雕琢出来的人文光彩

永恒的雕塑艺术雕琢出来的人文光彩单位：恩平市良西中学课程设计：许浩昂何谓文艺复兴？14世纪以后，富庶的意大利城市中，人们在古代希腊罗马的文化中找到了充满活力的思想和人性的光芒，他们通过研究、阐释这些人性的美，来抨击教会，表达对现实生活的希望，从此掀起了一场思想解放运动。因打着复兴古代希罗文化的旗号，因而被称作文艺复兴运动。Page3伴随着欧洲“文艺复兴”运动的发展，欧洲各国涌现出一批以“人”为题材的雕塑作品，焕发出人性的魅力，折射出人文的光彩，成为人类艺术宝库无价的瑰宝。吉贝尔蒂及他的天堂(公元1378年—1455年)佛罗伦萨雕塑家，是一位体现从哥特式美术像文艺复兴美术过度的人物。成功借鉴绘画的艺术手法善于运用透视原则，并结合人体解剖知识，强调比例与解剖结构•天堂之门，是公认的人文主义的纪念碑。虽然内容是宗教故事，但完全运用了不同与过去的艺术手法米开朗基罗——孤独的大师（公元1475—1564）唯一伟大的雕刻家，万古长存的伟大天才,文艺复兴时期三大巨匠之一。欣赏与探索米开朗基罗《哀悼基督》雕像的题材取自圣经故事中：耶稣被钉上十字架后，圣母和门徒们立即赶来奔丧，耶稣托付约翰好好照顾自己的母亲，并对大祭司波拉多说：“我一向光明正大地对世人说话”，说完即仰面向苍天大声呼号：“父啊!我将我的灵魂交在你的手里!”即断了气，圣母将儿子的尸体抱在怀里，陷入深深的悲哀之中。米开朗基罗《哀悼基督》雕像表现耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着耶稣身体痛哭的情景。《母怜圣子》即《哀悼基督》（雕塑·大理石）1498-1499米开朗其罗（意大利）米开朗其罗在《哀悼基督》此作品用了怎样的人物组合方式呢？作品里人物表情什么样的呢？《大卫》作者：米开朗琪罗仰望前面的大卫，那注视前方的双目，那左手紧握搁在肩上的投石器，正满怀必胜信念随时准备迎战强敌戈利亚。他那浑身发达的肌肉和洋溢着的青春气息，使人强烈地感受到了生命的活力和精神的不朽。米开朗琪罗用三年时间创作的《大卫》大理石雕像。这尊《大卫像》产生于佛罗伦萨正为保卫独立而斗争之时，它所表现的爱国主义精神极大地鼓舞了佛罗伦萨人民，引起了佛罗伦萨全城的轰动。大卫局部布鲁特斯胸像大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537-1538年，现收藏于意大利佛罗伦萨国立美术馆。米开朗基罗生活的年代，正是意大利社会动荡的时期，他始终在为教会和佛罗伦萨的执政者美第奇家族服务。他们令人窒息的统治使艺术家深感苦闷，因此，米开朗基罗一直向往着有一位伟大的英雄来铲除暴君。这尊《布鲁特斯胸像》就是这一思想的反映。布鲁特斯（公元前85-前42年）是罗马共和时期的第一任行政长官，早期曾参加过刺杀罗马独裁者凯撒的行动，有着光明磊落的性格，在历史上是一个维护民主，不徇私情，大公无私的执政官形象。《罗伦佐·德·美第奇》米开朗其罗“豪华者”罗伦佐·美第奇是文艺复兴盛期最著名的艺术赞助人，赞助过的艺术家中最有名的是达·芬奇，对米开朗琪罗更是倍加重视和爱护。文艺复兴与美第奇家庭是密切不可分开的。洛伦佐·美第奇陵墓朱利亚诺·美第奇陵墓朱力阿斯二世陵墓雕刻《玫瑰园中的圣母子》〈施釉陶瓷〉意大利路加·德拉·罗比亚多纳太罗——文艺复兴雕刻之先声是公认的文艺复兴时期第一位雕刻大师和文艺复兴之父。并不一味的模仿，而善于在继承中创新女像柱（让·古戎）约1550－1555大卫不再是概念性的象征，而是一个活灵活现，有血有肉的生命。开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要的主题——对人类自身价值的发现和认识墨丘利青铜雕像，高187厘米，波洛尼亚创作于公元1580年，现收藏于意大利的佛罗伦萨国立美术馆。墨丘利，在希腊神话中被称为赫耳墨斯，是主神宙斯的儿子，也是希腊奥林匹斯山上诸神的使者，主管商业、交通等，被尊奉为商业的保护神。他多才多艺，行走如飞，是一个俊美的青年使者。战胜比萨的佛罗伦萨大理石雕像，高282厘米，波洛尼亚创作于1565-1570年，现收藏于意大利佛罗伦萨的国立巴哲罗美术馆。1406年，意大利名城比萨被佛罗伦萨征服，并很快成为贸易和航运中心。后来，比萨再次宣告独立，1509年，又一次被佛罗伦萨征服。这个历史事件在基督教的宣传中，被赋予“灵魂之战”的含义，并被称为“美德与邪恶之战”。这件作品就是此历史事件的象征性雕塑。萨宾人的劫掠》作者：詹博洛尼亚罗马城刚建好时，人口稀少，没有女子愿意嫁到这个地方。于是，地方长官就借罗马建城两周年庆典为由，大宴宾客。由于萨宾娜城离的最近，就倾城去了罗马做客。酒正酣时，有准备的罗马人冲出来抢走了所有的女宾。这尊雕塑表现的正是罗马人抢夺萨宾娜女人的题材，所有人物神态逼真，被抢女人表情惊恐、绝望，罗马人凶悍有力的手紧紧抓住女子，皮下的肌肉和血管高高隆起，手指深深的陷进女子的皮肤。站在雕塑旁边，依稀可以听到女子的哭喊和被踩在脚下的萨宾娜男人无助的叹息。尼普顿在希腊神话中叫做波赛冬，尼普顿是他的罗马名字，他是主神宙斯的弟弟，是一位拥有强大力量、有时甚至能与兄长分庭抗礼的镇海之神。由于宙斯和尼普顿两兄弟同样雄壮有力，在艺术中常常很难区分，唯一的办法是看他们手中的象征物：拿霹雳的是雷神宙斯，拿三叉戟的则是海神尼普顿。《海神尼普顿喷泉雕像》作者：托洛梅·阿玛纳蒂《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》一反传统，将奴隶雕刻的身体健美高达，表情尊贵。包含这无穷的力量表现了奴隶优美的线条。体现了人类的尊严《摩西》给人的是令人震撼的力量与智慧摩西井《摩西井》实际上不是一口井，而是一个支撑着耶酥受难像的六边形石座。现在，耶酥受难像已遭到破坏并被搬到了别的地方，但六边形的基座却保存得十分完好。在石座的六个立面上，作者布置了摩西、大卫等六个圣经《旧约全书》中的人物圆雕塑像。他们的面容虽然是以下层百姓为模特，却个个具有先哲的品味。作品中，摩西手持戒律，巍然屹立，拯救子民于水火之中的使命使他心潮澎湃，并以深邃的目光注视着他们的命运和遥远前程；耶利米手捧圣书，神态坚毅而专注，表现出对上帝的虔诚；但以理则心情忧虑，眼神中透露出对耶路撒冷的恻隐之心；撒伽利亚为世人的罪恶而痛心疾首……晨暮昼夜《昼、夜、晨、暮》反映了作者对意大利命运的担忧，对人类未来的感伤《珀尔修斯与美杜萨》珀尔修斯是主神宙斯的儿子。塞里福斯国王为了娶他的母亲为妻，便鼓动珀尔修斯去杀死女妖美杜萨。美杜萨头发全是毒蛇，任何人看她一眼都会立即变成石头。珀尔修斯克服重重困难找到美杜萨，用女神雅典娜给他的一个光亮的铜盾同她作战，通过铜盾的反光砍下了她的头颅。雕像表现的就是砍下美杜萨头颅的这位希腊英雄。珀尔修斯身体似乎刚刚从紧张的战斗中放松下来，他那张愤怒而漂亮的面孔微微向下低垂着，表现出他内心取得胜利的喜悦感和战斗结束后沉静的瞬间。总结文艺复兴时期时代背景14世纪后,腐败的教会利用基督教为他们的权利、地位扩张服务,越来越多的人因此而对基督教产生失望情绪。与此同时,由于商业经的发展,在与外界的交往中,发现了许多的现世生活的乐趣,对苦行生活方式产生厌烦情绪。人们意识到1000多年的基督教没有给他们带来实际好处,天堂的美好和地狱的苦难也是个悬案。他们从上帝那里空手而归后,便返回人间寻找出路。具有古希腊罗马文化传统的意大利人,又怀念起古希腊人的自由生活,开始像古代人那样追求世俗享乐,争取个人生活的健全和完美。文艺复兴时期雕塑特点文艺复兴时期整体的艺术特点即是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬。这个时期的雕塑也不例外。我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子：古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，融合成了精心表现人体美、将理想与现实融为一体的雕塑艺术。持戟战兵亚历山大·考尔德（美国）侧卧像（雕塑·青铜）享利·摩尔享利·摩尔是英国现代最著名的雕刻家，其作品运用了夸张、变形的手法，善于从稚拙的原始艺术中吸取养分，同时还强调雕塑与自然、环境的紧密关系。切割的浮雕（索菲·塔贝·阿尔普）谢谢观赏