唱歌的基本要素

唱歌的基本要素一、发声与气息人类的喉咙是世界上最还多、发声最纯正的、最值得赞美的乐器。善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之意，即得其求，即可致遏云响谷之妙也。花最少的力气唱出的最洪亮的音，总是那些泛音含量最高的完美的音。灵活的声音是柔韧的——它给人的印象是流畅自如，基本的音质和活力都没有改变。想说话一样唱歌，想唱歌一样说话——二者都是运用强用力的横隔膜式呼吸。呼吸是唱歌力量的源泉，正确的呼吸是优美歌唱的源泉。要靠提升胳膊下面的肋骨和扩展腰围来吸气。从开始吸气到唱完最后一个音，肋骨始终不能放松下来。学习唱歌最好的方法就是演唱歌曲。二、共鸣与咬字、吐字唱歌中的共鸣是指声音的传播能力，其中音质也包含在这一概念内。人嗓音的共鸣器官是一些位于声带以上及以下的充满空气的腔体，声波可以进入这些腔体，并在通往外界的过程中通过这些腔体的和振得到加强。良好吐字的方法描述起来很简单。发一个纯元音，不要让它扭曲和“变形”；迅速而清晰地唱出辅音，然后立刻过渡到一个纯元音。只有拥有优美感人的吐字，才能拥有一副动听的歌喉。字正腔圆，就是要把词音词意表达清楚。天下知出声之法为重要，而不知收声之法为尤重。自出生之后其口法一定，则过腔、转腔、音虽数折，而口之形与声所从出之气，俱不可分毫移动。三、歌唱的声区与音色的统一歌唱的声区有自然声区和训练后声区之分。自然省区是指不用什么力量就能唱出来的声区，也是人声最自然的声区。在开始学习歌唱发声的阶段，可以在自然声区范围内，选择声音效果最好的那几个音开始练起，结合训练呼吸来练习母音、短句等。一开始练声的旋律以平稳些为好，以中等音量开始，从易到难，从慢到快，循序渐进地进行训练。通过训练，逐步做到声音圆润连贯、明亮清晰、平衡统一。在人们歌唱的全音域中，每个人的声区从低到高的比例是不一样的。所以音与音之间要找到平衡，使之统一。多数人们认为有两个或三个声区。两个声区就是下边的低音以真声为主，上边的高音以假声为主。有人说三个声区，分低声区、中声区、高声区。低声区以真声为主，中声区是混合声区，高声区逐渐甩掉真声以假声为主。不管两个声区或三个声区，都要练习成从低到高完全统一，既不要虚也没有坎儿。凡是正常的、健康的嗓子，无论哪一种唱法，应当都是真假声合作的，良好的歌唱都是两种机能良好结合的结果。四、发声器官的健康与卫生声乐，是一门艺术，也是一门科学。歌唱者是以自己身体的有关器官作为“乐器”来进行“演奏”的艺术家。声带、咽喉是非常娇嫩的器官，充分的睡眠和休息可以增强它们的抵抗力。注意饮食，吃过多冷饮以及过多食入辛辣食物，饮食无规律，暴食暴饮都会影响嗓音。另外烟、酒是嗓音大敌。避免在恶劣的环境里过度用嗓，如：天气炎热、干燥、空气不流通、灰尘飞扬的环境。特殊时期用嗓谨慎。感冒发烧、变声时期、女孩在月经时期等都要是非谨慎小心，避免过度用嗓。因为在这些时期里，人的声带本身已充血，如果疲劳过度易发生声带小节，产生“倒嗓”等。保持良好的精神状态，乐观开朗、轻松愉快的心情得嗓音健康也极为重要。烦躁、发怒、沮丧的心情，容易使声带、咽喉疲劳，免疫力降低生产病变。养成良好的用嗓习惯，尽量避免用蛮力嘶喊，要用气息最为动力，在自然的状态下发声。总之，使用自己的嗓子，原则上不要过度，用嗓后自己要感到不累，否则表明用嗓已超负荷或方法不得当。五、歌唱的艺术处理歌唱的艺术形象要通过我们的艺术处理再现出来，而我们对歌唱的艺术处理，实际上也是一个对歌唱的艺术形象再创造的过程。分析处理歌曲，必须从作品的思想内容出发找出生活依据，了解作品的时代背景，完整地表现出作品的风格、特点以及高潮等等。只是这样，才能使歌曲演唱的富有朝气、具有强烈的感染力，从而使演唱达到良好的效果。确定分段演唱计划。在正确领会掌握歌曲的主题思和艺术形象的基础上，对作品各部分作为比较深入细致的学习和分析，包括曲式结构、乐句、歌词、歌词与曲调的关系等等。处理好速度和力度。歌曲的速度和力度对加强曲调的感染力，张确揭示歌唱的艺术形象起着很大的作用。有时，在谱上虽没有把这些记号明确地标记出来，但是，我们任然应根据歌曲的主题思和艺术形象在练唱时给予恰当艺术处理。掌握好旋律线和换气。旋律线反映里歌曲的思想内容和风格，它对抒发歌曲中的思想感情是很重要的。集体歌唱时换气处应统一。六、歌唱的整体协同运动歌唱，总的来说是呼吸、发声、共鸣、吐字等协同运动的动作。唱歌需要学习和练习许多年。要练习掌握呼吸、发声、共鸣、吐字、音准和它们互相配合的分寸，这样你才会知道该用的怎么用。会知道，哪些是该用的，哪些是不该用的。知道哪些是放松的，哪些是该积极的。一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是脑——思想、智力；第二是心——情感；第三是身（自身条件）——嗓子，即歌唱乐器。三者要协调发展，缺一不可。最美的声音其实是将你内心的音乐情感表达给听众的工具。有了表达情绪、情感和思想的愿望，才会有艺术的歌唱。