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1《相声小品艺术欣赏》复习提要1、相声的概念、由来与发展历史2、相声的分类与各自特点3、相声的四门功课4、相声表演的十三门基本功5、相声的基本术语，如撂地、逗哏与捧哏、贯口、一头沉与子母哏、刨底、太平歌词等。（详细）6、相声艺术中捧与逗的关系7、马三立的相声艺术8、（戏剧或喜剧）小品的概念内涵9、（戏剧或喜剧）小品的由来与历史发展10、（戏剧或喜剧）小品的分类、语言特点11、赵本山的喜剧小品1、概念：相声（Crosstalk）是曲艺的一种，用生动幽默的语言来引人发笑的一种艺术。表演形式有单口(一人)、对口(二人)、群口(三人以上)相声三种。相声一种民间说唱曲艺，主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。由来：相声，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声。发展历史：相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。它是由宋代的“像生”演变而来的，到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。近代相声的奠基人则是原八角鼓演员张三禄，后改说相声。后来继之而起的是朱绍文，他把相声推向了街头。而后著名的是相声八德：马德禄，周德山，裕德隆，焦德海，刘德智，李德钖，李德祥。在八德之后,一大批相声表演艺术家涌现出来：像张寿臣，高德明，马三立，刘宝瑞，侯宝林，郭荣启等出色的逗哏演员,也有像赵佩茹，朱相臣，郭全宝，李寿增，郭启儒等优秀的捧哏演员。在30年代的天津，以常宝堃为首的常氏相声发展起来。五六十年代，全国最著名的相声演员就是侯宝林、刘宝瑞。到1948年，相声由繁荣走向衰微，主要是受到“荤口”的困扰，相声面临能否生存下去的危机。从1949年至1966年，创作了大量的新的相声段子，对传统相声段子进行修改，相声登上了大众的舞台，正式成为我们生活中不可或缺的艺术形式。新中国成立后，马季等新一代相声人脱颖而出，开辟了相声的新领域——歌颂相声，姜昆，侯耀文，常贵田，杨振华等一批新生代的相声演员进入人们的视野。八十年代后期，又出现了一批演员，观众大多是通过春节联欢晚会认识他们的，像牛群，冯巩，刘伟等。九十年代后期，相声进入了一个低潮期。这主要是很多相声演员通过电视机出名后，他们没有了创作精品的激情，也不深入百姓的生活，抛弃了相声的精髓。2、相声的种类可以根据不同的条件来区分的：（1）根据基本功来分的话，大致分为说、学、逗、唱四种；（2）根据表演的人数来分的话，有单口相声（1人）、对口相声（两人）、群口相声（三人以上）以及相声剧（一般来说是最少3人）等；（3）根据表演形式来分的话，有文哏（以说为主的表演，例如《文章会》）、武哏（有打人动作的表演，例如《大保镖》）、柳活（有唱的表演，例如《杂学唱》）、腿子活（有模仿戏曲唱念做打的表演，例如《黄鹤楼》）、贯口活（一大段说工活，例如《报菜名》）等；（4）根据演员表演时台词的多少来分的话【以对口相声为例】，有一头沉（逗哏的话明显比捧哏的多，例如马三立马老的活）、子母哏（捧逗之间一人一句，例如牛群冯巩的活）等；（5）根据表演者的风格来分的话，有侯派【代表人物：侯宝林】、马派【代表人物：马三立】、常派【代表人物：常宝堃】等；2（6）根据相声段子创作年代来分的话，有传统相声和现代相声。3、说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。逗：学会丢包袱，就是制造笑料，不是滑稽，而是通过夸张和修辞的手法进行。唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。4、传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是：（1）要钱（2）口技（3）数来宝（4）绕口令（5）太平歌词（6）单口相声（7）逗哏（8）捧哏（9）群口相声（10）怯口/倒口（11）柳活（12）贯口（13）开场小唱5、一头沉：曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏；另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。由于叙述故事情节以逗哏为主，故称。子母哏：曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指相声表演时，两个演员(逗哏和捧哏)所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。逗哏：曲艺名词。对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。捧哏：曲艺名词。对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。贯口：又称“趟子”,为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出,似一串珠玉一贯到底,演员事先把词背得熟练拱口,以起到渲染抒情、展示技巧乃至产生笑料的作用。刨底：意思就是把悬念或是包袱等注入作者强大智慧含量的东西提前告诉观众或者听众，从而大大削弱的作品的感染力或是搞笑效果。撂地：解放前表演相声时，设在庙会、集市、街头空地上的演出场所。演员在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳，供观众坐席。撂地”卖艺按场地分可以分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有。太平歌词：它一直被作为相声的基本功，也是相声艺人招揽观众的主要手段之一。它的演唱形式为“干板数唱”，即演员一边数唱，一边用左手持两块竹板击节。击节处为每小节的板，右手间或以手势辅助演唱。体裁有大段、小段两种。大段百句左右；小段一般二三十句。唱词为上下句对应形式，以7字句、10字句为主，通篇为一辙。除竹板外，无伴奏乐器。6、舞台以桌子为中心，捧哏的站在桌子的正后方，逗哏的站在桌子的右侧。捧哏的往往是逗哏的老师和长辈；而逗哏的则常常是捧哏的徒弟或是晚辈。相声的包袱如果想使响了，铺垫抖翻缝缺一不可，哪一个环节没做好都不成，这需要捧逗之间的默契程度，谁离开谁也不成。一般的相声演员刚开始学习的时候无论是捧哏还是逗哏都要从基本功开始练习的，逗哏的演员也得能捧，捧哏的演员也得会逗。只会逗不会捧或者只会捧不会逗那在相声界里面叫作“瘸腿”。可能有的演员就像逗哏的，那么可能就主攻逗哏，有的演员就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是这并不意味着他们只会逗不会捧，或者只会捧不会逗。7、（1）自指性强，富于变化。自指与他指，真与假，虚与实，闪闪烁烁，结合在一起，灵活性带来了艺术魅力，正是马派相声的艺术特色。（2）善于夸张，富于想象。利用相声观众所特有的联想和理解：假的当真的听，马三立深通此中真昧，善于调动观众的积极性，并且以幽默的夸张惊服了听众。（3）内紧外松，亲切自然。马三立演相声时轻声细语，娓娓道来，天机自露，水到渠成，时而带来会心的幽默，时而激起惊雷似的笑声。用语言和形体动作，把观众引入特定环境，用‘包袱’把观众逗乐时，又要使观众在感觉上不以为是有意识地在逗他，正是内紧外松的艺术境界的生动体现。（4）细腻含蓄，活龙活现。他非常重视人物刻画和细节真实，有生活依据的合理夸张，相与声、乐与理的自然结合。8、概念：小品，顾名思义是小的艺术作品。我们现在所说的小品多指较短的，在同一时间、空间里，借用简单的道具，用语言和表演表现情节（主要是排除一个两个矛盾障碍）的舞台艺术。内涵：（1）贴近生活，角度新颖，语言精练，感染力强，这是小品创作的基本要求。只有贴近生活的作品，3群众才喜闻乐见，才易于接受。源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型，这是成功小品的要领。（2）针砭时弊，内含哲理。透过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐。9、由来：小品起源于演出前演员的热身活动、艺术院校的课堂练习和演艺界考察学员艺术素质和基本功的面试项目。历史发展：我国小品源于20世纪80年代初，在继承和发展了话剧、相声、舞台剧等多种曲艺艺术和戏剧艺术的基础上，融合了方言艺术特色，使小品逐渐形成了与多种喜剧元素相结合的独特的舞台艺术，并且成为中国人精神生活需求的重要组成部分，是老百姓最喜闻乐见的表演形式之一。1983年，小品首次登上中央电视台首届春节晚会，至今仍是最为大众化的艺术形式之一，尤以赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江著名。10、小品按姓氏的不同可分为喜剧小品、正剧小品、悲剧小品；按题材的不同可分为话题小品、哑剧小品、音乐剧小品、戏剧小品和相声小品等；按内容的不同可分为讽刺小品、时事小品、科学小品和戏剧小品。语言特点：（1）短小精悍，情节简单。这是小品与其它艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。小品属于“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大杂烩。（2）幽默风趣，滑稽可笑。小品是“笑”的艺术。好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，笑过之后，细细品味，常常蕴含着很多哲理。（3）雅俗共赏，题材广泛。小品反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人世冷暖、世相百态都是小品描写的对象，都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。11、赵本山喜剧小品，指其创造的独备黑土风味、关东风格、绿色幽默、喜闻乐见的“东方卓别林”艺术。赵本山喜剧小品既创造了通俗民间表演艺术的新高度，又把传统的黑土传统文化以喜剧模式精彩地再现于荧屏。赵本山利用自身自然、幽默、诙谐、风趣的个性，把小品带入了一个中国化时代。作品有《红高粱模特队》、《昨天今天明天》、《钟点工》、《卖拐》、《卖车》、《心病》、《不差钱》等。赵本山的喜剧小品有如下几个突出的特点：首先，赵本山的喜剧小品大多有较强的思想性，在寓教于乐的思想指导下，敢于针砭时弊，鞭挞社会上的丑恶现象，对普通人身上的缺点、弱点、不良习气也进行了善意的嘲讽、劝诫。其次，赵本山在表演上努力使人物性格化，这使他的作品独具风采。再次，赵本山的表演极富生活化色彩。最后一点，是赵本山的喜剧小品具有鲜明的地方特色。