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龙源期刊网论中国当代艺术的发展现状作者：陈晨刘金婷来源：《青年文学家》2011年第11期摘要：中国艺术的门类现在丰富多彩传统的国画油画版画雕塑，再加上书法艺术，装置艺术，行为艺术都活跃在舞台上。中国当代美术的发展可以说是空前繁荣的，呈现出了不同于以往的丰富性和多样性。关键词：艺术门类；发展状况；多样性随着世界政治经济科技的飞速发展，人民生活水准的不断提高，艺术品收藏热，投资热方兴未艾，尤其值得关注的是近些年来中国已经逐步代替纽约成为世界最大的艺术品市场。很多海外的艺术学子纷纷归国发展，不像若干年前学艺术就要抱着朝圣的心态出国才有前途。当下特别是崇尚手工性技术性的架上绘画，在中国生长的枝繁叶茂，从事创作者成千上万。北京，上海，广州等地画廊林立，生意兴隆。作品价格在拍卖纪录中更是成绩喜人，使摄影，多媒体等新兴科技艺术门类要将绘画取而代之的态势充分化解。使我们依然相信人类天马行空的想象力用双手传递出才最真实最纯粹也最有感情。中国艺术的门类现在丰富多彩传统的国画油画版画雕塑，再加上书法艺术，装置艺术，行为艺术都活跃在舞台上。作为艺术门类中“重型武器”的国画油画,在东西方文化融合碰撞的新世纪，早已是新旧更替了好多风格流派。从上个世纪三十年代老一辈的艺术家的作品里就已经出现了源于西方超现实主义的影子，玛格丽特，达利，米罗等人也早就被人们所熟知。曾经作为很新鲜很前卫的野兽主义绘画，到了此刻，被人们看做是落后的乏味的东西，取而代之的是“超现实主义”。时至今日，超现实主义对中国艺术家的影响依然深刻和有效，极大地加强了作品的冲击力和想象力，使艺术家不再拘泥于科学的透视，空间，比例以及自然规律的匡囿，使艺术家始终保持一种对抗平凡的世俗生活的激进主义姿态和勇气，并在此基础之上可以自由演绎相应的时代语言。超现实主义表现形式和绘画语言使人们的理想得以实现和升华,使思想的光芒能够更突出的闪耀。在今天全世界，尤其是西方的发达国家已经没有人能够把绘画作为主流艺术加以关注的时候，如何准确理解超现实主义带给架上绘画生命力的作用，如何使我们的绘画实践者们充分利用超现实主义的理念更好的创作出符合科技发展的时代的特征的绘画作品,是我们非常有必要去探讨研究的。在林林总总的现代主义的先驱画派中，唯有超现实主义，是一个跨越艺术派别，有明确的理论支架和信条的艺术派别,中国早期的画家如赵兽等人已经在那时就做了不懈的努力,取得了丰硕的成果。龙源期刊网中国当代美术的发展可以说是空前繁荣的，呈现出了不同于以往的丰富性和多样性。在上世纪九十年代以前就比较简单了，评判标准也比较单一和容易，画面形式语言，内容题材也比较直观。现如今的当代绘画再一个突出现象就是在展示渠道以及实践群落中的多元化，过去的美术家协会就是组织全国的艺术家进行创作展览活动的，能够通过其有条不紊的组织工作引导绘画活动创作实践。但是当下的艺术家就比较能够自由的选择创作空间了,出现了所谓的官方的,和在野的画家,也有介于两者之间的都参与的画家。;;;;近些年来，中国艺术界的这种欣欣向荣的状况还表现在艺术形式也很多样,不再是国油版雕这几个大家所熟知的艺术门类，行为艺术，装置艺术，新媒体艺术等等也走向前台。这些艺术门类在科技经济飞速发展的现代社会较之以前已就有了很大的不同或者说是飞跃，艺术市场在国际上也是备受关注,拍卖纪录中国艺术家的作品屡创新高，充分说明了我国的艺术家能够在继承传统的情况下大胆的开拓创新。我们看中国画，它的格局面貌显然已经和近百年的格局完全不一样了。建国初期,当刘海粟、叶浅予等艺术大师在创作时把写生、速写融入到国画里的时候，批评的声音也是不断地从比他们老一辈的国画家口中传出，现如今叶浅予,黄胄等人早已经是传统国画的代表人物了，而在当时的他们也属于创新者开拓者，也是极具“前卫”色彩的。我们再来看油画就更是发展迅速令人耳目一新了，先开始学习俄罗斯的现实主义主流样式，从85新潮开始，中国的油画开始了向个性解放的开放式方向过渡发展,现如今已经是不能用某种风格某种流派来简简单单描述了。现如今我们挂在嘴边上的“当代艺术”一般特指两个方面，一个是在时间上对当代绘画有一个划分，就是把表现当下这样一个时期的社会面貌人文精神的一种艺术；另一个就是绘画作品在传达理念上，形式感的处理上，艺术语言的把握上与以往传统的技法观念有所区别，比如在一些经典的大师作品中我们经常看到的宗教神话题材、宏伟的战争场面,写实的人物、静物等，人们一般不把这些看做是当代艺术作品。所谓的前卫艺术其实就是社会主流文化主流艺术门类的对立面，永远针对既成的经典,被承认的典范,所谓的新破旧嘛。经历过文艺复兴的西方油画和经历过宋元的中国传统绘画在这种情况下，就形成了把观念性创新性个体性推到评判标准首位的当代艺术.,也就是作品的主旨和灵魂要传达出什么是特别重要的。我们随着人类文明的脚步慢慢走来，每一种艺术门类艺术表现形式都有一个出现、发展、繁荣和冷却的过程。毛笔终将代替了树枝和石块,从这个角度看，架上应该早就消失殆尽了。但是我们惊喜地看到中国的当代架上艺术，非常奇异的焕发出了新的生命力。很多人都在发问为什么艺术家都是不断的追求新的艺术样式,但是中国艺术家不去从事新兴艺术创作,而是把传统的架上绘画推向更广阔,更多样的不伦不类的状态,我认为中国画家从一开始起步就不同于当下国外的艺术家,他们从小接受的就是按部就班的传统的学院式训练方法，一直迷恋着手工性的架上描绘方式,在他们眼里,真正的架上艺术才是观察自然，认识自我的有效途径。因为他们注重个人情感的体验与表露，反对机械的冷冰冰的无限复制.无比的珍视自己作品当中个性化和手工化的特点。在当代艺术格局中,中国当代架上艺术存在着与众不同的巨大优势,它明显的带有大众文化的审美情趣,让我们看到了思想价值的巨大力量,这是很值得研究和探讨的.需要我们继承传统的同时积极顺应时代发展的脚步,创明日之新。龙源期刊网