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编导知识入门世界电影简史中国电影简史世界电影简史（1895年始）人物作品导言：什么是电影？电影——根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。电影艺术——以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。我们对电影的理解是：电影是由记录在胶片上（或磁带、光牒上）经过编辑剪接的一系列活动的既彼此独立又相互联系的画面来塑造形象、表达意念、再现和反映生活的一种艺术形式。电影是唯一可以让我们知道它的诞生时间的艺术。第一节：电影艺术萌发期（1895-1907）l825年费东和派里斯博士发明了幻盘1829年，比利时著名物理学家瑟夫·普拉托通过实验发现了“视像暂留”原理美国著名科学家爱迪生1889年10月6日，爱迪生用自己创制的电影留声机成功地放映了世界上第一部用留声机配音的影片。法国被称为“世界电影的故乡”1895年3月22日、12月28日奥古斯特·卢米埃尔、路易·卢米埃尔（法国）《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》《工厂大门》乔治·梅里爱《月球旅行记》（1902）世界上第一部故事片电影特技（停机再拍、迭印、合成照相、二次或多次曝光等）乔治·梅里爱(1861～1938)法国电影导演。开创了戏剧记录片美学风格，重视虚构创造的艺术效果。创作了新的样式片：幻想旅行片、神话片和喜剧片。自觉运用人工布景，摄影棚拍摄。灵活运用舞台视点、停机拍摄、场面转换等拍摄技法。开创多种电影特技，如遮幅摄影、快慢镜头、谈入淡出等。电影诞生十年之后，逐渐由杂耍发展成为一门艺术。1913年至l927年，世界无声电影进入全盛时期，史称默片的时代第二节：无声故事片创作时期（1908－1927年）大卫·格里菲斯（英文全名为DavidLlewelynWarkGriffith，一般称为D.W.Griffith，1875—1948），美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他将电影从依附于戏剧的形式中独立出来，采用文学观念进行创作，将电影从简单的记录层面提升到复杂的叙事层面，使电影真正成为一门独立的艺术。代表作：《一个国家的诞生》《党同伐异》电影的基本元素由场景变成镜头著名的“最后一分钟救援”十月革命胜利后，以爱森斯坦、普多金夫、杜甫仁科、库里肖夫为代表的苏联电影学派对蒙太奇同样产生了浓厚的兴趣。爱森斯坦于1925年摄制的《战舰波将金号》“敖德萨阶梯大屠杀”成为电影史上最经典的片段之一爱森斯坦（Eisenstein，Sergey；1898～1948）苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家,艺术学博士、教授。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。1925年摄制的（《战舰波将金号》）是爱森斯坦运用蒙太奇理论的著名电影作品。其中，（“敖德萨阶梯”）场面，被视为视觉节奏的典范。普多夫金（1893～1953）Pudovkin，VsevolodIllarionovich苏联电影导演，演员，理论家。开创了抒情蒙太奇风格。主要作品：1926年《母亲》、1927年《圣彼得堡的末日》1928年《成吉思汗的后代》等。查理·卓别林（1889-1977）20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。卓别林一生主演过80多部影片。1972年，美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。卓别林影片的艺术特色深刻的批判现实主义精神悲喜剧结合的风格大胆的夸张手法电影眼睛派吉加·维尔托夫把电影摄像机比作人的眼睛，强调电影工作者必须手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对摆拍，反对人为地干预生活，甚至反对在故事片中运用表演的方式来表现生活。电影眼睛学派只是对蒙太奇理论可能造成的主观主义泛滥的一种修正，而没有反对蒙太奇，反对蒙太奇所寄寓的教化功能。真正在美学上蒙太奇的对峙罗伯特·佛拉哈迪l922年《北方的纳努克》创造了长镜头这一与蒙太奇风格迥然不同的美学风格，并开启了后来以巴赞为代表的长镜头理论，《北方的纳努克》也因此成为世界电影史上公认的长镜头经典作品。影像语言的实验与探索第一个为电影作出艺术定位的意大利人卡努杜关于“第七艺术”的论述，对电影影像语言的实验和探索影响尤为深远。卡努杜把电影导演称为以光为画笔的画家。法国印象派20世纪20年代法国印象派强调电影艺术的精髓在于电影导演必须、借助于光来观察事物和展示事物，印象派代表人物德吕克据此提出了著名的“上镜头性”理论。印象派电影的代表作有岗斯的《车轮》、莱皮埃的《黄金国》、德吕克的《狂热》等法国先锋派法国电影史学家萨杜尔认为，应该把l925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而把1925年以后的法国学派命名为“先锋派”。主张“非情节化”、“非戏剧化”、认为“故事是没有价值的”、在电影中起主宰作用的不再是人物，而是画面，一种由抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象所构成的画面，电影惟有揭示这种画面“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”和“纯粹的情绪”，才有可能成为一部“纯电影”，达到一种“电影诗”的境界。法国画家费尔南·莱谢尔《机械的舞蹈》、德国画家汉斯·里希特《第二十一号节奏》艺术特色：1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。德国表现主义电影：表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。代表作品：罗伯特·维内的《卡里加里博士》。艺术特征：1、总体风格沉郁、灰暗、冷酷。2、内容倾向黑暗题材表现，人物往往具有象征含义。3、用变形、荒诞、失真、扭曲等手法反映现实。4、空间安排热衷舞台化风格的封闭环境。超现实主义20世纪20年代初期先锋派电影主要是以法国的印象派和德国的表现主义为主，20年代后期以后则主要以表现人物梦幻世界的超现实主义为主。纯粹的、无意识的精神活动。人们通过它用口头、书面或任何其它方式表达出思想的真正作用。它只接受思想的启示，而没有任何理智的控制，没有任何美学或道德的偏见。l929年，西班牙导演布努埃尔，《一条安达鲁狗》超现实倾向的各种流派1、“纯电影”的美学实验：：以电影的手段进行绘画、音乐方面的创作，认为电影可以创造活动影像和节奏，能使电影能够从自身获得一种新的力量，以摆脱叙事逻辑和物理现实，创造出超越现实和难以想象的视觉幻象。费尔南•莱谢尔《机器的舞蹈》(1923年)亨利•希美特《纯电影的5分钟》(1926年)2、达达主义：达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》雷内·克莱尔拍摄的《幕间休息》3、超现实主义电影：试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过程(主要是受弗洛依德的影响)搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。[法]谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》(1927年)[西班牙]布努艾尔《一条安达鲁狗》(1928年)瑞典电影学派：影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘，具有浓郁的北欧风情，常常采用实景拍摄，力求表现人与大自然的和谐一致，同时也展示了人们与邪恶的斗争。影片自然元素成为重要的叙事元素，而不仅是抒情元素。斯约史特洛姆的《生死恋》（1917）莫里茨•斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》（1919）第三节有声故事片创作时期（1927－1945年）世界上最早的有声电影,是(1926年)的歌舞片《唐璜》,第二年(1927年)的《爵士歌王》。20世纪40年代中期，电影已经彻底告别了无声片时代。电影创作中心开始从欧洲转向美国。声音、和处于实验阶段的彩色电影，除了打破默片时代的视觉艺术欣赏方式外，更为艺术家探索电影丰富的表现力提供了新思路。好莱坞1910年前后，作为美国点一个产业中心的“好莱坞”，在加利福尼亚州的洛杉矶崛起，从一战期间开始称霸影坛。1927年，美国华纳兄弟影片公司拍摄了世界上第一部有声影片《爵士歌手》。1935年，第一部彩色片《浮华世界》问世。好莱坞戏剧化电影与类型电影理论一、好莱坞电影1、好莱坞电影概况（1）好莱坞的含义位于美国加利福尼亚东部，1908年起美国各大电影公司云集。美国电影的代名词。引申为类型电影的创作现象和创作思潮。（2）好莱坞的明星制度电影创作中谁是真正的作者？导演or明星。演员中心制。如何衡量演员。（3）好莱坞的制片厂制度流水线方式制作电影，各个生产环节专业化。早期好莱坞电影制作工序首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节．再到噱头部增添笑料，补充滑稽场面，次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。剧本完稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演负责安排。协调调度。负责物色和挑选演员的人，把各个角色分配给相应的演员，最后由各技术部门综合平衡，进行摄制洗印和蒙太奇处理。2、好莱坞戏剧化电影的创作观念（1）戏剧化电影：以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。（2）戏剧化电影的特征：线性结构方式强调戏剧冲突制造戏剧情境注重煽情和道德训诫人物性格结构单一唯美倾向二、好莱坞戏剧化电影的类型片1、什么是类型电影广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法。在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。2、类型片大致分类：爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探片、黑色电影、政治电影、强盗片、警匪片、动作片、灾难片、歌舞片、犯罪片、喜剧片、战争片、儿童片、科幻片。3、类型电影产生的原因：工业社会艺术生产呼唤现代生产的组织方式；电影作为大众娱乐消费品要求电影消费具有可选择性；电影创作要吸纳不同艺术，尊重人们既成的审美趣味；从文艺学角度看，电影艺术内部元素丰富，其发展要求内部类别分化。4、类型电影的特征：把握大众心理情结，创造集体梦幻；分门别类，以模式化体系创作模式化作品；非写实主义手法；在模式中取胜，在创新中永生。好莱坞的黄金时代30－40年代，好莱坞进入鼎盛时期，电影的产量多、观众多、利润也大，逐渐成为世界电影发展的主导力量。在这一时期，也出现了许多思想和艺术水准都较高的影片和一批优秀的电影艺术家。奥斯·威尔逊的《公民凯恩》希区柯克“悬念大师”希区柯克1899年8月13日Hitchcock出生于London,England，他是蔬菜水果店老板孩子。1980年4月29日因renalfailure（肾功能衰竭）去世于C