速写教案

速写教案教学目的A.培养敏锐的观察能力，使学生善于捕捉生活中美好的瞬间B.培养学生的绘画概括能力，使学生能在短暂的时间内画出对象的特征C.为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品D.提高学生对形象的记忆能力和默写能力E.探索和培养具有独特个性的绘画风格F.不仅教会学生速写的各种技法，还要教会他们的思维方法。G.经常练习速写，能使学生迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助训练手段及原则A.由慢到快B.由静到动C.由简到繁以上3点是互为交错，互为补充的，因此速写训练的方法也应灵活多样。原则是“量的积累”课后速写作业安排按照该课时的内容进行安排（一）基础篇课时1理论课教学目的：使学生对速写的概念有深入的理解，树立起学好速写的信心和决心。使学生了解速写的表现方法及形式使学生了解并掌握各种速写工具的用法。教学重难点：让学生正确认识速写对速写本质的理解及。了解各种工具的特性。教学内容纲要：1.理论讲解什么是速写学习速写的目的速写的工具及特点速写的几种表现方法和类型速写的题材什么才是好速写2.互动学生试画（体会线的运用虚实疏密空间及工具等）线的训练将会在后续课程中具体讲解3.速写赏析部分内容提要：1．什么是速写速写就是用较简练的表现方法迅速地把生活中人物的形象描绘下来的一种绘画手法，是学习造型艺术的重要过程。速写严格来讲也是素描，和全因素素描相比，它更加简练和概括。速写是造型艺术重要基础技法之一，是磨练敏锐观察、准确地概括表现对象能力的有效途径，是作画人记录生活素材，积累生活经验完成创作准备工作的重要手段。优秀的速写作品由于它表现描绘对象特定形态、神情、场景的鲜活、生动、真实和传神而具有独立的审美价值，其本身就是高品位的艺术品。2．学习速写的目的*学习速写有助于我们观察生活，认识生活，提高观察、熟悉社会，了解人生的能力。*学习速写，可以强化造型意识，提高造型的准确性、生动性、为其他画种的学习奠定重要基础，在造型方面有着其他画种不可替代的作用。*学习画人物速写可以积累大量创作素材和资料，以免只凭翻画报，仿照片去进行创作，把创作变为一种较自由的艺术活动，创作出真正的艺术作品来。综上所述，古今中外的美术大师，无不精于速写，我们希望青年学生重视速写，坚持经常化、自觉化，不断提高造型能力,为将来的艺术创作打好基础，做到眼观默识，笔不离手，实现数量到质量的飞跃。3．速写的工具及特点速写的工具很多，各有特点，初学以铅笔白纸为宜。可根据爱好及表现对象进行选择。铅笔选2B到5B为宜。木炭笔线条滞涩，宜表现黑白强烈的画面，但不易掌握。钢笔线条具有流畅，细致的特点，不宜画大画，线条不易出现浓淡变化，也不易改。毛笔线条变化多，学习国画的人常常喜欢用毛笔画速写。还有竹笔等工具也可以画一些特殊效果的速写，就不一一进行介绍了。不同笔所画速写效果也不相同,（教师用黑板演示各种工具的不同效果）4．速写的几种表现方法和类型速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。速写还可以分＂习作类＂＂作品类＂＂素材类＂其中素材速写在今后学艺术学习中最为常用．5．速写的题材速写的题材是非常广泛的，从一个小螺丝钉到场面热烈的集市，从一根羽毛到飞旋的人体，从一棵小草到广袤的森林，都是速写描绘的对象。它可以现场直接对景写生，也可以凭记忆对整个发生过的事件进行记述。打开一个画家的速写本，你会看到每一页密密麻麻记载的人和事。我们生活中的任何事物都是速写的对象。根据速写对象的不同，速写的题材可分为：人像速写、人物速写、生活速写、舞台速写、物体局部速写、事件场景速写、道具速写、记忆速写、想象速写和创作草图等。6．什么才是好速写7．速写作品欣赏速写作为造型艺术训练的重要手段，积累创作素材的主要方法，对于学习美术的人来说，是非常重要的。现在有些画画人懒于从事这种艰苦的劳动，用照相机代替画速写，这是不足取的。因照相机是一种纯客观的再现自然的工具，它永远也代替不了速写这门主客观结合的艺术。我们希望学生必须下决心画好速写，为自己的艺术人生奠定坚实的基础。学习好速写并不是一朝一夕的简单事情，需要我们长期不断的努力。速写需要悟性，更需要数量的积累，你画十张和画一百张、一千张的体会是不一样的。经验产生于实践，实践多了，对画速写就能够得心应手了。古人讲，“曲不留口，拳不离手”，只要我们不间断地画下去，速写是会画好的。当然光靠蛮画还不行，画速写要学会用“心”去画，也就是要多动脑筋多思考怎样才能画得更好，总结规律，摸索路子，大胆创新，不断地将感性的东西上升到理性认识。多看大师们及名家的作品，研究他们的方法和经验，站在巨人肩上，我们才能看得更远。此外，学习画速写还要不断提高自己的艺术综合修养，多读书，多参加社会实践，既“读万卷书，行万里路”，体察民情关注人生，学画，先学做人；练速写，先练心智。树立远大理想和抱负，不能急功近利，加强心灵的打造，最后，“天道酬勤”，艺术的大门一定会向有志于攀登艺术高峰的青年们敞开着的。小憩（铅笔）-捷依涅卡（苏）课时２－３静物单体速写训练（课时２）应安排大量课后速写作业教学目的：培养学生敏锐的扑捉能力要求：以线为主，对形体比例结构等不作严格要求16K８张8K２张静物的形体要由简单到复杂教师以讲为主，边改边讲主要考察和培养学生快速的作画能力（课时３）应安排大量课后速写作业严格要求形体比例结构透视本节课可将各种瓶罐作为素材来作画，因为瓶罐形体的制作有着严格的要求．课时４－７静物组合训练（课时４）应安排大量课后速写作业要求：构图，比例，透视，结构，画面的主次安排（课时５）应安排大量课后速写作业教师不摆静物只对时间数量做要求学生主动寻找素材作画（课时６）应安排大量课后速写作业课题：以桌、椅、板凳等六面体结构的物体写生，由单体到组合．（课时７）应安排大量课后速写作业前半节教师作２张范画（作画时应重点强调阶段性要求）对前几节的内容讲评课时８－９简单的风景单体教学目的：逐渐培养学生对生活周围的作画素材的认识能力培养学生兴趣提高学生对对象的取舍，概括和把握整体的表现能力课时１０－１１人物速写及慢写教学目的：体会速写与慢写的区别认识速写的表现方法（课时１０）慢写内容提要：慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。⑤调整完成整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。（课时１１）速写只要求快速准确的表现，体会与慢写的区别．讲解速写的步骤在构图中，第一，不要一个局部一个局部地画，要注意人物的大体，注意人物的完整性。画面上的人物布局要上下左右适中，一般脚下留得少一点，这样不会使人物有头重脚轻的感觉。第二，要注意人物在运动中的动态特征，掌握人体的头、胸廓、骨盆三大体块的转向与协调。使画出来的画动态生动，重心稳定。第三，要正确运用好人的立、坐、盘的标准比例。速写时，每个人都有自己作画的习惯顺序。有人喜欢从人的头顶开始画起，直至脚最后完成。采用这种速写方法需要有较强的整体把握造型能力。考试中的慢写画法，因时间比较充足，可以仔细观察，大体落幅，多进行比较，不要急于求成。重点放在人物的比例、神态和结构的准确上。考试中的速写画法，因时间短，动作的变化大，要运用敏锐的观察能力，抓住动态线和与动作相关的主要部位。同时依靠平时的默写能力来塑造对象。画速写不能看一点画一点，要灵活。除了运用“观察”和“默记”之外，还要有“意测”即充分发挥画者的想象能力，把你所见到的对象，再经过自己的联想加工塑造而成。其中包含着画者的创造性。速写的重点放在刻画主要的东西上，要善于把握要点和关键。方法上可采用以线为主，略皴擦一些调子课时１２－１４人物速写——重点解决人物的比例和透视要求：1小时/张教学目的：使学生掌握人物全身比例。培养学生三度空间的透视观念，把握人物头部形体五官透视变化。使学生了解、掌握人物形体结构的透视规律使所画人物有立体感。使学生掌握和运用人体运动中的“一竖”“二横”“三体积”的规律。教学内容：一，人物比例人物比例是指人物各部位的大小比较关系，是画好人物的重要环节1．人物头像比例人物头部比例可以用三停五眼来概括，所谓的三停是指头部从发际到下颌底端共分为三部分：从发际到眉底为一停；从眉底到鼻底为二停；从鼻底到下颌底为三停。所谓的五眼是指：内眼角之间为一眼；外眼角到耳屏又各为一眼；加实际两只眼，人的头部横向就有五个眼睛的距离。嘴在鼻底到下颌底三分之一处，头部纵向二分之一处是眼睛的位置，两耳上缘与眉底同高，下缘至鼻底。儿童眼睛位置在头部的二分之一处的位置以下。应该强调指出的是，比例随着头部侧仰变化，也在发生变化，要灵活运用，还要多在写生中观察揣摸。另外，头部比例常常因人而异，从而形成特征。侧面画头部时，外眼角至嘴角之距离和外眼角至耳屏之距离相等，外耳轮的斜度与鼻子的斜度相等。2．人物的全身比例人物全身比例传统上讲“立七、坐五、盘三半。”现在我们的理解是：成年人身高为7个到7个半头长，躯干部分为四个头长，下肢从大转子开始到脚底为四个头长，其中大转子到膝间为两个头长，膝部到脚底为两个头长。上肢为三个头长，其中上臂为一又三分之一头长，前臂为1个头长，手为三分之二头长。脚的长度在没有透视变化的前提下是一个头长，颈部为半个头长，男人的肩略宽，大约两个头长左右，女人肩不足两个头长。从头顶到胸乳是两个头长，到脐部是三个头长，到耻骨是四个头长的位置。小孩年龄越小，比例越小。老年人比例也比较小。二，人物速写中的透视问题透视是从医学上引来的词汇，它研究的是物体在特定空间中，由于观察角度变化而产生的视觉上的变化。如近高远低，近大远小，近宽远窄等现象。我们把它叫做透视。如在田野中一排电线杆，由近及远看去，近