影子的影子）c.文学艺术：对理式的摹仿的摹仿。d.理论价值（唯心本质，丰富和发展了此前的摹仿说）：d1.本体论层面：客观唯心主义；认识论层面：反映论。它是西方最早把文艺比喻成反映生活的镜子的说法，客观上揭示了文艺是社会存在的反映这一事实。d2.对文艺共性的隐约要求:艺术表现个别事物的外形，也要表现事物的本质和共性。2.文艺的社会功用:a.理想国:“正义”b.艺术：三条罪状c.对审美教育的重视与政治第一的文艺标准3.灵感说a.基本含义：“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。原意是“神灵的附体”，“神灵感发”，柏拉图集其大成，用其本义，并将之运用于文艺创作和欣赏方面。b.柏拉图的解释：“神灵附体”、“迷狂”、“灵魂回忆”（三个方角度：灵感的源泉；灵感的表现；获得灵感的过程）C、价值：c1、确认灵感对文艺活动的重要意义，优美的文艺作品就是灵感的产物；看出理智和灵感的区别，前者是科学的思维形式，后者是艺术创造的思维形式。c2、看出文艺创作与技术制作的区别：艺术创作不只是凭技艺，而是凭灵感。c3、强调灵感是人的不朽灵魂“见到尘世的美”而回忆起“上界里真正的美”；揭示了艺术创造离不开现实美的触发，但又不停留在对现实美的摹写上，而是努力创造有普遍性的理想美的形象的过程。第三节亚里斯多德《诗学》1.文艺本质论a.文艺是对人的行动的摹仿b.诗比历史更真实c.文艺求其相似而又比原物更美“人”：贵族“诗”：史诗“历史”：充满或然性的现实“真实”：反映论2.悲剧理论a.含义“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”（《诗学》第六章）b.悲剧情节和人物性格悲剧的六成分：情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。其中情节最重要，原因如下：b1、情节重于性格，是由悲剧所模仿的对象而决定的。b2、情节重于性格是由悲剧的目的所决定的。C、悲剧人物的性格特点是：c1.必须善良；c2.必须合适；c3.必须与一般人相似；c4.必须一致。d.悲剧的布局:“情节的整一性”原则“突转”:指要安排一些行动，使主人公突然由顺境急转为逆境；“发现”:指让行动揭示主人公由顺境转为逆境的潜在的秘密的原因，这样才能使观众惊奇，从而形成怜悯与恐惧的心理，达到悲剧的效果。e.悲剧冲突的本质：“过失”说悲剧人物必须善良，不善良不能引起观众的怜悯和恐惧之情；悲剧冲突的本质是好人犯了错误，这就是“过失”说.f.悲剧的社会作用:“卡塔西斯说”f1、悲剧通过人物动作“借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”f2、“陶冶”:原文katharsis—“净化”或“宣泄”之意。朱光潜：“可知‘净化’的要义在于通过音乐或其他艺术，使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持心理的健康。”罗念生：其作用就是借悲剧引起怜悯和恐惧之情，是观众的太强太弱的感情得到锻炼，达到适度。f、悲剧理论的发展：f1、亚里士多德:定义；悲剧的美感f2、黑格尔：冲突（两种理念）——正、反、合f3、叔本华：悲剧类型——恶人造成的;盲目的命运；小人物的悲剧f4、马克思：历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的冲突。g、中国的悲剧：g1、基本情况：正剧——大团圆结局【梁祝；《孔雀东南飞》；《窦娥冤》；《药》……】g2、缺少西方意义上的悲剧，原因：g21、宗教世俗化；g22、太重视伦理和谐；g23、实践—追求有限范围内人与自然的和谐g3、宗教：此岸——彼岸西方：二者决然对立，此岸的人要想达到理想的彼岸，必须要抗争。西方宗教本身充满悲剧精神。中国：二者互通（儒家：圣；道家:仙；佛家：佛。“四端”，清心寡欲，佛性）——国人养成知足常乐、乐天知命的性格——悲剧：正剧第二章罗马古典主义文论一、贺拉斯与《诗艺》贺拉斯（Horatius公元前65-公元8），罗马杰出诗人、文艺批评家。《诗艺》是一封诗体书信，主要谈个人的创作体会，分为诗意论、诗法论、诗人论。1.古典主义诗学原则：（1）借鉴原则：即把古希腊文学作为典范来学习借鉴。（2）合式原则：主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则，是批评家为艺术创作从内容到形式确立的具体法则。2.理性主义倾向：“要写作成功，判断力是开端和源泉。”贺拉斯的“合理与合式”就是“内容与形式”的最早源头，标志着现代美学和文艺理论中与内容相对应的“形式”概念最早之滥觞。3.艺术的功用：“寓教于乐”原则（春秋的孔子）二、朗吉弩斯《论崇高》1、崇高的概念（文学风格的崇高）所谓崇高，与伟大、雄浑、高远、壮丽是同义语，是指伟大不平凡的对象所唤起的高亢强烈的情绪，不可抗拒的威力和尊严感。2、崇高的来源（五种因素）：①深刻而伟大的思想；②强烈深厚的激情；③运用词藻的能力；④高雅的措辞；⑤卓越的结构。第三章文艺复兴时期文艺思想一、但丁的“四义说”和民族语言理论：1.文学语言（《圣经》的语言）：（1）四含义:字面义；譬喻义；道德义；寓言义（2）理论价值：A、揭示了语言艺术意义的多层次性，为文学批评以及语言理论的发展提供了理论启示。B、“四义说”是对文学艺术存在权利的有力辩护，同时它也成为但丁宣扬人文主义理想、反对教会的有力武器。2、民族语言（《飨宴》《论俗语》）：（1）辩护：（2）基础与意义：在意大利各地方“俗语”的基础上创立一种统一的、有权威性的新的民族语言。该语言既是全民族传达思想、交流感情的工具，又是作家创作所采用的语言。【该语言必须建立在坚实的基础即“俗语”上。（“光辉的、基本的、宫廷的和法庭的”）】第四章法国新古典主义文论一、基本界定：1.新古典主义：指十七世纪君主专制时期所倡导的对古典的摹仿，它是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡中的一种带有浓厚宫廷色彩、贵族倾向的资产阶级文艺思想。它把向古典学习推到极点，并使之系统化、法律化，而且较多的是在政治、伦理上对古罗马精神的借用，赋予其更多的现时代的官方意志。2.新古典主义文论产生的文化语境及特征（1）政治基础:中央集权制（2）哲学基础:唯理主义（3）文化历史传统二、布瓦洛《诗的艺术》：1、理性原则：（1）布瓦洛强调的理性是笛卡尔主义的理性，即人天生就有的良知，这是一种抽象的、不变的，普遍地存在于每一个人的心底的判断是非、辨别善恶的能力，它是普遍人性的一部分。（2）对理性的认识：A、理性是艺术达到完美的最高尺度，是创作与批评的最高原则，只有抓住普遍永恒性的作品才是美的。B、理性之所以重要在于它能帮助诗人正确认识事物的关系、程序、条理，可以帮助作家写出有条有理、合乎情理的文章。人们凭借理性判断是非真伪，凭借理性从善避恶，求得真理。真理是理性的产物。美的东西必然是符合理性的，理性=真实=美。C、不反对艺术表达情感。但他认为不论是作家的情感和想象，还是艺术的内容和形式，都必须服从理性。2、摹仿自然：“要永远追随自然，一步也不要离开自然。”“写每个人都要抱着他的本性不移。”布瓦洛的“自然”：A.客观自然界；B.合乎常情常理的事物，特别是指合乎常情常理的人性。3、尊崇和摹仿古典：文艺的基本任务是摹仿自然，摹仿自然的最好办法即摹仿古典（古典即自然，摹仿古人即摹仿自然）。4、形式的规范与技巧的完美（