搜索
戏剧赏析南阳医学高等专科学校公共教学部张艳第一讲戏剧的定义特征戏剧：是一种由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。特征：戏剧行动演员的表演行为戏剧冲突戏剧表现的故事情节戏剧的类型（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、诗剧、戏曲、舞剧、歌剧、歌舞剧、音乐剧、情景剧。（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。（4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同：悲剧、喜剧、正剧。悲剧英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》性格悲剧《哈姆雷特》命运悲剧《俄狄普斯王》社会悲剧《罗密欧与朱丽叶》《梁山伯与祝英台》喜剧《唐吉可德》《费加罗的婚礼》正剧《茶馆》古希腊的三大悲剧作家古希腊的三大悲剧作家埃斯库罗斯埃斯库罗斯（公元前（公元前525~456525~456）：是希腊的）：是希腊的““悲悲剧之父剧之父””。代表作。代表作《《被缚的普罗米休斯被缚的普罗米休斯》》欧里庇德斯（公元前欧里庇德斯（公元前485~406485~406）：代表作）：代表作《《美狄美狄亚亚》》索福克勒斯（公元前496-406）：古希腊悲剧诗人，被文学家誉为“戏剧艺术的荷马”，还被选为雅典十将军之一。他一生完成了120部剧作，保留下来的只有7部。最著名的是《俄狄浦斯王》。阿里斯托芬（公元前448-380）：古希腊著名的喜剧作家，他的作品触及到了当时几乎所有的社会问题和政治问题，并直接批评执政者并受到指控。他共创作了40部作品，代表作《阿卡奈人》《鸟》《骑士》。欧洲代表人物莎士比亚：莎士比亚（1564~1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。四大悲剧《哈姆雷特》《奥塞罗》《李尔王》《麦克白》第二讲情景喜剧情景喜剧：最先来自于美国，源于美国的“肥皂剧”，以打发时间为主。特点：1、喜剧性：以幽默的语言方式打动人，所以要求演员具有很强的表达能力2、贴近性：与大众的生活息息相关，演绎百姓生活3、地域性：立足本土文化查尔斯·斯宾塞·卓别林（1889-1977）：出生于英国的伦敦，身高1.73，白羊座。著名的喜剧演员，导演，制片人。著名代表作《摩登时代》《大独裁者》《城市之光》等。1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。因父亲在37岁时早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁後，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。1903年他获得了一个新角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础。从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。宝莲高黛（1910-1990）：生于纽约州贫寒的家庭。14岁进入齐格飞歌舞团，后因与富商结婚而退出舞台。1931年离婚后进入好莱坞，在《十字街头》、《吹牛大王》等片中露面。次年与卓别林相识。卓为她美丽的容貌和不凡的谈吐吸引，开始培养她演戏。1936年她主演完《摩登时代》后与卓秘密结婚，1942年二人离婚。1943年她以《滑头君子》、《海军之花》声名鹊起，后者还获奥斯卡最佳女配角提名。1946年主演的《风流贵妇》以及与第三任丈夫伯吉斯．梅雷迪斯合演的《风流女招待》，均相当成功。1948年她和丈夫再度合拍了成功的影片《奇迹会发生》后离婚。1949年完成失败作《复仇新娘》后退出派拉蒙公司。50年代后演出影片不多，1958年和小说家雷马克结婚后退出影坛。第三讲情景喜剧《成长的烦恼》拍摄开始于1985年，结束于1992年。共7季166集。是美国1985年至1992年间收视率最高的情景喜剧，还出口到各个国家。《老友记》从1994年到2004年共播出了十季236集，共获得了33次艾美奖的提名，获奖无数。是美国最成功的情景喜剧之一。中国情景剧的概况英达：1960年7月7日生于北京，著名导演、演员、主持人。1983年毕业于北大心理学。1987年在美国密苏里大学拿到了“高级文艺硕士学位”。父亲英若诚是我国著名表演艺术家、翻译家、话剧演员。由于其《我爱我家》情景剧的成功，奠定了英达中国情景喜剧“掌门人”的地位。《我爱我家》开创了中国情景喜剧的先河，为后来大量的情景喜剧作品的创作打下了良好的群众基础，使这类作品在中国的影视作品中占有了一席之位。但此后的作品再没有超越《我爱我家》。英达代表作《我爱我家》《东北一家人》《候车大厅的故事》《闲人马大姐》演出作品：《围城》《霸王别姬》《甲方乙方》《大腕》《东京审判》《建国大业》《梅兰芳》《风声》第四讲歌剧简史与定义歌剧：台词全部和大部分用人声演唱加上乐器伴奏的戏剧作品简史：古希腊时期（公元前5世纪-6世纪）表演形式：悲剧演员都佩戴着悲剧面具演唱，悲剧通常有独唱、合唱和器乐伴奏。通常是以“开场”开始，接着是合唱队的“进场歌”，然后是戏剧场面与合唱的3—5次交替，最后退场。中世纪的宗教歌剧（500-1500）：产生于圣诞节和复活节里对话的“福音书朗诵”和吟唱。“福音书”：福音指好消息，是圣经里的四福音，马太福音、马可福音、路加福音、约翰福音。是“圣经”里新约的一部分。中世纪歌剧的特点：器乐遭到排挤出现道具、服装人物有特定形象文艺复兴时期（14世纪末-17世纪）：思想自由的时期，资本主义萌芽。表现的多种内容：爱情故事、田园生活、仙女的传奇、战争以及对大自然的生动描绘。特点：出现了剧院器乐多样性主调音乐的出现历史第一部歌剧《达芙妮》巴洛克时期（1600-1750）意大利的蒙特威尔第（1567-1642），一生共创作了12部歌剧，但保留下来的只有三部《奥菲欧》《尤利西斯还乡》《波佩啊的加冕》。他主张音乐要有强烈的感情色彩，要去挖掘人的感情世界。他使得器乐在歌剧当中与声乐获得了平衡，基本确立了早期乐队的编制。器乐演奏起到了更大的作用，而且具有了单独表达情感的意义。对欧洲音乐的发展有着极深的影响蒙特威尔第对歌剧的贡献使人声和器乐达到了平衡，器乐基本不再是从属地位。建立了早期交响乐队的编制，奠定了交响乐的基础。在歌剧中出现了单独表达音乐旋律的“序曲”。使歌剧成为风靡欧洲的一种音乐形式。亨德尔（1685-1739）：出生于德国。由于亨德尔创作的对象是王公贵族，崇高的气质、奢侈的舞台布景、辉煌华丽的音乐成为了他的歌剧的典型的特征。后来致力于清唱剧的创作，音乐风格简捷、明快。蕴含着英国社会的朝气和探求精神。著名的作品《凯撒》《奥兰多》《赛尔斯》。最著名的是清唱剧《弥赛亚》。《弥赛亚》：是个圣经词语，与希腊语词基督是一个意思，在希伯来语中最初的意思指的是上帝所选中的人，具有特殊的权力，是一个头衔或者称号，并不是名字。另有很多艺术作品（清唱剧目、音乐专辑、动漫等）中亦有“弥赛亚”。哈利路亚：哈里路亚是希伯来语，中文意思是赞美耶和华。哈里路”在希伯来语中是“赞美”的意思，而“亚”是“耶和华”的简称。哈利路亚即为你们要赞美耶和华。哈利路亚一般在中文口头语中作为“谢天谢地”的感叹词名词解释咏叹调：这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的.宣叙调：类似朗诵的曲调叫“宣叙调”。，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。清唱剧：是一种大型的声乐套曲，其中包括咏叹调、宣叙调、重唱以及合唱。第五讲古典时期（1750-1820）喜歌剧之争传统的正歌剧经过上百年得发展，在文艺复兴的影响下形成了被贵族的艺术取向所左右的艺术形式。这种程式化的歌剧逐渐被大众所冷淡。喜歌剧兴起于法国，这种代表民众的歌剧与坚持宫廷趣味的歌剧发生了争执，这场争论促使法国喜歌剧的发展。这种新形式歌剧的出现，使得改革传统歌剧的课题迫在眉睫。德国作曲家格鲁克（1714-1787）：单纯、真实、自然是一切艺术作品美得基本原则。宣叙调占有重要的位置，加强了旋律性，删去咏叹调中华丽的炫技段，追求朴实无华的真情的表露。他主张音乐的“使命”是和诗配合以便加强情感的表现。1762《奥菲欧与尤莉迪西》1767《阿尔切斯特》《奥菲欧与尤里迪西》是三幕歌剧1762年10月5日在维也纳首演剧中人物：奥菲欧尤里迪西爱神莫扎特莫扎特（1756-1791）莫扎特1756年生于奥地利的萨尔茨堡，他的父亲是一位宫廷乐师。他成长在一个音乐世家，受到了良好的音乐教育。一生创作了大量的作品，是一位伟大勤奋的音乐天才。他的创作涉及到了所有的体裁，而且每个体裁都有传世佳作。他主张“诗必须要服从音乐”。1791年在维也纳逝世，享年35岁。莫扎特的重要作品协奏曲A大调小提琴协奏曲D大调小提琴协奏曲G大调小提琴协奏曲室内乐C大调弦乐五重奏g小调弦乐五重奏钢琴《小星星变奏曲》《土耳其进行曲》歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》宗教音乐《安魂曲》《费加罗的婚礼》四幕喜歌剧首演：1786年5月1日在维也纳由莫扎特亲自指挥。但其最成功的演出时在布拉格，引起了轰动。人物：费加罗苏珊娜阿尔玛维瓦伯爵罗西娜凯鲁比诺第六讲浪漫主义时期的歌剧浪漫主义:在西方音乐发展史上，19世纪的音乐现象可以说是空前的丰富多彩，自由奔放、个性张扬的音乐风格被史学家统称为“浪漫主义”。在歌剧领域里浪漫主义的表现可以概括为：对人性的深层揭示；对个人情感的高度重视；对戏剧性效果的极度追求；对音乐表现力的无线扩展；对民族文化以及异国文化的浓厚兴趣。在歌剧传统形式上进行了一再的突破与创新。古典和浪漫的纽带贝多芬（1770-1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。用过的钢琴用过的书桌贝多芬代表作钢琴曲《悲怆》《月光》《暴风雪》《致爱丽丝》交响乐《第三交响曲（英雄）》《第五交响曲（命运）》《第九交响曲（合唱）》小提琴曲《D大调小提琴奏鸣曲》歌剧《费黛里奥》等浪漫主义时期的法国歌剧拯救歌剧：正义者在生命受到威胁的紧要关头，会有英雄从天而将，力挽狂澜。代表歌剧《挑水夫》《费黛里奥》法国大歌剧：场面宏大，布景豪华，比较重视合唱，有时加入大型舞蹈。通常采用的史诗题材，即使是表现个人，也是在重大历史背景上展开的。代表歌剧：《先知》《恶魔罗勃》等代表人物古诺（1818-1893）:法国音乐家，风格抒情，优美。代表作《罗密欧与朱丽叶》《浮士德》圣-桑（1835-1921）：一位法国多产的作曲家，在各种器乐领域都有佳作。写有13部歌剧，代表作《参孙与达利拉》。比才（1838-1875）：曾写过几部歌剧，但都不成功，直到《卡门》的出现才让世人记住了他的名字。《卡门》根据法国作家梅里美的同名小说改编，讲述的是一个悲剧的爱情故事。故事发生在西班牙南方，卡门是一位性格刚烈的吉普赛女郎，为追求爱情而不顾一切，最