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1引言在雕塑艺术领域中，材料是雕塑家用以表达审美观念，呈现视觉形象的媒介，从严格意义上说，世界上所有的雕塑，都是通过材料来体现的。据中西方文明发展史记载，在古代人类很早就开始了雕塑创作，他们在进行创作的同时也学会了利用材料，随着时间的推移，材料一直在雕塑的成长中扮演着极重要的角色。在我们中国，传统的雕塑材料经过几千年的发展，我们的前辈们早已对它谙熟于心、运用自如。进入20世纪后，中国的传统文化在西方文化的冲击影响下引发了观念上的重大变化，西方传统写实雕塑在中国传播了半个多世纪，在这期间西方美术经历了现代主义、后现代主义的演变，西方现代主义雕塑拓宽了人们对“材料”的认识，它们再也不是泥、木、石、铜传统意义上的四大材料，而且对材料的运用变得十分的广泛，无所不在了。从“85”新潮以来，中国艺术脱离了学院派传统写实手法为主的模式开始全面了解西方艺术，这样推动了后来进行的对中国传统艺术和西方现代艺术的再认识。进入90年代之后，中国前卫雕塑家在吸收西方先进观念和材料技法的同时，也在寻找自己个性化的造型语言，经过不懈努力创作出一批具有中国本土文化内涵的优秀作品。雕塑材料在中国当代的运用无论从种类上、工艺上、还是功能上都得以不断地拓展。从此，艺术形式开始迈向多元化发展的时期，雕塑中材料的意义提升到了一个前所未有的地位。当代雕塑家在选择材料创作的过程中更多考虑的是个人情感的表达，不再仅仅局限于用传统材料再现具体的人物或事件，他们可以拥有个人的表达方式，依靠当代材料的信息符号进行阐释，这就是材料的本体语言所展现的独特魅力和引人之处。对雕塑艺术材料的使用在我国传统雕塑中承传已久，而对新材料、新技术的使用西方早于东方，可以说中国雕塑家对材料的探索是受到西方现代主义艺术浪潮的冲击后近二十年左右才迅猛发展起来的。如何正确认识材料，艺术性地运用材料进行创作是当代艺术工作者应当具备的重要素质之一，作为美院的雕塑研究生，对材料全面、系统的认识与研究是必要且重要的。本文主要针对雕塑材料的理论研究与自己的材料创作体验两个方面做系统的论述。首先介绍当代雕塑中出现的新材料特性以及新工艺手法，通过分析不同材料的性质、美学特征来全面、具体地认识当代雕塑材料的运用状况。其次结合自己的具体创作谈对材料的体验和感悟，并探讨中西方雕塑艺术的交融与发展,揭示中国当代材料雕塑产生的原因和意义。最后为更全面、更深刻的认识材料雕塑艺术，在反思当代材料雕塑的状态下提出一些个人见解，并对今后中国雕塑的发展方向做出美好的展望。2第一章认识雕塑材料第一节当代雕塑中的新材料及其性能传统雕塑主要是以土、木、石、铜为材料，我们对它的性能与特征已经十分熟悉。随着人类社会发展、科技的进步，新的材料又不断地诞生出来，人们的思想观念、审美理念也发生变化，这导致了对材料认识、使用上的转变。当代雕塑家对材料进行不断的创新、追求自己的个性化语言，所使用的材料越来越多样性，各种新材料层出不穷。大自然中蕴藏有丰富的材料资源，新时代又拓展了材料的领域，世界上没有不能利用的材料，关键在于人们是否发现它的美并能充分把它表现出来。一、金属材料在中国被列为构成物质世界的“五行”元素之一，金属材料的同一性在于具有良好的光泽度、质地坚硬，它的运用标志着社会生产力的一次飞跃。随着人类对金属冶炼技术的掌握和金属特性的认识以及焊接、锻造、铸造等加工手法的提高，金属材料才开始大量介入到雕塑创作中。不锈钢材料是科技发展的产物，呈银灰色，极具金属的明快光泽感和反照功能。由于它兼有不易氧化锈蚀、保持光泽的特性所以算得上理想的雕塑材料，大多以板材形式经锻造而制成雕塑作品，多用于动态幅度、空间跨度大的现代城市雕塑，在阳光照射下体面闪闪发光，犹如亮镜，使得冰冷的金属材料仿佛充满了欢快的生命。不锈钢的出现也为许多大型雕塑向多样化和更高难度的发展提供了可能。铁矿资源丰富价格比较低廉，由铁矿提炼出来的钢铁比铜材更为坚实、耐用。其广泛应用于雕塑制作是在20世纪，工业生产提高了钢铁产量和使用范围，它在当代雕塑中的运用有两种形式，一种是以钢板的形式大多运用于室外大型雕塑中，如北京奥林匹克公园的雕塑《叠罗汉》（图1）就是采用钢板造型表面喷彩色制作而成；另一种是废旧钢铁经艺术加工后变废为宝，使得工业遗产不再是一些人眼中破旧的历史“包袱”，相反，它们通过保护利用在雕塑艺术中发挥出更大作用，坚硬的材料在雕塑家的手中变得柔软而富有弹性。此外，钛合金也是近几年来才开始被运用的新型金属材料，它具有很强的耐腐蚀性，在不同光线下，不同观赏角度中呈现不同的色泽，视觉效果奇特，但这种材料价格昂贵，目前使用者较少。二、软材料软材料是相对于金属材料的坚硬程度而言的，它质感柔软、细腻、硬度低。主要有棉线、纸、纺织面料、毛皮、蜡、硅胶等。软材料在室外暴晒或受潮会使雕塑受损，因此多运用于室内雕塑，如壁挂、壁毯、蜡像、硅胶像等。近年来，由于审美标准的多元化、艺术表现的需要，在装置艺术中也经常使用到软材料，图1《叠罗汉》3如谷文达的作品《联合国》，就是运用了人的头发、布帘等综合材料制成。特别指出的是蜡、硅胶这两种软材料，除了作为最终的成型雕塑材料之外，由于工业石蜡的熔点低，人们还把它用为铸造的中介材料；硅胶也因其柔韧性强而用做翻制模具的材料，同时它有利于清晰地表现雕塑的细部肌理。三、有机高分子材料有机高分子材料是20世纪产生的新型材料，在雕塑领域使用的时间较短，它主要由塑料、合成橡胶、合成纤维组成。塑料是以树脂这一高分子化合物为主要成分经过有机合成的材料。塑料相对玻璃、陶瓷而言不易破碎，并有一定的耐腐蚀和抗冲击性能；且比金属材料轻，方便搬运携带。缺点是耐热性差、受热后容易变形，只能在100度下使用。在雕塑艺术领域，目前主要运用于礼品、玩具等小型工艺品制作。玻璃钢以树脂为主要材料，加固化剂、催化液、滑石粉经化学反映后固化定型，为加强材料成型后的硬度还要在未固化前加入玻璃布（合成纤维），它弥补了塑料遇热变软的缺陷，玻璃钢材料重量轻，适于挪动、搬运，具有一定的抗腐性能，缺点是在树脂固化过程中放射出有毒、难闻的气体，造成环境污染。但由于具有加工成型工艺快速、方便，造价相对于其它材料低，表面上色还可以模仿各种各样的材质效果等诸多特点使它成为艺术院校师生较为普遍使用的雕塑材料。四、现成品现成品是指生活环境中的人工制品，它没有限定某一具体的物质材料。现成品的使用是当代雕塑的特征之一，它表明了雕塑创作面向当代文化的转变，这为推动雕塑的发展带来极大的动力。最早使用现成品来创作的是毕加索，杜尚则把现成品作为创作观念使用，他的创新理念孕育了现代主义后期艺术的革命。在当代艺术中现成品的拼贴和挪用使得传统雕塑的技法和欣赏方式在这些作品中失去作用，建构起新的意义读解系统，这是现成品作为雕塑材料后所引起的异变。当代雕塑的材料运用十分广泛，除以上常用的新型材料外，还有很多特殊材料，如：语言、文字、照片、图表、声、光、电等，甚至“人”也可作为雕塑材料。由于新思想、新观念在当代雕塑中的介入，极大拓展了雕塑材料的范畴。第二节当代雕塑的新工艺不同材料具有不同的物理与化学性能、材料的特性决定了要用特定的手段与之相对应的加工方法和艺术手段。在雕塑作品的制作过程中，从熟悉、掌握、运用相关工具设备到加工改造物质材料的操作方式和程序，构成了雕塑的制作手段。雕塑传统工艺主要是雕刻和塑造，雕刻主要用于石、木等硬材料，采用递减法；塑造用于泥、石膏、水泥等材料，采用叠加和有意识的形态附加。到了当代，新材料的出现和使用丰富了雕塑的表现形式，促进了雕塑对材料新工艺的拓展和创新，雕塑家根据不同的材料特性实践新的工4艺手段。主要有锻造、合成等方式。一、锻造锻造工艺主要运用于不锈钢、铜、铁等金属材料。制作方法：用锤子、錾子等工具，按设计意图反复敲击具有一定厚度的板状和片状的金属表面，最后敲打成具有立体起伏的物象。锻造方式依雕塑作品加工难易程度采取不同的办法，如果是要求比较高又比较复杂的造型，则可先用泥塑出作品原型，再翻制成玻璃钢、水泥等模型，然后将金属板材置放其上进行敲制加工，这种办法比较保险，不易跑形。但若是简单的立体构成、抽象雕塑则可将金属板材直接置放于形体上再依预先画好的线形进行敲制。此外，锻造还分冷加工和热加工两类，冷加工即直接锻造无需进行加热，不锈钢、钛合金等材质常用此法。热加工则必须将金属板加温烧红，当金属受热变软的时候进行锻制，铜、铁等材料大部分选用这种方法。但不论何种方法锻造都需经历一个反复敲击逐渐成型的过程，运用抛、錾、借、收、点等手法，以获得最佳工艺效果。用锻造手段制作的如果是尺度体量巨大的雕塑，还需在内部用钢骨架做支撑，以保持稳固，坚硬的材料加上中间内支撑金属结构而使雕塑重量大为减轻、而且节省材料、降低成本、便于搬运、、宜于安装，这种手法比较多的运用于室外大型城市抽象雕塑中。锻造相对于铸造工艺来说，制作工艺简单、污染少、成型快，因此也是制作室内装饰雕塑较为理想的手段之一，现在已经得到广泛的使用。二、合成合成就是通过各种连接方式将一定材料组合于同一空间制成一定形状的物体。这种集排列法、叠加法成型的手段极大丰富了雕塑的造型语言。其采用的材质很多，常见的有：石、木、布、纸、金属片、陶瓷、贝壳、塑料等等，既可以是硬材料也可以是软材料，既可是单一材料也可选用综合材料。合成法成型的雕塑作品相互之间的连结方式多种多样，而最为常用的合成方式有：焊接、钉拧、粘接、困扎、编织、摆放等。雕塑制作的手法难以计数，以上介绍是当代雕塑中一些经常采用的手段，有些雕塑作品不光只是一种方法制成，而是同时采用两种或两种以上的手段形成复杂的、综合性的表现效果。这也说明雕塑艺术不光在表现内容和形式方面，而且在制作过程中也存在着无限丰富与发展的可能性。第三节从生理、心理方面分析材料对人产生的作用人是高级动物，对客观事物有超强的感知、分析能力。物体不同的形态、色彩、声音能够引起各种不同的心里感受。如看到一根直线材料和一根曲线材料时，心理的反应完全不一样，直线给人紧张、单调、枯燥感，而曲线则给人灵活、轻松、圆满的心理感受。从生理学上解释这是由于人的眼球随直线运动时，控制眼球的肌肉要持续同一个方向所以感觉比较紧张。而看曲线时眼球的运动产生缓慢、自然的弧度变化5则感觉比较放松。此外，当我们同时看到几个不同形状几何形时，三角形在视觉上给人一种牢固的心理暗示。因为三角形相比其它多边形只需要固定最少的角就可以保持形状的不变。材料的特质同样以这种生理、心理上的抽象直觉的方式作用于雕塑作品中。如：雕塑《五月的风》（图2）采用螺旋向上的钢体结构组合，以单纯洗炼的造型及热情奔放的红色调表现旋转升腾的“风”之形态，借以表现升腾的民族力量，让人产生生理、心理上的共鸣。另一件环境雕塑《韵》（图3），其流动的线条与闪亮的不锈钢材质唤起人们对水的纯净、柔滑、灵动的心理感受，而这种视觉感受又与后面连绵起伏给人以厚重坚固三角形状的山体成鲜明的对比，雕塑为静谧的山水增添了几分动感。这是作者的刻意处理让观众在欣赏作品时受到材料对心里、生理的触动。由此可见，材料在不同的环境中可以对人的生理、心理产生不同作用。第四节材料的美学特征一、质感质感就是人对物质材料质地的粗细、软硬、粗糙光滑程度产生的视觉感觉，材料的不同给人的感官感受也完全不同。如：铜、不锈钢给人高贵、光滑、坚硬的感觉，铁给人以陈旧、沧桑感，花岗岩具有厚实、粗糙、凝固强劲感，玻璃的清洁、明快、透彻，泡沫、纸、塑料等软材料给人柔和亲近的感受。人们从粗糙的材质上容易产生艰涩、困难、沉重、力度的感觉，体验一种雄性的狂野之美。在光滑细致的材料上则感受到秩序、柔和、甜美，一种女性的温文尔雅静态之美。作为物质实体，材料自身具有的审美价值比外加的美化更重要，雕塑创作中以不改变材质特征为界线尽可能寻找材质的本质呈现为好，这样才能充分显现材质本来的属性。这里必须指出的是本质体现并不是纯自然不经处理的材料而是根据材料的固有的质感经过主观艺术加工处理而产生的特殊效果，是有选择性、创造性的。一个成功的艺术家能够运用各种材料的不同质感来体现其所要表达的思想，从而使其作品不仅在外