金贝尔艺术博物馆

KimbellArtMuseum金贝尔艺术博物馆——路易斯.康路易斯·康：美国现代建筑师。1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计。1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年兼任宾夕法尼亚州立大学教授。代表作：宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心耶鲁大学美术馆索克大学研究所爱塞特图书馆孟加拉国达卡国民议会厅艾哈迈德巴德的印度管理学院费城市规划设计米尔溪公建住宅米尔溪社区中心奥瑟住宅曾荣获：1971年获得美国建筑师学会金质奖章1971年获选美国文艺学院院士1972年获英国皇家建筑师学会金质奖章简介：路易斯.康的建筑风格与思想：“艺术是上帝的语言。结构是光的创造者。建筑师是传递空间美感的人。”“建筑师必须考虑到他的责任——创造出遵循人类本质、自然法则以及水、空气、光和自然界的意识的空间的责任。”条形采光的筒形拱顶运用到金贝尔艺术博物馆中。“建筑本身开始于‘墙体断裂而柱子形成’。房间是建筑的开始，它是精神的场所。房间的结构在房间中必须很明显。我相信，结构是光的给予者。”代表著作：《建筑是富于空间想像的创造》《建筑·寂静和光线》《人与建筑的和谐》概况：金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成，属现代风格建筑。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。坐落于景色优美的公园之中，建筑外观娴静、简朴、严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。建筑外观建筑内部金贝尔艺术博物馆建在公园一端现有的树林中，三面被道路所环绕，建筑物的西侧地形较高，处理成步行入口通道，南北两块底下半层的室外空地，靠近道路北边空地做成停车场，南边的做成花园，供人们休息，开音乐会，跳舞之用。地形及周边环境：总平面图：主入口由花园进入博物馆由停车场进入博物馆平缓的台阶型坡道进出美术馆的观众可由南北两个方向，通过平缓的台阶形坡道抵达入口广场，从总平面图上可看出由16个拱形单元组成，每个单元长约30.7米，宽约7米，总建筑面积约为7800平方米。该博物馆总平面成“C”形。造型与三次方案：金贝尔艺术博物馆是由独立的拱形单元所组成。一组优美的拱形筒状建筑相连形成博物馆的主体形态，连绵起伏的圆形的拱形屋顶散发着古典主义气息，展现典雅风情。第一次金贝尔艺术博物馆基地模型，1967年5月。第一个方案是把一个开放式庭院划分成方形体块组合起来，组合成一个很长的长方形。但规模过于宏大，方案被否。第一次方案第二次金贝尔艺术博物馆模型，1967年9~11月。第二个方案是一个“H”形的平面，但由于该方案迫使参观者进入一个经常空着的临时展厅而被否。第二次方案第三次方案第三次金贝尔艺术博物馆模型，1968年9月。博物馆的最终方案为“C”形的平面，前院居中。筒形拱顶与摆线拱形式：三种方案都保留了覆盖建筑跨度的拱形屋顶。路易斯康认为博物馆建筑不应设窗，因为它会导致眩光，而“从上面洒落的日光是最明亮的，也是唯一可接受的光照。于是窗就成为一条缝，改善光照的装置就设在摆线形拱下。”所以自然光是博物馆主要的采光源：经过阻碍是光线散射，不会直接照射在艺术品上。镂空的铝板是最理想的材料，可以制造银色光线，这种阻光结构被路易斯康成为“过滤器”。摆线拱分析图路易斯康的助手马歇尔.梅耶建议使用摆线，摆线形拱顶比圆曲线形拱顶低，结合预应力混凝土后它十分薄。摆线拱实现了路易斯康最伟大的梦想——用光和结构的统一来定义空间。定稿的单元剖面图拱顶成摆线形，以穿孔铝板做成人字形断面的光线反射漫射板，既可避免阳关直射，又可消除眩光，还能让少量阳光散射入室内。在拱顶端部的墙顶和拱曲面之间，开了一窄条弧形玻璃窗，以强调墙体不承重。拱顶之间，在拱脚高度上设一条平顶过渡带，也是管道空间。平顶过渡带摆线形拱顶人字形断面反射漫射板弧形玻璃窗立面：建筑的外观娴静、简朴。路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。南立面及花园东立面及入口大门对称布置的门廊前面的喷泉和水池该建筑共两层，地上一层，地下一层，地上层高约7米，底下约4米，尽管这座博物馆是以混凝土修筑，但并不显笨重，16个成平行线排列的系列拱状建筑单位是整个建筑看起来精致小巧，具有一种约束的美感。东立面图北立面图西立面图入口门廊及通道：下沉广场门廊是整个建筑的“过渡空间”，这个空间为参观者提供了一个逗留场所，这个空间中路易斯康有意识地设计了作为建筑的固定的组成部分，而不是家具的颇具雕塑感的立方体石头长椅。这里把不同的空间连接起来，可以很方便的到达停车场，参观者甚至在很远的地方就可以进入角色：可以把门廊看成一个目的地。在路上，参观者可以看到台阶和谐的高度，用粗糙和光滑材料表现的不同高度的空间以及基地微妙的起伏。平面：主入口广场报告厅图书馆有夹层主要的交通空间服务空间展览区展览区建筑的三个部分是对称的，中间是入口庭院，大厅和与地下室的相通的楼梯间，它的后面是办公区，平面的西北角布置了临时展厅，然后是一个挨着采光井的咖啡厅和右边的报告厅，下方的整个区域是展览区，它的中心是两个采光井。楼梯一层平面图报告厅临时展厅咖啡厅图书馆售书处固定展厅入口展厅功能流线分析图小楼梯的设置极大方便了参观者从一层的展厅进入地下室的画廊，也方便员工进入地下的办公间和工厂，三个采光井的设置加强了建筑的透气性。采光井采光井采光井交通空间办公室、其他的次要房间集中在地下室。从平面图中我们可以看到，所有的次要图形与筒形拱的模数尺寸相一致，另一方面，没有柱子的结构为室内的展览空间提供了很大的灵活性，设备可以安装在屋顶上单个的屋顶元素之间的小空间内。展览区办公区平面分析：从起始的两个方形到最终图形最初的矩形是整个建筑对称结构的基础，两个方形以X宽度进行叠加，X决定了屋顶拱形元素的宽度。路易斯康把建筑进行三等分，从外侧的边界开始的6个拱形沿着短边分布，这样就在长轴方向形成了窄条似的中间区域，它们形成了筒形拱之间的平屋面和室外的设备安装区，采光井布置在两边空间的对称轴上，形成了方形的结构轮廓线。边上狭窄的设备用房沿门廊布置。剖面：横剖面图从剖面图中，我们能清楚的看到地形由东到西逐渐升高，拱形结构的特征是：高耸的房间之间是低处拱脚高度上的空间。低空间从高空间间接采光。高耸的房间没有隔断，是一个完整的房间。可以说，房间的特性在于它总具有完整性。室内设计：美术展览厅售书处在室内，金贝尔博物馆被看作一连串的由结构和光的系统共同界定的房间。建筑中没有墙的开间坦率地向参观者展露它的支撑系统。统一的自然光加强了每一个美术馆房间的整体感。图书馆的夹层报告厅展厅展厅的内部空间路易斯康预言说天窗采光的金贝尔美术馆将“有着能够让人知道处于一天中的什么时间的舒适感觉。”天窗装置把所有的阳光转变成洒在拱顶下面的均质的银色光线。博物馆展厅还设置了许多座椅和沙发，以供参观者休息，实现了民用建筑精神门厅几乎能看到建筑中所有公共部分：劳顿的参观者能够找到咖啡厅、书店以及分布在两侧的美术馆。路易斯康把这个博物馆比作“友好的家”。人性化的设计理念：庭院设计：为减轻参观者的视觉疲劳，路易斯康在前院种了成组的带茶冬青的小型树林，集中在两个不断地从边上渐出水花的反射池中间。路易斯康认为，这是十分必要的。在树林掩映中的建筑映入眼帘之前，参观者的身体就会被引向这片自然风景。入口大厅向外看可消除视觉疲劳反射池和小树林形成一片美丽的自然风光小型的、四周围着玻璃墙的庭院比较成功的传达不同的自然光效果，通过这个庭院，路易斯康把外面的世界直接引导了美术馆内。细部及材料处理：筒形拱与支柱交接的地方连接两个筒形拱的管道细部处理十分丰富，路易斯康力求整个博物馆毫无瑕疵，所以它的结构是清晰明了的：四个混凝土墩支撑着一个精巧的延长混凝土壳体，这个壳体的形状是摆线拱形的。在材料运用上，将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用变质岩板，以满足不同空间和位置的采光要求。变质岩板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感相近，肌理混合为一。清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光引发空间的节奏感，这种以洗练、平易的方式去表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。设计理念：对于自然光的理想运用是金贝尔艺术博物馆的一大特色，但很少有人知道路易斯康雇佣了照明设计师和数学家进行了间接光的角度和反射计算验证。以确保参观者不受眩光和强紫外线的干扰，除此之外，他设计的博物馆常以参观者的角度出发，以尊重人的感受为设计的出发点．建筑物是给人使用的，为人所服务．优秀的建筑一定要体现“以人为本”的设计理念，倡导建筑的民用精神。TheEnd