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1、达·芬奇《蒙娜丽莎》1文艺复兴确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义2成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象3人物仪态安详、表情平静.金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重.双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明.充分突出了人物健康、华贵和青春的美4体现了画家以科学的精神去观察自然的态度,是一首赞美自然的颂歌2、伦勃朗夜巡1荷兰独立后,随着资本主义工商业的发展,带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生2描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象,在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景3画面整体处理得富有戏剧性,人物动态各异、形象生动,明暗变化强烈4打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈,建成了现实主义艺术创作原则.在艺术性或思想性上具有不可低估的价值3、米勒《拾穗》1.1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代,人们渴望在艺术中看到自己生活的时代2表现三位衣着俭朴的农妇,在收割过的田里寻找遗落的麦穗3主题鲜明,空间感强,色彩温暖而沉着,人物形象含蓄、概括,富有雕塑感4使普通劳动场面登堂入室,其深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡3、米勒《拾穗》：米勒，法国，以画农民题材著称的法国现实主义画家。《拾穗》一画刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。整个作品的手法极为简洁朴实：晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样，内容通俗易懂、简明单纯。但又绝不是平庸浅薄、一览无余，而是意味深长、发人深思。或者答：（1）对生活的真实描写以及隐含其中的社会批判意识（2）通过刻画劳动的美，表现出一种淳朴自然的情感（3）其绘画语言的凝练与厚重，浑朴与自然。4、《春》波提切利,弗罗伦萨画派的代表人物.该画用神话人物来表现自然节令.全画描绘了9个神话人物,西风神、仙女、花神、维纳斯、丘比特、三女神、墨丘利.维纳斯处于画面中央是全画中心人物.她是爱和美的象征,是人性的化身,突出她也就是对人性的歌颂.全画背景是一片幽静的桔林(暗喻美第奇家族的徽饰),一派春回大地、花草争妍的景象.诸神们是为春天的到来而欢歌.对美和爱的追求,即对人性的追求,是这一作品的主题,体现了鲜明的人文主义思想.平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写,特别是三位身披薄纱的优美女神,体现了波提切利秀逸的艺术风格5、马拉之死大卫1随着法国大革命到来,艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强2以崇敬的心情表现马拉被刺杀在浴缸里的情景3构图简洁单纯,人物造型追求纪念碑雕像效果,给人一种庄严肃穆的感觉.色彩的强烈对比更突出了马拉的形象4具有强烈的号召力.是画家一生中意义最大的肖像性历史画6、毕加索的《格尔尼卡》:1本世纪三十年代的西班牙内战,给人民带来了沉重的灾难2描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景3采用古典的三角形构图,以黑白相间造成强烈对比.大量运用夸张、变形及象征手法,深化了悲剧的主题4作品似沉默的宣言,宣告了法西斯的罪行,体现了作者鲜明的爱憎,表达了人民复仇的决心和决战到底的精神.7、《伏尔加纤夫》列宾1)19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下,形成强大的批判现实主义主流2狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象3人物性格高度典型化,画面色彩对比强烈.炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性4反映了深刻的民族性,给人以强烈的感染力.8、《日出印象》1莫奈是印象派的画家之一.这幅作品画的是画家家乡勒阿弗尔的港湾2作品表现了太阳刚升起时光辉灿烂的一瞬间.水面流光溢彩,显得生机勃勃.透过淡紫色的晨雾,港口和船只若隐若现,具有一种含蓄的抒情气息.3在这幅作品中,使人倾心的不是某个物象的具体刻画,而是光和色交融的对大自然的赞美.运用短小而清晰的笔触,把不同的色彩一点点地排列上去,看上去有一种光影在颤动的效果9、梅杜莎之筏籍里柯1法国波旁王朝复辟年代,民主革命浪潮一度出现低潮,使一部分资产阶级人士感到失望,故借作品对现实进行影射和抨击2取材于当时法国发生的一起海上遇难事件3画面取金字塔式构图,突出了主题,扩大了表现的空间.刻画了人物不同的心理状态.并通过海上的巨浪和沉重的云层,更加渲染了画面的悲剧性气氛4主题已超越海难事件本身,表现了法国人民对美好未来的强烈渴望.同时宣告了浪漫主义绘画的胜利,对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响.10、《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯,17世纪佛兰德斯最著名的画家,巴洛克画风代表人物.1复杂而又有强烈动势的对角线构图,增加了紧张不安.2鲜明的色彩对比:马的重色和女子的白皙肌肤的明亮色调对比,亮丽、纯净,富于闪烁的光感3开阔有力的笔触,动感的线条,洋溢着勃勃生机,风格豪放.4人物造型:饱满健壮,绝无纤弱之感5内容:神话故事.11、《荷拉斯兄弟之誓》达维特,法国大革命时期最杰出的画家,新古典主义美术的主要代表.该画主题极其鲜明——个人情感要服从国家利益.画面采用对比手法,表现了这两种情感的冲突.中间位置的荷拉斯三兄弟在出征之前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入了个人的情感而感到哀伤,笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛之中.她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概,突出了画的主题.整个画面构图严谨、气势雄健、造型坚实,体现了新古典主义美术的重要特征.笔触平静,画风细腻,静谧、崇高、纯洁.11、《阿尔诺非尼夫妇像》扬凡埃克兄弟是文艺复兴时期尼德兰著名画家,油画材料和技法的革新者.观察入微、描绘细致、重视对人物性格的刻画,注意空间构成的处理和光、色的表现是他的艺术特点.该画是世界美术史上的重要作品之一1)是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的.画中的许多景物被描绘得非常出色.如:铜烛灯、贵族袍、小狗毛皮2)作品表现手法新颖而又富于独创性.如男女组合史无前例,背景十分真实罕见,礼仪般的姿势3)小圆镜和签名,及画面各部分的象征意义12、《掷铁饼者》米隆.这件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象,在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美.作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题,使雕像既有连续运动的时间节奏感,又有回旋动作的空间稳定性.无论从哪个角度看雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性.13、思想者罗丹1)19世纪法国现实主义雕塑家,以自己的作品阐明自己的观点,同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼2以但丁的形象为蓝本,塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象3人物形象表现深刻,富于悲剧性和生命力,成为雕塑家复杂思想的化身.具有强烈的艺术效果4作为一种改造世界力量的象征,真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们,在以后的社会生活中一直发生着强大的作用.14、《加莱义民》1作者罗丹是法国近代最杰出的雕塑家2取材于历史事件——英法百年战争3打破传统纪念碑塑造一座人像和象征手法的框框,采用写实手法表现4群像没有固定的正面,可以多角度欣赏5注重心理刻画和性格表现,树立了近代纪念碑雕塑的范例15、古希腊米隆的阿佛洛狄忒(断臂的维纳斯)1希腊化时期,雕刻艺术在较为发达的经济基础上,越来越趋向世俗化.优美典雅的女性神话人物大量出现2塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像3躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感.表情宁静、温柔、端庄.集中了人间女性的一切美质,达到了古典理想美的高度4是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂.作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力.40、《创世纪》米开朗基罗,文艺复兴最杰出的雕刻家、画家、建筑师.《创世纪》壁画是为西斯廷教堂而作,分布在该教堂整个大厅的屋顶,达500平方米,是美术史上最大的壁画之一.该画是米开朗基罗在特殊的情况下接受的任务,四年的时间独自一人在高达18米高的脚手架上完成的,致使完成后颈项严重变形.画面以教堂的建筑结构作框边,把整个长方形大厅的屋顶划分成中央和周围两大部分,以中央为主全部描绘基督教的宗教故事和人物形象.其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说,共描绘了9幅大型宗教故事画,周围建筑框边的拱边壁面画了12个男女先知,四角画摩西、大卫等故事,在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象.整个壁画形体鲜明的人物形象共有343个之多,大多数比真人还大.壁画中的许多人物虽系宗教人物,但他们都不是基督教所宣扬的历来顺受的奴仆和罪人,而是体态健壮,具有强烈的意志与力量,显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的,寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想.所以这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造41、欣赏达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇,文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家.《最后的晚餐》是达芬奇掺合了油彩的壁画,画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说.这个题材有很多人绘制过,形成了一套程式化的表现手法.达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作.达芬奇紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时,突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间,着重刻画了各个人物的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎,进而对人物的精微描写,达到了空前的高度.构图十分完美:横幅的画面以耶稣为中心,组成严格对称的构图.12个门徒平均分成对称的四组,这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态,显得丰富而统一.此外,在画面空间与背景的处理上,用透视法画出了深远的空间.所有这些使这一作品成为世界名作.38、年画三中心:天津杨柳青年画:精工细腻,生动逼真,设色鲜艳鲜艳雅致,题词也很讲究.风格上追求绘画效果,彩色套印与彩绘结合,细腻鲜丽,人物俊秀传神.苏州桃花坞年画:严谨精致,人物多作微笑表情,着重描绘城市面貌和市民生活,注意透视和明暗,一般都有题诗.以粉红、粉绿为主,具有明丽雅致的效果.潍县杨家埠年画:造型夸张,饱满均衡而富有装饰性,色彩鲜艳,对比强烈,善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事.7、云冈石窟第20窟中的释迦佛坐像的形象特点：前额宽阔，面相丰满；目大眉长，鼻梁高隆；唇较薄，嘴角微翘，呈愉悦微笑状；双耳垂肩，肩宽挺胸；袈裟轻柔，紧贴肌体；肩宽腰细。异于常人，渲染佛超越自然的力量与神圣不可侵犯的肃穆气氛。9、李迪的《枫鹰雉鸡图》艺术特色（1）是南宋时期难得的一幅大画。（2）构图新奇巧妙（3）捕捉住形象的瞬间情态，成功地营造出特定情节的气氛和意境（4）笔法严谨，设色雅静，强调景物的质感。9.《说唱俑》描绘了东汉时期的一个表演者,身材短胖,头上戴帻,上身坦裸,两肩高耸,乳肌下垂,大腹如鼓,两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤,赤足,坐于圆榻之上,左臂抱一小鼓,右手握一鼓槌；左足翘举,张口嘻笑,恣意调戏.造型古拙,形象生动.作者不是简单模仿生活中的说唱艺人,而是着意刻画他的神气,使之惟妙惟肖,活灵活现.从那伸头、耸肩、一说一笑,手舞足蹈,有声有色的表演中,流露出健康的调戏娱人的神情,毫无油滑之气.整个塑像,动作夸张,神态诙谐,极富吸引力.令人如身临其境,仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声,似乎看到他的周围,有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听,并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑.1、秦汉陶俑《杂技俑盘》（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人（原为8人，残失1人），观赏者7人（2）分组排列，身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛（3）造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。1.《清明上河图》张择端1宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画2通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象3构图采用散点透视.布局有序,内容丰富,主题突出.采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征4体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑