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导入新课•同学们，中国是诗的国度，《诗经》《楚辞》流传千古，唐诗宋词，名家辈出。从五四到现在，新诗也走过了将近一个世纪的历程。可是有人却说，中国现当代诗坛只有一个半诗人。尽管这种评价太偏激了，却也可以看出着一个半诗人在中国诗坛的分量。他们是谁呢？一个是徐志摩，半个是何其芳。•“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”徐志摩以一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。•配乐朗读，打开学生想象空间，进入诗歌的意境中•1、首先老师来为大家朗诵这首诗。（教师配乐朗诵）•2、学生配乐朗读•3、每一首好诗都能引起读者不同的共鸣，你读了这首诗有什么感受呢？请同学们谈一谈。•4、几个同学从不同的角度谈感受，打开了我们的想象空间。少年情怀总是诗，同学们青春的感受就是最美丽的画卷。诗人笔下的康桥是不是象大家想象得如此美丽呢，下面就让我们走进康桥和作者徐志摩。一、作者及背景简介徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，同年8月辞别剑桥，启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作。1923年与胡适等成立新月社。1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰戈尔漫游欧洲。1927年在上海光华大学任教授。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂。他的主要著作有《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》，日记《爱眉小札》。他的新诗堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执着追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾。诗人心目中的康桥具有什么象征意义？徐志摩的“康桥情结”在那里，他接受了资产阶级教育，形成以“爱、自由、美”为核心的人生观和“康桥理想”；在那里，他结识了影响他生命、终生为之倾慕的一个重要女性——林徽因。在那里，他遇到了当时伟大的诗人泰戈尔，他的诗作很大程度上都受到了这位大师的影响。林徽因、泰戈尔与徐志摩在那里，他与英国伟大的哲学家罗素、文学家狄更斯结为挚友。我的眼睛是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。轻轻的/我走了，正如我/轻轻的/来；我/轻轻的/招手，作别/西天的/云彩。那/河畔的/金柳，是/夕阳中的/新娘；波光里的/艳影，在我的/心头/荡漾。软泥上的/青荇，油油的/在水底/招摇；在康河的/柔波/里，我甘心/做一条/水草！那/榆荫下的/一潭，不是/清泉，是/天上虹；揉碎在/浮藻间，沉淀着/彩虹似的/梦。寻梦？/撑一支/长蒿，向/青草更青处/漫溯；满载/一船/星辉，在/星辉斑澜里/放歌。但/我不能/放歌，悄悄/是别离的/笙箫；夏虫/也为我/沉默，沉默/是今晚的/康桥！悄悄的/我走了，正如我/悄悄的/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片/云彩。【语篇结构分析】•全文共分三部分：•第一部分（第1节）：写久违的学子作别母校时的万千离愁。•第二部分（第2—6节）：描写诗人在康河里泛舟寻梦。•第三部分（第7节）：潇洒地来，又潇洒地走，与首节回环对应全诗每句字数基本是六七字（间有八字句），四行一节，十分整齐；单行与双行错开一格排列，构成一种参差错落，舒缓有致的声调；每节押韵，逐节换韵，诗的开头和结尾采用重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律感。音乐美建筑美绘画美七节诗，几乎每节都包含一个可以画的出的画面，而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。不能不惊叹于诗人对于自然的细致入微的观察以及捕捉形象的本领。《再别康桥》的“四美”诗人避开了一般离别诗的告别对象。写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，营造出一种清新感。再加上诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受。意象美意境美诗人将自己多年对母校的感情，浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性特色的形象和想象中间。巧妙地把气氛、感情、形象三者融为一体，因而造成了一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了极为深刻的印象。没有梦的生活是苍白的，没有诗的生活是贫乏的。让匆匆行进的脚步迈出诗的旋律，让沉思默想的目光注视天边的云霞——生活就是一首隽永的诗，一曲悠扬的歌。诗歌鉴赏方法创读【课堂小结】参读美读品读比读知人论世参照读；酣畅淋漓美美读；意象意境须品读；视野开阔比照读；开动脑筋再创读。第一节首节连用三个“轻轻的”，实写诗人只身悄悄来到和离开康桥时的情景，其中“正如我轻轻的来”一句中的“轻轻的”传达的是一种“故地重游”的欣喜，另两个“轻轻的”抒发的则是诗人对康桥深深的眷恋和不得不离开康桥的无限惆怅之情。诗人初来时的欣喜对其离别时的眷恋与惆怅起着反衬的作用，使之更加突出。这是一个形象鲜明且极富诗意的平中见奇的喻。首先，河畔的柳树在夕阳的照耀下显出金黄的色彩，这与惯于穿红着绿的新娘具有形似的特征；其次也是更重要的一点，诗人曾在这里度过了一段极为美好的时光，所以，康桥的一草一木都似一盏盏夜光酒杯，每一盏酒杯里都满注着诗人用自己对康桥的喜爱之情酿造而成的美酒，“新娘”这一形象正好淋漓尽致地体现出了诗人对康桥及其一草一木的无限喜爱之情。第二节诗人为什么将“河畔的金柳”比做“新娘”？轻摇，即轻轻地摇动，这只是对青荇情态的客观描述；招摇，使用了拟人的手法，它不仅能够写出青荇自由自在地摇动的情态，更好地体现出诗人对康桥的喜爱之情，而且还能折射出诗人当时蕴藏在内心深处的对现实生活的无奈与失望。诗人早年曾说：“人类最大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！”从中我们不难看出诗人那无羁的雄心和浪漫的情怀。然而，诗人在此次重访康桥之前的几年时间里，无论是与陆小曼的爱情生活，还是积极投身的几次文学活动，都无一例外地遭受了不同程度的挫折。所有这些，都使诗人深深地感受到了生活的痛苦与无奈。所以，当诗人再次来到康桥，面对在水底自由自在地摇动的青荇时，诗人的感受已不仅仅是喜爱，更有潜意识中渴望摆脱尘世羁绊与生活束缚的强烈愿望，而“招摇”一词正好写出了青荇的无拘无束、自由自在，契合了诗人当时的心理。本节后两句“在康河的柔波里我甘心做一条水草”，也正体现了这一点。第三节能不能将“招摇”改为“轻摇”，为什么？第四节“揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦”，在你的理解中，“梦”的具体内容是什么？这里的“梦”应当包括过去诗人对未来的各种美好的憧憬与追求。根据诗人过去的经历与思想变化的过程，它至少应该包括追求自由自在的生活之梦，追求国家富强之梦、追求自由美好的爱情之梦以及取得辉煌成就的文学之梦等等。遗憾的是，多年以后，诗人的这些梦想，都如揉碎在浮藻间的彩虹一样，早已沉淀在了清清的潭底。所以，这里所抒发的远不止是诗人对康桥的喜爱，更包含了诗人在现实生活中的无奈与失落。第五节“漫溯”、“慢溯”，哪一个效果更好些？为什么？慢溯，即慢慢地逆水而上，只能写出速度的慢；漫溯，随意地、漫无目的地逆水而上，不仅能写出速度之慢，更能体现出诗人的悠闲自在、对昔日生活的无限眷恋和对康桥的无比喜爱。这一节，诗人迷恋的感情达到高潮。他似乎已经忘记了离别康桥而去了，想像自己撑杆长篙，向远方草色深处漫溯，去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里”放声高歌了。第六节作者的态度发生了什么转变？这一节诗人的思路急转，由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，不禁别情缕缕，离绪重重，消失了的梦境无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切的一切都为诗人的离去而归于寂然。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。第七节“不带走一片云彩”可以有不同的理解，你是怎样理解？一是诗人不忍心破坏康桥宁静、和谐的美，一是虽然诗人无限渴望但却不能够带走哪怕仅仅是一片云彩。无论哪一种理解，都能淋漓尽致地体现出诗人对康桥的无限喜爱和眷恋之情。这一节跟开头呼应。“云彩”本来就是不能带走的，然而诗人却强调说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来的。点胶机扈钫蝻轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。