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1第一节交响乐简介——音乐欣赏二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫《布兰诗歌》这是交响乐的第一节课，老师主要从交响乐的起源，特征，演奏形式等方面对我们进行了讲解，使我对交响乐有了一个初步的了解，其实对我来说，交响乐似乎只是那些专业的艺术家能够欣赏的高雅音乐，而我只是听懂流行音乐的普通人，怀着对交响乐的好奇与期待，我开始了我的交响音乐之旅。通过查找资料和老师的讲解，我知道了交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。这节课老师给我们听了二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫谱作的《布兰诗歌》，由于时间关系没有听完，通过老师的讲解和课后了解，我知道了《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。其歌词选自一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队共同演奏。刚刚听到序章部分，我就被它的壮美和凝重深深地感染了，正歌分为三个部分，第一部分是“春天”，轻快、明亮中又有着悠远的气息，；第二部分“酒馆”，描绘的是一片世俗景象，有如人们在聚会的场景中酣畅淋漓，醉生梦死一样；但这灯红酒绿的欢畅让我丝毫感觉不到欢乐，反而多的是一种莫名的凄凉；第三部分是“爱”，它描绘的是对爱的渴望宣泄和对爱的忧伤的赞美，歌唱质朴感人，让人回味无穷。其实，刚接触交响乐，似乎还有一种陌生的感觉，但能初步感受到它给人带来的情感是深刻而持久的，试想当我们被世俗的喧嚣羁绊时，一段布兰诗歌也许就能给我们心灵的慰藉与洗涤，这也许就是交响音乐的魅力所在吧。交响乐的大幕徐徐拉开，带着这份对交响乐的好奇与期待，我在大幕前静静等待，感受······2013.3.042第二节巴洛克时期的音乐——交响乐兴起《布兰诗歌》带我走进了交响乐的殿堂，我体会到了前所未有的轻松与豁达，那是一种对心灵的洗涤与慰藉，我似乎有些体会到了交响乐的魅力。上节课老师还给我们听了迈克尔杰克逊的《地球之歌》，他演绎了对战争的控诉和对和平的向往，让我颇为震撼，我想，人们对他的狂热不只是因为他的帅气外表与舞步，更多的是他的音乐中所包括的思想意义，能够引起世界人民的共鸣，这才是他的音乐真正存在的价值，也就是这样他才会成为人们精神世界的永恒，我认为这就是专业音乐，有特定思想价值的音乐，让人深刻思考的音乐。怀着激动的心情我来到了交响乐的第二节课，想要对交响乐有更深刻的感受当然一定要对它有更多的了解，交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的交响乐。巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美，而维瓦尔第为也以小提琴协奏曲《四季》闻名于世，《四季》开创了标题音乐的先河，他的音乐是巴洛克时期乃至人类历史上的宝贵财富，值得我们去聆听，去铭记。巴洛克时期的音乐具有宏伟壮丽，高贵庄严，乐思精美的特点，节奏马不停蹄，自由奔放，铺张精力，旺盛活力，展示“生命超越精神之自由境界”，给人以深深的启迪，展示了对美好生活的向往和追求，让人体会到了音乐的永恒，给人心灵的洗礼。音乐是有生命的，它不会随着岁月的流逝而消失，反而会承载着历史和回忆成为永恒。对巴洛克音乐的了解是冰山一角，对交响乐的了解也知之甚少，但我仍然能感受到一些东西，内心得到一些小小的释放，心情似乎也因此平静淡然，我想我大概有些了解为音乐痴狂的人的想法了。2013.3.113第三节巴洛克时期的交响协奏曲——音乐欣赏维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》巴洛克时期的交响乐有了很大的发展，它对文艺复兴时期的交响乐在继承的基础上有了很大的创新，它从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐。其中交响协奏曲的音乐节奏以对峙为主体，每个乐章都有华彩乐段，发挥高超智慧，展示声明超越精神之自由境界。其中维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》就是这种境界的完美展现。德国思想家阿多诺曾说过:“艺术是被挤掉了的幸福的展示”，很多时候艺术是在幸福的彼岸被显现出来的，它是为了表达一种内心真实的情感而出现的一种形式，这句话很清晰的表明了艺术的真谛，让人回味。而我们就从《四季》中来体会一下艺术带给我们的盛宴。《四季》协奏曲采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。《春》的第一乐章最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；万物复苏，树枝摇曳，给人轻松愉快的感觉。我仿佛也被这种气氛感染，精神振奋，内心愉悦。《夏》则出乎意料之外，它所表现的是夏日的酷热，夏天的疲乏、恼人；节奏骤然变快，似乎一场暴风雨从天而降，那是何等的酣畅，何等的清爽。《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，笔锋一转这个乐章欢快而又活泼。《冬》则展现了一幅白雪皑皑，寒风凛冽的画面，屋外的寒气逼人与屋内的温暖如春，强烈的对比效果，给人寒冷的冬天里以愉悦欢快之感。听完《四季》，心中有种难以言表的舒缓与轻松，伟大的作品总是能引起人们的共鸣，优美舒缓的旋律总是让人陶醉其中，回味无穷。生活的压力似乎也全部远去，留下的只有淡然的欣赏与安静的思考。音乐之美就此显现！2013.3.184第四节古典主义音乐——继承与变革欣赏完巴洛克时期的音乐，这节课我们进入了交响乐又一重要时期——古典主义时期，同样的，我也感受颇丰。通过这几节课的学习和以前的了解，我感受到一种新的音乐的诞生都是建立在前一种音乐高度发展甚至达到巅峰的基础上的，继承了之前音乐的精华，同时又有一定的创新与发展。古典主义音乐就是一个典范，它继承了巴洛克时期欧洲传统的复调与主调音乐的成就，而与巴洛克时期不同的是它多了一份理性与自然，少了一丝宗教色彩。它的形成也是与当时欧洲的社会环境关系密切，启蒙运动思想解放，其文化也随之向理性转变。“古典主义”是一个不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义是形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬——这就是所谓维也纳古典乐派。海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。贝多芬的《小步舞曲》，给人明快，风格典雅的感觉。还有贝多芬的《献给爱丽丝》、《土耳其进行曲》等都是古典主义的代表。莫扎特，协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。海顿的《第九十四交响曲》以及《第一百零一交响曲（时钟）》，他的音乐旋律流畅平和，给人以亲切之感。我在静静的聆听他们伟大的作品中心怀敬仰······2013.3.255第五节贝多芬《c小调第五（命运）交响曲》——命运的叩门，命运就是这样敲门的了解了欧洲古典主义时期的音乐，我们看到了交响乐在不断的向前发展，每个时期的音乐都有时代的内涵，是当时人们最心中最真实声音的反映，古典主义时期的音乐以其理性与自然展现了当时的时代背景，今天我们就是以其中最著名的作品《命运交响曲》为例来着重赏析。这首曲子出自贝多芬之手。贝多芬，维也纳古典乐派代表人物之一，德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家，被尊称为乐圣开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，是一位颇具创造性的作曲家。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。《命运交响曲》共分为四个乐章，整部作品精炼、简洁，结构完整统一，内容深刻，耐人寻味。第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音，其强度之震撼人心，使人不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望，现实与理想的斗争中，我想，者构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”第二乐章同第一乐章的悲剧感全然不同，这好像是一首抒情诗。这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转化为他坚定的决心。第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。交错式的音符对比强烈。第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。我认为贝多芬的这部《命运交响曲》所体现的是人的精神同命运的斗争过程，是他内心最真实的声音，即使遭受苦难，也要不屈服于命运，对我们所有人都是一种鼓舞，因此，这永远是不可复制的经典。2013.4.016第六节古典主义到浪漫主义音乐的过渡-------音乐欣赏贝多芬《第九交响曲》延续之前所学古典主义的音乐，这节课我们欣赏了贝多芬的《第九交响曲》，这首曲子取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，这首曲子成功的为他带来了一生中最大的幸福与荣耀。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。第二乐章，贝多芬打破惯例，用了极活泼的快板，明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空，可是在其中人们依然可以体会到生活的艰辛。乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。第三乐章慢板乐章了，如歌的柔板，显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。第四乐章是整部作品的精髓，其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。令我印象最深刻的的是，老师上课时还为我们演唱了《欢乐颂》这部曲，激情澎湃，以不同的形式表现不同的感受，不同的曲调唱出不一样的感受，我们也跟随老师的节奏，跟着哼唱起来，似乎自己也走人了交响乐的殿堂，遗忘了世俗的喧嚣，去用音乐净化心灵，感受它带给我们的美好与希望。2013.4.087第七节浪漫主义音乐与标题音乐——贝多芬《第六田园交响曲》这节课我们主要学习了浪漫主义音乐与