民间美术在小学美术教学中的传承和运用

民间美术在小学美术教学中的传承和运用市：鹤壁市县（区）：鹤山区单位：鹤山区竹林学校姓名：李和平电子邮箱：[e-mail]联系电话摘要：民间美术从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神，反映了民族文化意识与价值观。在保护和抢救非物资文化遗产的同时把它与富有艺术创造力的小学美术教育融为一体，发挥学校教育在文化传承方面的优势，走民间和乡土文化资源与美术教育研究的道路，是民间美术可持续发展的最佳途径之一。小学美术教学如果能从当地经济、文化的实际情况出发设置美术课程，充分挖掘、利用乡土艺术资源，特别是当地历代传承下来的优秀民间艺术，它与美术课堂教学的融合，不仅让学生在多渠道地体验学习乐趣时逐渐体会认识民族艺术的价值，更能通过探索活动，主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用,实现民族文化多样性的活态传承。因此将民间美术引入到小学美术课中去，让学生在实践中感受民间美术的艺术魅力。这对于中国传统文化和民间美术的传承与运用具有积极的意义。关键词：民间美术传承运用现状必要性思考一、民间美术在素质教育中的意义生活在城市，在灰色高楼的阻隔下，现代人的想象力比较贫乏，小学生头脑中的创作灵感越来越少，而民间美术这种单纯和不受思想限制的形式却能较为适应现代学生的欣赏特点。它直观而贴近现实生活，通俗易懂，可操作性强，有着丰富的想象空间和深厚而广泛的群众基础；又适合本民族欣赏特点，为大家所喜闻乐见。它植根在地域广阔的农村，在勤劳朴实的劳动人民手中，有着极强的生活表现力，和喧嚣的城市文化形成鲜明的对比。民间美术内容丰富、直观、易懂，易为普通人所能理解接受，是朴素现实的美术教材。它不象文人画（画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画），有一套高深理论，也没有那些刻板的条条框框束缚。民间美术是人类最早的审美想象，它原始的质朴美非常符合对少年儿童审美的启蒙，它易认识、易动手，有装饰味、有情趣，符合当今小学生讲求个性的心理，也符合他们活泼跳跃的欣赏角度，符合他们由单纯到复杂的认识过程。民间美术体现着中华民族的气魄和精神。在历史的长河中，它反映着人民群众对美好事物的追求和理解，它的民族的审美习惯正是我们素质教育的最佳素材，也是现阶段小学美术课由浅入深的启蒙教材。它在教学方面的吸引力也正是我们这些教师解决目前教与学、教与做，激发学生能动性的落脚点。二、我国民间美术的教育现状我们的美术教育目前依然被当做可有可无的“副科”，有时又被当做提高升学率的“特色”加以热捧,处在十分尴尬的境地。这便是中国美术教育的现状。农村美术教育往往敷衍了事，相对于城市，农村美术教育则更为薄弱，然而绝大多数的民间艺术形式扎根与广大的农村，农村学校许多基本的美育基本的教学尚不能保证，何谈在学生中进行乡土民间文化的渗透与传承。初中的美术教育似乎更重视相关美术知识程式化的讲解，学生只是机械地临摹。让学生参加诸多类型的奖赛，这似乎成了衡量美术教学的标准，而且全国教材基本统一缺乏美术教育的地域及民族特色。高中阶段的美术教育尤其是美术特长班的美术教育，基本上是进入大学前的“学前班”式教育。中国的高师美术教育都是以“求新求异”为目标，培养学生的创新意识及独创精神。教师不注重民间美术知识的传授，他们担忧学习过去的、传统的、民间的知识会影响同学的创新意识，担忧学习今后的创作中会失掉现代审美的时尚，会缺少与外域交流的语言。我们提倡学习民间美术的目的是让学生掌握具有民族特色、民族风格的美术知识内容、设计方法，而并非希望否定现行的艺术设计教学内容，让学生拥有设计中国元素的能力。三、将民间美术引入课堂的必要性民间艺术是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过传承和不断创造的智慧结晶。它反映了劳动人民的审美情趣，是我国民间文化的重要组成部分。但在商业文化的逐渐冲击下，无数民间美术文化正逐渐消亡。我国民间传统文化的生存现状特别令人担忧。民间艺术多依靠人的直接传授，世代流传至今。因此传统民间艺术正随着民间艺人的去世而消失。在我们的学校教育中，对中华民族文化的认知大多停留在丝绸之路、四大发明、雄伟长城等等。而对我们脚下这片土地上的民间文化却很少去认识了解，殊不知，它也是中华文明的一部分。现在大多数学生对本土的历史和文化知之甚少，这意味着对祖先千百年来创造的智慧与历史的遗忘，也意味着中华民族文化多样性的丢失。所以我们的教育在“面向世界”、“面向现代化”的同时，还要加强学生对本土文化的认知与认同，从而使各民族的传统优秀文化在现代化的进程中得以传承和发扬。由于民间美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容。学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，有利于对传统美术教育的发展，容易激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，培养其民族美术的认同感。从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。在传统美术教育模式下，美术教育实际上是一种技能教育，而技能教育所需要的美术资源并不很多，这就使得小学美术教育的课程资源具有了很大的局限性。美术新课程改革的目的之一，就是要改变这种状况。《美术课程标准》不仅在教育标准、教育内容等方面进行了大胆的改革，此外对课程资源的开发和利用给予了高度的重视，这不仅是对小学美术课程资源的丰富，而且也是对小学美术课程的发展。民间美术能够促进小学美术教育途径、方法的多样化。《美术课程标准》研制组负责人尹少淳指出：“基础美术不是专业美术，而是一种生活美术教育，学生学的不是专业美术，而是生活美术，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展。”既然是生活美术教育，那么中小学美术教育就应该贴近学生的生活，从学生生活和学生可接触到的环境寻找教育的途径和方法。四、将民间美术引入课堂的途径，美术教育与传统民间艺术的相互作用从审美价值上来说，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美以及独特的韵味，它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。另一方面，从社会意义上来说，民间美术产生于民间，扎根于民间，服务于民间，它与人们的情感息息相通。并且，它是中国民族文化的重要象征。从这一个意义上来说，认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。我国的小学美术教育在实践素质教育的今天，以实现美术教育的培养审美意识，培养学生想象力和创造力，铸造身心健康，人格健全的学生为宗旨。1．美术课堂教学有助于传统民间艺术的传承如果想使得民间艺术得以保存，一是通过历史的重建，保持它兴盛之时的样子。二是收集历史遗物，比如建立历史博物馆。不过这也只是没办法当中的办法，虽然保存了下来却不能继续发扬下去，一切到这里都停止了。最重要的，还是传承，这样可以让传统美术以一种勃发分支的状态继续下去。所以说传统美术的继续需要美术教育。而青少年必定是文化传承的关键。通过学习，相信会有更多的学生对民间艺术产生兴趣，不久以后将有更多人投入到保护与抢救民间艺术的行列中来。2．传统民间艺术可以使美术教学更加多元化民间美术内容丰富、直观、易懂，是朴素现实的美术教材。它也是人类最早的审美想象，它原始的质朴美非常符合对少年儿童审美的启蒙。它易动手，有装饰味、有情趣，符合当今小学生讲求个性的心理，也符合他们活泼跳跃的欣赏角度，符合他们由单纯到复杂的认识过程。小学阶段初步接触我国民族民间的优秀美术作品，有助于让学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能，并能增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。通过欣赏各种民间美术，了解伟大的中华文明，提升民族自信心和自豪感，从而使学生们更加热爱我们中华民族，更加深切地感受到作为中国人的光荣。这既提升了审美意识，又使学生更加热爱伟大祖国灿烂的民族文化。由于美术教育的特殊性，可以培养他们的形象思维能力和观察事物的能力，突破科学理性思维的禁锢，进行发散性的思维，提高创新能力，从而使美术教学更加多元化。3．在美术课堂上渗透民间艺术教育有助于培养民间美术欣赏群体民间美术异彩纷呈的性状，正是美术教育的恰当内容，如果能适当地引入中小学美术教育课程，那么通过学习，有利于学生理解传统民艺的精神内涵，有助于提高他们对传统中华文化的兴趣。经历对一个人的影响很大，即使许多学生将来不会从事与民间美术有关的工作，但他们毕竟已经了解了民族文化，对其产生过兴趣，今后多少会继续关注它。只要这些学生中的少数人对传统民间美术发生兴趣，就有可能为传统民间美术找到传人。在小学开展传统民间美术的教育，有利于民间美术资源的保护。通过学生，还可以让更多的家庭认识民间美术的价值。五、民间美术在小学美术中的有效运用1、民间美术与校本课程资源的开发我国新一轮基础教育课程改革，提出三级课程管理体系。即国家课程、地方课程和学校课程。其中学校课程则是学校在执行国家课程和地方课程的同时，结合本校的传统和优势，学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。面对当地特有的本土文化资源，本土的民间美术无疑是孩子们一座丰富多彩的艺术宝库。我们本土的民间美术作为校本课程资源（也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。）进行开发，这既促进了对非物质文化遗产的保护，也使我们多样性的本土民族文化得以传承与发展。同时，把这一课题放在国家基础教育课程改革的时代大背景下进行，更是一个难得的机遇。校本课程资源开发的主体是教师。学校特别重视这一资源的开发，让美术教师出去培训，把知识带回来再传授给其他的教师，或者外请专家来我校作生动的讲学，力求以教师的成长带动课程资源开发的优化发展，有时也请民间艺人及民俗学人讲课，让美术教师掌握和了解民间美术的一些传统技艺和历史现状，加强对本土民族文化基因的认知。实验教师经常外出与其它学校进行交流学习，使之更新教育观念，并且组织实验教师编写校本课程乡土教材和撰写教研论文，使教师不断提高校本课程资源开发能力。苏州是一个有着悠久文化历史的城市，传统的民间工艺得到一定的继承和发展，如何把这些艺术宝藏作为课程资源开发，在小学美术教育中传承与发展，是一个值得探讨的课题。2．民间美术与儿童美术的异化民间美术在表现形式和造型方法上有很多地方与儿童美术有异曲同工之妙。如时空综合：把不同时间、空间的物体与事件组织在同一画面，表现事物的多层次与多角度。这些创作表现方法和现代儿童美术教育相当吻合。如自由夸张：在民间美术造型中不过分拘于结构、透视、比例限制，表现自由夸张变形，用色对比强烈等，这和儿童美术创作同样有相似之处。但是，作为丰富多彩的民间美术，尽管在造型处理，表现方法上与现代儿童美术有很多相似之处，但它毕竟是成年人的产物，它的一些精湛技艺是历代民间艺人穷极一生精力研究创造的结果。加之一些工具材料的复杂，显然对于儿童美术教育是不适宜的。应把优秀的民间美术与最富有创造生命力的儿童美术教育融合起来。（1）、表现形式的异化。织锦、刺绣，改用绒贴布贴。蜡染、扎染，印染等改用水彩颜料和纸学习。（2）、表现内容的异化。在传统的民间美术中，所表现的内容由于受时代的局限，往往形成一种固定的模式。如“连年有余”“福寿双全”，“鹤寿延年”，“喜上眉梢”“龙凤呈祥”等等。然而生活在今天的儿童，由于时代的进步，他们对理想生活的认识有更多的内涵。所以让孩子在了解认识传统民间美术的同时，选择和表现自己身边感兴趣的题材和内容，注入自己对理想生活的审美情感和价值取向，给孩子们的学习带来的是一派生机与活力。（3）、表现材料的异化。民间美术材料大多是普通的木、纸、竹、泥、石等，为了提高学生的学习兴趣，简化材料，把适合小学生手工的材料引进课堂，如纸、紫砂泥、树叶、及各种蔬菜瓜果等。如民间的惠山泥人，陶艺，改用紫砂泥制作。木刻版画改用纸版画或者吹塑纸版画。（4）、思维方式的异化。让儿童在学习民间美术的过程中，独立思考有自己的想法，用自己的眼睛去观察发现，用自己的头脑去分析思考，用自己的情感去体验表现。这时孩子们创作出来的作品已完全异化于成年人民间美术的表现风格，它以其独特的美感和新颖的形式，把民间美术诠释的童趣飞扬。这种民间美术与儿童美术的异化，不是分手后的异化，离经叛道的异化，而是拥抱后的异化，融合式的异化。异化后最富有创