1.音乐教学论:是我国高等师范院校音乐教育专业教学计划中设置的必修课程,也是我国在职音乐教师参加继续教育,进修高等师范音乐专业的必修课程。是一门相对独立的学科,研究中小音乐教学的一般规律的科学,属于理论与应用相兼的学科.2.音乐课程价值的体现:审美体验,创造性发展,社会交往,文化传承价值3.音乐课程的基本理念:以音乐审美为中心,培养兴趣爱好;面向全体学生,注重个性发展:重视音乐实践,增强创新意识:弘扬民族音乐,理解多元文化。4.课程标准的设计思路:课程目标:情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能;教学领域:感受与鉴赏,表现,创造,音乐与相关文化;内容标准:1--2年级,3--6,7--9年级5.课程目标:情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能。6.音乐课程的评价原则:导向性,科学性,整体性,可操作性原则。7.音乐课程评价的方式与方法:形成性评价与终结性相结合,定性述评与定量测评相结合,自评互评及他评相结合。课程的基本理念:以音乐审美为核心,培养兴趣爱好:面向全体学生,注重个性发展;强调音乐实践,增强创造意识;弘扬民族音乐,理解多远文化的多样性:突出音乐特点,关注学科综合。8.高中音乐模块:音乐鉴赏,歌唱,演奏,创作,音乐与舞蹈,音乐与戏剧表演。9.变声期一般在12.13岁至14.15岁。现代教育思想观念:审美教育观深入人心,创造教育观方兴未艾,主体教育观得到确立;10.音乐审美心理:指学生在进行音乐审美活动中的心理状态和心理能力,主要有音乐感知,情感,思维和音乐兴趣等内容;音乐审美心理特征:音乐感知,情感,音乐思维,兴趣。11.感知和知觉是指对客观事物表面现象的外部联系的综合反映。12.音乐常用的教学法:视唱法,视奏,模仿,演示,讲授,练习,讨论,比较,欣赏,情境,发现法。13.达尔克罗兹音乐教育体系:体态律动;柯达伊音乐教育的基本观念:音乐属于每一个人,没有音乐就没有完全的人。柯达伊教学法:以歌唱作为音乐教育的基础(首调);奥尔夫:嗓音训练活动,动作练习活动,乐器演奏活动14.音乐教学原则:寓教于乐,参与活动,情感性,科学性原则。15.音乐教学模式:是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下,为组织音乐教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。A.传统的音乐教学模式:传授接受教学模式,示范模仿,自学辅导,启发诱导模式;B.探索中的模式:游戏教学,参与教学,情境陶冶,探究发现,引导创造教学模式16.音乐教学设计的过程:教学内容和对象的分析,教学的类型与目标确定,教学策略的制定,教学媒体与评价,教案编写。17.音乐教学计划的分类:学期教学计划,学年教学,课时教学(教案),单元教学计划。18.唱歌教学的方法要点:激发学生唱歌的兴趣,培养有感情的歌唱(欣赏歌曲,激发情感;分析歌曲,体验情感;歌唱歌曲,表现情感)应立足于为音乐审美体验服务;应注意指导学生正表达歌词。19.唱游教学:采取音游戏,律动,歌曲表演,集体舞蹈等综合性音乐艺术手段。指导思想:动中学,玩中学,乐中学。20.唱游课的教学方法:创设情景,模拟游戏,竞赛表演,归纳总结21.合唱教学:是具有丰富表现力的音乐艺术形式,是实施音乐审美教育没培养学生音乐审美能力的重要途径。合唱教学应遵循:合唱练习应从轮唱开始,选择局部为合唱的音乐作品,选择不同节奏的二声部合唱作品。22.音乐欣赏的教学指导思想:整体感知,主题分析,整体感知23.小型器乐教学的要点:把激发学生学习器乐的兴趣放在首位;坚持为音乐审美体验服务的教学指导思想;在过程中要注重对学生音乐能力的培养;要循序渐进,要注意控制音量。24.音乐知识教学在小学中包括:乐理知识,音乐审美要素,体裁,简史,类别及音乐相关的文化内容。25.音乐知识教学的方法:是为音乐审美教育服务;应结合音乐进行;应在参与音乐活动之中展开。26.音乐知识教学在一节音乐课中,所占时间和内容的比重比较少27.音乐创作教学:一指作曲教学:二是指各种进行发展性,创造性音乐活动内容的教学。目的:激发学生的创造意识,发掘学生的创造性潜能,培养学生创新精神与创造能力。28.音乐创作教学的方法:即兴性的音乐创作教学;指令性的音乐创作29.组织教学艺术:体现在良好的教学环境的保持;体现在方法形式的多种多样;存在于教学过程的细节之中;体现在增加教学情感性,竞技性与表演性以及教学过程中的起伏现象。30.课外音乐活动的基本原则:寓教于乐,自愿参与,计划开展,形式多样原则。31.音乐课堂教学评价原则:导向性,科学性,整体性,可操作性原则。32.音乐课堂教学评价的方案设计:教学设计与教学目标,教学内容,过程,方法与手段,老师素质,教学效果,教学特色