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西方现代景观设计•西方现代景观设计现代景观（风景园林）运动发源于西方。２０世纪的西方景观规划设计突破了１７、１８世纪传统规则图案及自然风景园的风格，和超越了１９世纪末和２０世纪初的混杂风格后，与现代建筑和其他艺术一道，形成了新的审美趣味与形式风格，经历了近百年的波折与发展。尽管现代景观设计时期的作品中体现出的一种不完美的、病态形式化的含蓄的态度和观点。但现代景观具有以下一些共同特点：１．对历史传统形式的否定。景观的形式的表达是来自于一种理性化的社会形态，包括场地和功能这样的因素。２．对于空间而不是图案的关注，产生了一种来自于当代建筑的模式，“设计应该具有三维性”，埃克博写道：“人是生活在体量中，空间中，而不是平面中。”•西方现代景观设计３．景观是为人而设计的。尽管我们有时过多的强调不同的目的性，景观设计最终还是要当作一种为人的使用而设计的室外空间。埃克博在1937年写道：“人不是植物，人对景观更为重要。每个景观设计都是一个舞台，舞台上的演员就是人。”４．消除轴线体系。也许受到立体主义空间思潮的影响，现代景观设计是多面性而全方位的。随着抛弃轴线的应用，线性空间造成的有限视角也得到了扩展。５．植物在景观设计中是以各自的生物和雕塑的双重特征出现的。这一点回应了园林设计中所谓“科学的”和“经济的”的应用植物的特点。６．建筑和景观的整体化，而不是“先建筑后园林”。•西方现代景观设计从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段：1.现代景观设计的探索阶段欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。2.“现代主义”景观设计广泛应用阶段从上一世纪20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。3.现代之后的景观设计一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。•西方现代景观设计从影响西方现代景观设计因素的角度来看，也分为三个主要方面：1、现代艺术和审美的启迪现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。2、科学和技术的影响科学哲学和“现代主义”的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的发展，新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。•西方现代景观设计3、现代哲学的启迪“语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。•西方现代景观设计的探索自19世纪中叶始，一直到20世纪20年代初，是西方现代景观设计的探索时期，资本主义大工业革命诱发出现代景观的科学和艺术两条线索。艺术和科学始终是20世纪西方景观设计发展的主体，只是表现在不同的设计作品中，二者的比重不一。较小尺度的景观设计更侧重艺术的发展和创新，而较大尺度的景观规划设计更侧重科学的分析和实践。•现代景观科学的探索1857年奥姆斯特德与弗克斯设计的纽约中央公园（CentralPark）开始了美国城市公园运动。19世纪60年代奥姆斯特德与约翰·缪赫等人提出需要保护一些重要景观的思想，并创立了美国第一个国家公园—约斯迈特（Yosemite）公园。20世纪初，小奥姆斯特德和谢克里夫在哈佛大学创建第一个景观设计（LA）专业。此外，在19世纪后半叶还出现了将城市公园、公园大道与城市中心连接成一整体的公园系统的思想。面向市民的城市公园要求在功能使用、行为与心理、环境及技术等众多方面形成更为综合的理论与方法，使城市公园成为第一次真正意义上的大众景观。奥姆斯特德德作品和思想包括两个方面，一方面他试图将景观学专业建成“设计的艺术”，另一方面他关注作品的社会意义，这两方面相互交织、相互促进，达到了良好的均衡。•现代景观科学的探索纽约中央公园•现代景观艺术的探索尽管19世纪公元与花园在欧美很多城市中大量出现，但是以兼收并蓄的折衷主义混杂风格为主，设计风格及创造性上流于贫乏。真正意义上的景观艺术的探索是20世纪初西方新艺术运动及其引发的现代主义浪潮。新艺术（ArtNouveau）引导欧洲艺术放弃写实性而走向抽象性，这一艺术倾向对建筑领域的影响要比景观设计大。当时只有很少的一些庭院可以称得上是具有新艺术精神的，而且这些设计大多数是维也纳分离派（VienneseSecession）建筑师的手笔。•现代景观艺术的探索在斯蒂文斯设计的园林中，雕塑家扬·玛狄尔用混凝土塑造的树•现代景观艺术的探索古埃瑞克安设计的“光与水的花园”平面《水和光的花园》的场地被人行道限制在一块三角形的地块里，设计应用了这种三角形作为主体思路，这种几何形状不仅作为总体平面规划中水池的形式出现，并且在周围的墙体上的玻璃元素和草坪的形式上也被重复使用。一个切面球体产生的光影随着白天黑夜的更替不断变化，捕捉和散发出照射到它镜面表面的光线。《水和光的花园》理性和规则化的表现形式体现的不仅仅是某种几何形主题的单独应用，而是景观创作形式层面的真实进步。•现代景观艺术的探索古埃瑞克安设计的“光与水的花园”•现代景观艺术的探索雷格莱恩设计的泰夏德花园平面•现代景观艺术的探索雷格莱恩设计的泰夏德花园平面•现代景观艺术的探索费拉兄弟设计的园林效果图•现代景观艺术的探索费拉兄弟与莫劳克斯合作设计的瑙勒斯花园•现代主义景观设计的广泛应用20世纪20年代中期至60年代中期，虽然现代景观在各国表现不尽相同，但是它们具有较统一的“现代主义”思想：对由工业社会、场所和内容所创造的整体环境的理性探求。反对模仿传统的模式。追求的是空间，而不是图案和式样。总的来说，现代主义公认的品质是：简洁生硬的面的处理、剧烈反差的并置、不对称的均衡，以及对事物的敏锐关注（如纹理、色彩、质感、形式等）——常常脱离客观而充满个人主观色彩。从20世纪20年代中期开始，以法国前卫园林为代表的现代景观开始逐渐走上历史舞台，促使西方现代景观产生和风格形成。1938年唐纳德（ChritopherTunnard）在《现代景观中的园林》（GardeninModernLandscape）提出了功能的、移情的和美学的设计理念。•现代主义景观设计的广泛应用而真正推动现代主义景观理论前进的，是30年代就读于哈佛的年青设计师埃克博（GarrettEckbo）、凯利和罗斯（JamesRose）三人在《笔触》（PencilPoints）和《建筑实录》（ArchitectureRecord）等专业期刊上，发表了一系列开创性的论文，强调人的需要、自然环境条件及两者相结合的重要性，提出了功能主义的设计理论。•现代主义景观设计的广泛应用唐纳德为RhodeIsland的Newport设计的一个花园平面图•现代主义景观设计的广泛应用•加州花园（CaliforniaGarden）一种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，这种花园被称为“加州花园”。这种风格成为当时现代园林的代表。这一风格的开创者正是丘奇。丘奇将花园视为露天客厅，是整座住宅中组成一个连续空间的元素。他用大片的铺装及地被和常绿灌木来减少维护管理的费用，原有的树木则留下来作为空间的立体对比。在研究了柯布西耶、阿尔托的建筑和一些现代画家、雕塑家的作品之后，他的作品开始了一个试验新形式的时期，他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线，多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现丰富的变化。•加州花园唐纳花园平面•加州花园唐纳花园，生机勃勃的橡树从木质平台中生长出来。树木及阴影为这个简单的木质平台带来戏剧性情景，使之具有构成主义和超现实主义的效果。•加州花园唐纳花园中的肾形游泳池•现代主义景观设计的广泛应用1948年设计的唐纳花园是丘奇的代表作品，也是现代主义园林的代表作品。唐纳花园可以算是经典的现代主义加州风格的合体。这个景观作品是功能主导的，也就是说是以人们户外活动使用需要为基础的。作为一个整体，唐纳花园的景观部分聚集了现代景观设计领域的经典元素于一身。它否定了历史的风格，远离传统对称的手法，它的设计语汇包含了现代艺术的影响，不仅作为一种图案风格更是完整统一的空间的一部分。这个作品是动态的综合体，其中基于人工景观的适宜性而精心挑选的植物种类恰如其分地体现了它们自身的雕塑性特质。其中有些形式化语言，对墙体延展应用以及凉台上的玻璃使得住宅范围内的内部和外部空间成为一个整体，建筑和庭院的融合几乎完美。并且，这个庭院设计是为人做的，它的存在就是为了被人使用。•加州花园马丁花园平面在这个位于阿普托斯海滩的住宅的小花园中，丘奇提供了私密、轻松以及表现湾区风格特征的清晰而简单的构造形式，体现了户外生活的“加州之梦”。构成主义与超现实主义相结合，从而创造了欢乐、难忘的家居环境。•加州花园马丁花园•加州花园联立式住宅花园•加州花园•托马斯·丘奇丘奇在40年的实践中设计了近2000个作品。他的设计富有人情味，他反对形式绝对主义，认为设计方案的确定要根据建筑物的特性、基地的情况以及客户希望的生活方式，“规则式或不规则式、曲线或直线、对称或自由，重要的是以一个功能的方案和美学的构图完成”。米切尔·劳瑞评价丘奇的设计师说到：其“放弃中心轴线。倾向多重的视点、简洁的平面和流动的线条。控制纹理和颜色、空间和形态的方式令人联想到立体派艺术的画家”。丘奇的作品中的现代感不仅仅在劳瑞所描述的形式、视觉和空间品质的联系，更重要的是其设计中综合了场所的特性、地区的景观和新的生活方式，是一个融合了本土的、时代的和人性化要素的•加州花园设计。在其著名作品唐纳花园中，庭院的轮廓以锯齿形和曲线形在其著名作品唐纳花园中，庭院的轮廓以锯齿形和曲线形相连，肾形的游泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“S”形线条相呼应。这正是对场所温和的气候和景观特征的真切感受和表现，是对加利福尼亚出现的美国新的户外生活模式和节奏的回应。丘奇是20世纪少数几个能从古典主义和新古典主义的设计完全转向现代园林的形式和空间的设计大师，他开创了园林设计的新途径，他的设计平息了规则和自然式之争，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。因此被誉为“最后一位伟大的传统设计师和第一位伟大的现代设计师”。•现代艺术对景观设计的启迪•景观审美的新内涵1.审美价值多元化形式和功能的审美价值观作为景观审美主流贯串了整个20世纪，但在不同的历史发展阶段，尤其是20世纪下半期，还充斥着很多其他的价值观，从而构成了上一世纪审美价值观的多元化。2.审美情趣个性化在当代，追求个性表达具有广泛的哲学文化基础。西方哲学中非理性思潮的泛滥，使“尊重个性、肯定个人价值”的呼声日益高涨，这种思潮在景观设计领域的反映，就是表现自我，弘扬个性。•现代艺术发展的两条线索：理性与非理性20世纪现代艺术的发展，可分为两条线索。第一条线索，注重新的艺术母题思维方式与纯形式语言的学术性研究，强调人类的理性知觉性，这一条线索由“现代艺术之父”塞尚挑起，从野兽派、立体主义走向构成主义及几何抽象，这是冷静的理性抽象主义。它们纯粹的理性思维，表达了简洁而富有逻辑性的思想，最终创造了一种独立于客观自然的抽象艺术。另一条则是作为达达主义的代表人物杜尚挑起，他从根本上颠覆了艺术的固有概念。沿着杜尚指引的方向，二战后西方艺术家创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等等，这些艺术都是“现成品”的陈列、重组或复制。艺术家并由此进一步推出了大地艺术、环境艺术、行为艺术、偶发艺•理性抽象艺术的影响术和过程艺术等，这类艺术力求打破艺术