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京劇地地道道的中国国粹，因形成于北京得名，但它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字头上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。三种古老的戏剧文化:古希腊——悲喜剧印度——梵剧中国——戏曲戏曲:是融歌舞剧为一炉，以剧本为载体、唱腔为主体、表演为中心，包括唱、念、做、打的综合艺术。京剧的形成:标志:四大徽班进京（1790年）成熟:1840年京剧的唱腔:皮黄腔西皮腔——源于甘肃陕西一带二黄腔——南方长江中下游清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆”徽戏班的名旦高郎亭应命率“三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。在当时北京城内，大街小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。•清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。•“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。“生、旦、淨、丑”是什么？其实不過是角色分类。“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“淨”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。生：是男性角色的统称.根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面.大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等.小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。扇子生穷生老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须(即“髯口”)的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。文老生武老生娃娃生：戏曲行当名。在舞台上，专门扮演少年儿童一类的角色。武生：戏曲行当名。属生行分支。在舞台上，专门扮演武艺高强、英勇善战、粗犷威武的青壮年男子，俊扮。短打武生红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。旦：。旦戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。贵妃醉酒花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。老旦：戏曲行当名。属“旦”行分支。在舞台上，专工扮演老年妇女角色。如《打龙袍》中的李皇后。花衫：戏曲行当名。始创于梅兰芳，表演上集合青衣、花旦的特点而形成的行当。属“旦”行艺术上综合了“青衣”、“花旦”、“刀马旦”的表演特点，塑造既端庄、典雅又稳重纯情的女性人物。如《霸王别姬》中的虞姬。净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。武净大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。丑戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色。武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干。戏剧脸谱简介什么叫脸谱？•脸谱是中国戏曲所采用的一种化装手段，主要是指“涂面”化装，即用“油色”和“水色”直接在脸上化装，以塑造戏中某个角色形象。•因剧中每一个角色化装时应当使用何种图案，采用哪几种色彩，均有约定俗成的谱式，不能随意勾画，故而叫做“脸谱”。京剧脸谱艺术敖闰包拯程咬金二郎神蝙蝠精地神曹操董卓京剧的脸谱艺术本眉:沿着表演者的眉毛，在色彩和形状上做一些夸张。一些揉脸的人物脸谱上勾这种眉形。细眉:比柳叶眉细一些，是一些性格善良、忠直以及脾气平和的人物所用。画红脸的人物也使用这种眉形。直眉:下窄上宽，直挺不弯。许多勾画三块瓦脸的人物用这种眉形，突出“直眉大眼”的感觉。老眉:又称老眉子、耷拉眉子，把眉毛形向两侧耳边下垂，表示老年人长眉变垂的特点。点眉:在靠近眉心部位画两个点，强调眉头突起的部位，所以称点眉。环眉:根据张飞“豹头环眼”的相貌特徵设计，一般为张飞使用。奸眉:突出眉间的眉结，表现出人物“眉头一皱，计上心来”的神态。许多奸臣勾画脸谱时都用这种眉形。凝眉:两个眉尖，一个向下，一个向上，虽然没有奸眉那样的凶恶之状，但表现了人物工於心计并且专断果敢秉性。1、文丑脸:文丑脸大都扮演一些王侯将相、公卿大夫和性格乖戾、行为不正的文人谋士、纨绔子弟、浪子恶棍。2、武丑脸:武丑脸用于滑稽诙谐、有武功的江湖人物和行侠仗义、机智精悍的英雄好汉等。3、老丑脸:老丑脸多用于性格善良、诙谐风趣的老年角色。如：老差役，老艄公等。1、“整脸”即在整个面部涂上一种作为主色的颜色，再画出眉、眼、鼻、口以及纹理、筋络，用以表现人物的神态。这种脸谱比其他脸谱短，用色不超过额顶，勾画较为简单，但形象突出。2、“三块瓦”是在额部由鼻峰和双眼分向两侧，内窄外宽，把面部的两腮和脑门分成三块，故名“三块瓦”。此谱式多用于英雄武将（正反面人物都包括）。3、“六分脸”其特点是强调了两条白眉，使它几乎占据了整个前额的部位。因为这种谱式主色部位占面部大约十分之六，故名“六分脸”。这种脸谱适宜表现德高望重的老将军的面貌及其刚强、严肃、勇敢、沉着的性格。4、“十字门”它的勾法是从鼻梁到脑门的“通天纹”要连接左右眼窝的脸纹，构成主色“十”字形，故名“十字门”。多用于年老的英雄武将。5、“蝴蝶脸”因脸谱多像蝴蝶状，故名“蝴蝶脸”。这种脸谱用于刚直不谀、诙谐爽朗的性格。6、“碎花脸”其特点是花、碎、皱，除主色外，衬色复杂，色条细窄，给人以琐细和眼花缭乱之感。多用于皱眉、皱眼的形象。7、“元宝脸”这种谱式一般只在眉下勾画，脑门一般保留原色，不勾任何图案花样。留而未勾的部分，观其形似元宝，所以叫“元宝脸”。多用于表现下层人物的角色。8、“太监脸”9、“僧道脸”10、“神怪脸”“神仙脸”主要用于神、佛等角色，并多用金、银色勾画；而“小妖脸”基本采用象形脸，谱式较简单。脸谱“主色”•脸谱的色彩，有“主色”、“副色”、“界色”和“衬色”之分。•绘谱时，无论用多少种颜色，“脸纹”多么复杂，总是以一种“主色”来显示剧中人物的个性。•其余的“副色”、“界色”和“衬色”有的起陪衬、装饰作用，有的则用以丰富人物性格的某些方面，这是脸谱艺术的基本的特征。1、红色脸象征忠勇、正义、有血性，如：关羽。2、白色脸象征阴险、疑诈，如：曹操。3、黑色脸既表现性格严肃、不苟言笑，如：包拯；象征直率鲁莽的性格特征，如：张飞、李逵。4、黄色脸象征勇猛善战，如：典韦。5、蓝色脸象征性格刚强、桀骜不逊，如：窦尔敦。6、紫色脸象征肃穆、稳重、富有正义感，如：徐延昭。7、绿色脸象征顽强暴躁，如：青面虎。8、粉红脸表现年迈气衰、血气不旺的忠勇暮年的性格，勾这种脸谱的人物基本上是老年人。如：黄三太。9、金、银色脸主要用于表现神、佛、精灵等神妖角色。四大名旦【人物介绍】—梅兰芳梅兰芳(公元1894—1961年)，工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。梅兰芳梅兰芳（1894～1961）,名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家。梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美国，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物，成为蜚声国际的世界名演员。在国内舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的难处。一九三七年日本侵略中国，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。【人物介绍】—程砚秋程砚秋(1904～1958)，工青衣。满族，生于北京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。程砚秋尚小云(1900～1976年)，工旦。祖隶汉军旗籍，河北南宫人。幼为北京三乐科班学生，初习武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、字清音朗、极富感情色彩。尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠女烈妇的艺术形象。在艺术上独树一帜，形成了“尚派”。【人物介绍】—尚小云尚小云【人物介绍】—荀慧生荀慧生(1900—1968年)，工花旦、闺门旦。河北东光县人。首次于天津登台