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一、选择题材风景摄影的范围很广，并不限制于拍大场景的自然现象，但凡大自然景观都可以视为风景摄影的题材。留意生活的每个场景，抓住转瞬即逝的创作灵感，就这样找到你的创作题材吧，蓝天、白云、山水、森林、树木、天空和大海都是题材.二、风景摄影所需设备及要求1.风景摄影要求摄影者具备比较专业的照相机。在这个21世纪数码相机时代，很多人使用卡片相机来拍照，因为卡片相机的镜头焦距短，所以适用于多种题材的风景摄影。但是对于那些追求影像质量的摄影师．拍摄风景题材的摄影作品时，至少应该使用全画幅的单反相机，甚至中画幅的数码单反相机。一般的摄影爱好者可以使用APS—C画幅的单反、单电和微单相机。2.对于镜头的选择。多数风景摄影题材适合使用的镜头焦距大约为28—35mm；有的题材需要使用角度更广的24mm镜头；当然也有一些题材还需要其它焦距的镜头。很据拍摄的风景选择吧。平时使用，用常规镜头即可。使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。右上方这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能100mm微距镜头完成创作。在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟，增加戏剧性。下面这张照片就是使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以Chris在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了60秒。在相似光照条件下，依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与下面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。*需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上“涂抹”景物，从而得到一种抽象的超现实画面。在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。在取得了五或六张素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。右边的这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。在拍摄前摘掉了镜头前的UV镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。三、风光摄影的构图方法3.1、确定作品的趣味中心首先要有吸引人的景物，这个景物就是画面的主体。找到这个摄影中心以后，再找出这个景物有什么吸引他的地方。是光线还是色彩?是彩云还是夕阳?……一幅风景摄影作品中一定要有一个主体，有一个吸引人的闪光点。注意主体与背景的分离。3.2、注意地平线第一个容易犯的错误就是把地平线放在画面的正中间，或者接近正中问的位置。这样看来，照片中的天空和地面都很漂亮。哪一个也舍不得抛弃。其实这是一个割舍的问题，觉得哪一个更好就保留哪个吧，对摄影作品也一定要懂得割舍（只保留一个主体）。第二个容易犯的错误就是倾斜。在风景画面中．除非是特殊的需要，一定要保持水平线水平，这样才能给人一种平衡的感觉。同样，在画面中如果有竖直的线条，也一定要让它保持竖直方向。3.3、井字构图法则摄影初学者还有一个容易犯的错误，就是经常把摄影主体放在画面的几何中心．或者是接近中心的位置上。其实，这个位置不仅不是最好的，反而会使画面显得呆板。那么主体应该放在什么位置上呢?主体应该放在黄金分割点上。这就是所谓的九宫格构图法，智能手机里面都有的九宫格，应把主体放在九宫格的交点位置。四、风景摄影的色彩和线条4.1、在拍摄风景照片的时候，摄影师要注意画面的色彩结构。注意不同的色块在画面中的位置、大小比例、色彩的协调和统一．不要让过于杂乱的色彩充斥在画面里。4.2、在拍摄风景照片时，摄影师一定要注意面面的线条结构。平时就要有日的地去观察我们身边的景物．看看他都具有什么样的内在线条结构．这样在扪摄时才能更好地把握画面的线条。五、风景摄影中的留白在风景摄影巾非常讲究的一种构图的方法是”留白”。和国外的“负空间”说法相似。简单的来说就是就是注意物体之间的空间。留白的技法可以增强作品的感染力，同时使作品更具有想象力，也可能是为了后期的处理添加文字。风景摄影中光线的运用是至关重要的，光的正确应用与否决定着一幅风景摄影作品成败。风景摄影最忌讳的是顺光(大平光)。风景摄影中侧面光、侧逆光和逆光的作品非常多．而最讲究的就是侧逆光的运用。其中，在应用侧逆光风景摄影作品中．低角度的光线的使用又占大多数。所谓低角度的光线，就是指早晚日出后与日落前的短暂的瞬间光线。因为这时的光线可以使影子延长，光影变化大，时间短暂。好的风景摄影作品一定要有比较多的阴影，不能到处都是光线。而在一天中的光线中，早晨和傍晚的光线最好。在优秀的风景摄影作品中，日出后与日落前拍摄的作品达50％以上；上、下午拍摄的作品小于30％；而日出前与日落后拍摄的作品大于20％；正中午拍摄的作品小于1％。在这里也同时提醒大家要注意拍摄时间（早晨/中午/傍晚）的选择。七.手动输入色温不同的光源会产生不同的色调，一般以光线的“暖”或“冷”以及其中存在的绿色或品红色的量来表示。比如，家用的钨丝灯泡发出的光线比阴天室外的光线要暖和得多。荧光灯光则带有一种绿色调。光源的暖度或冷度被称为“色温”，用开尔文(K)来表示。数值越低，光线就越暖。比如，日落的色温为3000K左右，中性的日光(晴日中午)约为5000～5500K，阴天约为7000～8000K。我们的眼睛能很快很容易地适应不同光源的颜色，会把白色物体看成白色，不管这物体是在钨丝灯光下还是在多云天的室外。不过，要是想用数码单反照相机来准确呈现色彩，就必须设置正确的白平衡，你可以在照片拍摄时设置，也可以在RAW转换器中处理你的影像时设置。依我个人经验，我建议在用RAW格式拍摄时就设定好白平衡，这样就能有更多的灵活性。在拍风景照时，我们并不追求绝对准确的颜色，重要的是捕捉到令人愉悦的色彩。所以，数码摄影师可以利用不同的白平衡设置来获得相似的效果。*注意地平线第一个容易犯的错误就是把地平线放在画面的正中间，或者接近正中问的位置。这样看来，照片中的天空和地面都很漂亮。哪一个也舍不得抛弃。其实这是一个割舍的问题，觉得哪一个更好就保留哪个吧，对摄影作品也一定要懂得割舍（只保留一个主体）。第二个容易犯的错误就是倾斜。在风景画面中．除非是特殊的需要，一定要保持水平线水平，这样才能给人一种平衡的感觉。同样，在画面中如果有竖直的线条，也一定要让它保持竖直方向。构图上的重点：风光摄影的构图基本以水平为主，大部分情况下建议以横构图来拍摄。总体来说，风光片追求的是大气端庄。因此要横平竖直。而横构图相比竖构图更让人觉得稳当。可以偶然穿插一些创意性倾斜构图作品。内容构图方面同样追求平衡感，不管你是三分法还是黄金分割构图还是其他另类构图法。只要能够达到画面平衡就行。这里提到的画面平衡包含三层含义：一是结构的平衡，二是色彩与明暗的平衡，三是动静的平衡。此处注意，并不是说白比黑=1：1就是平衡。因为白色为前进色，视觉效果上会大于黑色。因此白比黑=1：3相比更为平衡。关于色彩明暗的平衡，可以参考色彩心理学的一些知识。尽量让活物进入你的画面，以达到动静结合的生动与平衡。用快门时间来决定画面动静感再来说曝光。摄影中曝光是最基本的技术标准。怎么样的照片属于曝光准确？大体来说就是亮的够亮暗的够暗，暗部亮部都有细节，中灰是中灰。什么叫中灰是中灰？中灰就是18%灰。介于白色与黑色的中间值。柯达18%灰卡，拍摄一张灰卡的照片来判断灰卡的颜色是否在中间值位置。偏亮了那就是过曝，偏暗了就是欠曝。当然实际拍摄时不可能放一张灰卡在前面，因此可以寻找近似于18%灰的物体作为参考标准。不过实际在前期拍摄时不用过分在意中灰色调是否精准。因为可以通过后期色调曲线来调整。但如果画面过分的过曝或是欠曝，以至于超出了相机或者胶片的宽容度范围，那就是致命的。也就是画面一片死白或是一片死黑。这是风光摄影在曝光方面最需要注意到的问题。准确的曝光可以还原画面每一个细节因为成像原理的不同，数码相机的宽容度总体不如胶片负片（反转片暂没有拍摄过，不作定论），但数码相机的暗部宽容度要比胶片负片好，而负片的亮部宽容度远高于数码相机。实际拍摄时，数码相机容易过曝造成画面出现死白，负片则容易欠曝造成画面死黑。相反地，数码相机略有欠曝时可以通过后期把细节都拉回来，负片略微过曝也可以后期拉回来。此外，数码相机进行长时间曝光时会产生热噪点。因此可以说，数码相机的长时间曝光能力不如胶片。但也可以通过技术手段去规避这些问题，比如分段曝光后期叠加。•封•1拍摄风光照片时最容易遇到的曝光问题就是景色的光比太大。例如天空与地面的光比，建筑的灯光与周围环境的光比。由于这些光比往往都超出了相机、胶片的宽容度，因此直接拍摄无论你如何都会不同程度地过曝或者欠曝。解决的方法是多种多样的。滤镜是最传统、最直接的方法。包围曝光后期合成是数码时代的产物。摇黑卡是效果又好又直接但技术性比较强局限性比较大的办法。数码相机可以通过故意欠曝后期调整的方式来避免过曝死白，胶片负片可以通过故意过曝的方法来确保暗部细节的完整。各种方法都有各自利弊，限于篇幅不在此陈述。通过包围曝光的方式解决大光比问题最后说一下白平衡对画面的影响。我们假设晴天早上9点的日光为纯白色，色温为5000K。此时当相机色温设置大于5000K时画面偏暖色调，低于5000K时偏冷色调。这里色彩心理学起到了很大的作用。一般来说，我主张根据肉眼观测的颜色为基准，按心理预期色调方向略微偏移。例如日落日出人们一般认为是金黄色的，所以就以5000K为基准适当提高色温到600