摄影基础知识及实用技巧

华锦集团第二期“青年骨干培训班”专业课讲义摄影基础知识及实用技巧主讲人：刘东伟照相机之父——路易斯·盖达尔第一招：利用脸部来支撑(三角支撑法)第一节端稳照相机第二招：蹲着拍第一节端稳照相机第三招：趴着拍第一节端稳照相机第四招：站着拍第一节端稳照相机第五招：竖着拍第一节端稳照相机第六招：坐着拍第一节端稳照相机第七招：借用其他物体第一节端稳照相机第一节端稳照相机第八招：利用三角架正确激发快门按快门的时候，尽量只用食指，自然地屏住呼吸，轻轻地按下快门，确保照相机瞬间的稳定。第一节端稳照相机第二节色温与白平衡色温当一个黑色物体受热后便开始发光，它会先变成暗红色、红色，随着温度的升高会变成黄色，然后白色，最后会变成蓝色。色温的单位是开尔文，在不同温度下呈现出的色彩就是色温。白平衡调节白平衡与色温有关，在不同的光线状况下，被拍摄物体的色彩会产生变化。要在各种色温条件下，都能正确还原出物体本来的色彩，需要对数码相机进行色彩方面的调整，从而找到正确的色彩平衡，这就是白平衡调整。第二节色温与白平衡大多数数码相机的白平衡调整都有5种以上的模式，大致有自动、白天、阴天、白炽灯、荧光灯等等。大家可以根据身处的环境光源对相机进行调节。第二节色温与白平衡2020/3/5烛光1500-1800日落220060瓦钨丝灯2800日出后40分钟3000暖色的白荧光灯3500冷色的白荧光灯4500夏季的直射太阳光5800阴天的光线6800-7000来自灰蒙天空的光线7500-8400来自晴空蓝天的光线10000-20000在水域上空的晴朗蓝天20000-27000色温简易对照表第二节色温与白平衡感光度ISO感光值是传统相机底片对光线反应的敏感程度测量值，常用的表示方法有ISO100、200、400、800、1600等。感光度越高，对光线敏感度越强，但底片的颗粒越粗，放大后的效果较差。第三节感光度数码相机的ISO是类似于胶卷感光度的一种指标。相机的感光器件都有一个反应能力，这个反应能力是固定不变的，提升数码相机的ISO是通过两种方式实现的：1、强行提高每个象素点的亮度和对比度；2、使用多个象素点共同完成原来只要一个象素点来完成的任务。数码相机提升ISO以后对画质的损失是很大的，尤其感光器件面积较小时。第三节感光度内测光系统是指相机本身具备的测光系统。测光的依据是按照对18％中性灰来进行测光的。第四节测光与对焦多区域测光中央重点平均测光点测光佳能EOS-321区域评价测光美能达α-714区蜂巢测光尼康F10010分区矩阵测光第四节测光与对焦在拍摄不同色调的物体时，想要正确还原出物体原来的色调，测光时还要加以考虑。有些时候，相机的测光数据也只是做为参考，摄影师还要作出自己的选择。第四节测光与对焦自动对焦1.对焦框对准被摄物体，半按快门锁定。然后构图。2.人物的对焦点应该在眼睛。3.对焦大面积、单一颜色或大的镜子，可能焦点不准。此时要改为手动对焦。第四节测光与对焦在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫景深，即：在被摄主体(对焦点)前后纵深，其影像仍然有一段清晰范围的就是景深。景深第五节景深控制第五节景深控制影响景深的因素焦距长景深小，焦距短景深大光圈大景深小，光圈小景深大物距近景深小，物距远景深大100mmf2.870mmf2.870mmf8第五节景深控制景深对拍摄效果的影响第五节景深控制用小景深突出主体用大景深表现景物的深度小景深效果第五节景深控制第五节景深控制大景深效果第五节景深控制第五节景深控制光圈光圈是一个用来控制光线透过镜头多少光量的装置。光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径。完整的光圈值系列如下:f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64。上一级的进光量是下一级的一倍。一般数码相机光圈f值介于f2.8-f16。许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。F2。8F16第六节光圈与快门光圈作用控制曝光量控制景深第六节光圈与快门曝光不足曝光正常曝光过度第六节光圈与快门大光圈，浅景深第六节光圈与快门小光圈，大景深第六节光圈与快门快门是用来控制每一张拍摄照片的感光时间。是另一种控制光线透过镜头多少光量的装置。快门组合：B，30，15，8，4，2，1，1/2，1/4，1/8，1/15，1/30，1/60，1/125，1/250，1/500，1/1000，1/2000，1/4000。数码相机可以1/3进阶。都是秒的倒数，两个数之间是倍数关系。快门第六节光圈与快门快门作用慢速度拍出绚丽多彩的世界高速度凝固美妙动人的瞬间第六节光圈与快门慢速度拍出绚丽多彩的世界运用慢速度快门追随拍摄的运动画面具有动感效果；运用慢速度快门拍摄的夜景光芒四射、绚丽多彩；运用慢速度快门拍摄的天体运动现象耐人寻味。第六节光圈与快门第六节光圈与快门第六节光圈与快门第六节光圈与快门第六节光圈与快门高速度凝固美妙动人的瞬间运用高速度快门可以冻结飞溅的水花，凝固飞行的子弹，突破视觉的极限。第六节光圈与快门第六节光圈与快门第六节光圈与快门第六节光圈与快门2020/3/5第六节光圈与快门安全快门指手持相机拍照，确保照片清晰的快门时间。安全快门=1/镜头焦距，譬如50MM标准镜头，安全快门是1/50S，低于安全快门，照片可能因抖动而模糊。安全快门第六节光圈与快门选择是摄影构图的第一步，用相机的取景器去选择生活中的一个有限的局部。在二维的平面上表现出三维立体的空间。摄影构图第七节摄影构图（1）主题鲜明（2）主体突出（3）画面简洁（4）形象生动基本原则第七节摄影构图1.让主体充满画面，或处于突出位置2.黄金分割构图3.九宫格式构图4.利用视觉的平衡与对称5.利用画面中的线条6.利用光线的引导7.利用拍摄角度8.利用对比、节奏等手法摄影构图法则第七节摄影构图在欧洲文艺复兴时期，许多建筑师、画家以及19世纪中期的摄影师都使用一种叫黄金比例规则来进行图像的构图。拾穗米勒黄金比例法则苏格拉底之死大卫第七节摄影构图ABC黄金分割率AC/AB=CB/AC第七节摄影构图2020/3/5九宫格构图（三分法则）九宫格构图又称井字构图，实际上是黄金分割法则的简化。就是把画面平均分成九块，形成四个交叉点，用任意一点来安排主体位置。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。第七节摄影构图2020/3/5我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。第七节摄影构图2020/3/5可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法则，目前的位置是最好，并且为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。第七节摄影构图对称是沿画面中心轴两侧有等值等量的相同景物形态，两侧保持绝对平衡的关系。均衡是一种动态平衡，一种有形式变化的平衡。对称和均衡第七节摄影构图第七节摄影构图第七节摄影构图第七节摄影构图第七节摄影构图第七节摄影构图对称式构图第七节摄影构图非对称式均衡第七节摄影构图对称式均衡第七节摄影构图均衡式构图第七节摄影构图图1图2船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，效果马上不一样。第七节摄影构图纵向物体最好不要摆在中间位置。第七节摄影构图线条是构图的重要组成部分。因此要注重对画面中线条的提炼。在摄影时，选择一个突出线条构图的视点和画面，会使影像或景物简化。线条第七节摄影构图第七节摄影构图第七节摄影构图第七节摄影构图第七节摄影构图第七节摄影构图第七节摄影构图第七节摄影构图利用光线第七节摄影构图平拍被摄体有正常的透视效果，符合人们平常的视觉习惯和观察景物的特点，使人感到自然、真实、亲切。运用比较广泛。拍摄角度第七节摄影构图第七节摄影构图平拍俯拍拍摄点高于被摄体，一般适宜远景的拍摄，能够很好的交代被摄景物与所处环境的关系，用来描述环境特征及盛大场面，拍摄群众集会、游行等场景能表现出雄伟壮观的气势。俯拍还有利于利用一些色调单一的景物如水面、地面等作为背景，使画面简洁，突出主体。第七节摄影构图俯拍第七节摄影构图仰拍拍摄点低于被摄体，主要用来强调和夸张被摄对象的高度，以及宏伟、庄严的气势。仰拍还有利于利用天空为背景来突出主体。第七节摄影构图仰拍第七节摄影构图在摄影构图中，对比是比较常用的一种造型法则。明暗、虚实、大小、形状、质感、色彩、思想内容等种种差异，都可以用来对比。对比第七节摄影构图明暗对比虚实对比第七节摄影构图大小对比质感对比第七节摄影构图形状对比色彩对比第七节摄影构图思想内容的对比第七节摄影构图在摄影中，节奏是指画面上相似或相同的因素，有秩序的重复或有规则的交替而带给人们的视觉上的印象。节奏第七节摄影构图各种视觉因素相互呼应、相互配合的有序的重复和变化，就可以产生一种具有造型力的、具有表达一定感觉变化的节奏。第七节摄影构图光的作用1.表现形状、色彩、质感2.表现立体感与空间感3.营造气氛4.特殊的光影效果第八节摄影用光光的特性亮度----能量强弱的指标色温----色光组成的指标光质----光线的软硬程度光位----光线的方向与角度第八节摄影用光光质硬光能使物体产生明显阴影的光线。直射光源：阳光、闪光灯、聚光灯阴影浓郁、反差强烈、影调明朗表现刚强、坚毅、爽朗等题材柔光不产生明显阴影的光线扩散柔光、反射柔光等反差较弱、影调柔和、层次丰富表现细节、温柔、典雅等题材第八节摄影用光硬光第八节摄影用光柔光第八节摄影用光光位分析前侧光顺光侧光逆光侧逆光顶光底光平光光源位置照射角度第八节摄影用光顺光顺光照亮了被摄物体表面的大部分，阴影处在被摄物体的背后，大部分被遮挡住。最能表现被摄物体的细节。第八节摄影用光侧光从侧面投射的光，能使三维的物体和二维的表面都产生非常清晰的轮廓。你能非常清晰地看到受光部和阴影。在侧光拍摄中被摄物体层次可以得到更好的表现，拍摄的画面会显得更加丰富和立体。第八节摄影用光前侧光第八节摄影用光有较好的明暗关系，较好地传达出景物的立体感，轮廓形态和景物表面的质感，画面影调层次丰富。逆光光从被摄物体背面照射过来，摄影者，直接面对物体阴影，物体前景就变暗，形成剪影。在逆光拍摄时，色彩会大大被减弱，这很适用于突出被摄物的形状，或者消除多余的色彩。第八节摄影用光侧逆光第八节摄影用光表现景物轮廓，区别两物界限，反差大，强化立体感，夸张表面质感，能形成低调、半剪影效果，还可形成透视效果，强化被摄物的立体感。顶光是独具魅力光线，可以营造特殊的光效。顶光与景物、照相机成90度左右的垂直角度，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，可以形成一种反常奇特的形态。第八节摄影用光底光底光的光源是位于被摄物的下方，这种光线在日常生活中较少见，故又被称为恐怖光或鬼光，可产生怪异及戏剧性效果。运用底光照射能产生与众不同的视觉冲击力，可表现另类与时尚，营造特殊艺术气氛，刻画被摄者的神韵。第八节摄影用光主要表现各种色彩之间的相互关系。相邻的色彩表示和谐与过渡的关系，相对的色彩表示反差和对比的关系。色轮第九节色彩运用2020/3/5如果想创作宁静、醇美的感觉，可以使用相邻色的搭配。如右图，使用了色轮相邻近的蓝色、绿色和紫色的搭配。相邻色第九节色彩运用利用对门的色彩建立一种色彩反差与对比的效果，达到突出主题的目地。对比色第九节色彩运用浓厚而饱和度高的色彩能给人以冲击力。要点在于保持构图的简洁，尽可能地使用几块大的色彩来构图。右图基本可以分为蓝色和绿色。使用浓烈而整块的色彩第九节色彩运用与使用浓烈整块的色彩方法反其道而行之。适合表现那些柔和的光线环境、没有明显的阴影的照片主题。如左图，没有明亮的地方，也没有特别吸引人注意力的局部。使用稀薄的、蜡笔风格的色彩第九节色彩运用中性背景是指灰色或黑色，或者是很深阴影的背景，这时有一种强烈色彩更能突出主题。在中性背景下只使用一种色彩第九节色彩运用让一种色彩占主导色调，当这些色彩是三原色(红、绿、蓝)时效果更为明显。右图就是赤陶色占据了主导色调。让一种色彩占主导色调第九节色彩运用第十节佳作赏析第十节佳作赏析第十节佳作赏析第十节佳作赏析第十节佳作赏析