搜索
中国电影史第六代——新生代电影新生代的定义“第六代”在电影业内是一个较为模糊的概念。习惯上把第五代导演之后的中青年导演统称为“第六代”，既有学院派的第六代——即1989年从电影学院导演系毕业，在1993年左右登上影坛的那批中青年导演，如张元、王小帅、路学长、娄烨等等；也有同期出现的其他导演，如被大家称为“中戏三杰”的张扬、施润玖、金琛；还有后来的贾樟柯以及以演员身份入行做导演的姜文等，甚至也包括了一批拍摄纪录片的导演如吴文光等等。第六代的称谓不像第五代导演一样，有众人都比较认可的、十分清晰的划分标准，如今人们称呼的“第六代”只单单是因为时间上的分界，也被叫做“新生代”。中国电影进军世界影坛所走的道路世界A级国际电影节（共11个）意大利威尼斯国际电影节1931年“金狮奖”德国柏林国际电影节1951年“金熊奖”法国戛纳国际电影节1939年“金棕榈奖”捷克卡罗维法利国际电影节1946年“水晶球奖”俄罗斯莫斯科国际电影节1959年“圣.乔治奖”加拿大蒙特利尔国际电影节1977年“美洲大奖”西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节1953年“金贝壳奖”日本东京国际电影节1985年“金麒麟奖”阿根廷马塔布拉塔国际电影节1989年“金树商陆奖”埃及开罗国际电影节1976年“金字塔奖”中国上海国际电影节1993年“金爵奖”中国电影进军世界影坛所走的道路第一阶段（1980年代后期到1990年代前期）民俗电影时期中国第五代电影导演以国际电影节获奖为突破口“走向世界”代表作品：《黄土地》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》代表人物：张艺谋，陈凯歌……中国电影进军世界影坛所走的道路第二阶段（90年代中期至末期）独立电影时期新生代导演以体制外操作的“地下电影”，继续在国际电影节上以“另类”形态继续着中国电影的国际影响。代表作品：《十七岁的单车》《小武》代表人物：王小帅，贾樟柯……中国电影进军世界影坛所走的道路第三阶段（2000年代以来）跨国制作与华语大片时期在中国加入WTO以后，中国的第五代和第六代导演全面进入吸收全球资本、面对国际市场的电影产业主流。代表作品：《英雄》《十面埋伏》《天下无贼》《无极》代表人物：张艺谋，陈凯歌，冯小刚……关于“新生代”的两个关键词什么是独立电影：“独立”主要是指电影的运作方式。“从技术角度上讲，‘独立电影’是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。“独立电影”因为其运作方式的特殊性，使作品个人化视角和阐述的特点较为明显，“独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围”。也就是说，独立电影作品的内容受到其运作方式的限制，而不是决定其运作方式。关于“新生代”的两个关键词什么是地下电影：在非院线上映的电影，从内容上说会涉及到反主流社会、反政府、反主流道德等，观众一般是年轻人“地下电影”并非隐藏于地下或者在电影发行体制之外，而是区别于主流电影、具有实验色彩的影片。“地下电影”在中国成为欧美国家指涉“中国持不同政见者电影”的隐喻表达。一些“中国电影”在欧美电影节上首先被指认为“地下电影”，这种充满“后冷战”思维的电影阅读，忽略了“地下电影”在中国的具体情境，而片片夸大了影片本身意识形态的内容，可以看作这些电影在海外的误读和获奖背后的尴尬境遇，带有东方主义、后殖民主义的色彩。新生代——贾樟柯第一部作品《小山回家》片长：58分钟，彩色时间：1995年导演：贾樟柯编剧：贾樟柯摄影：胡欣录音：林小凌美术：王波、王怀宇主演：王宏伟、朱丽芹出品：北京电影学院青年实验电影小组获奖：香港独立短片及录像比赛故事片金奖新生代——贾樟柯第一部长片《小武》时间：1998年获奖：第48届柏林国际电影节青年论坛首奖第48届柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖第20届法国南特三大洲电影节最佳影片：金热气球奖第17届温哥华国际电影节：龙虎奖第3届釜山国际电影节：新潮流奖第42届旧金山国际电影节首奖：SKYY奖1999年意大利亚的里亚国际电影节最佳影片奖比利时电影资料馆98年度大奖：黄金时代奖新生代——贾樟柯贾樟柯的粗糙美学镜头：表现出强烈的“反专业”意识，移动、构图之草率令人想起了家庭摄影，很多时候在缺乏准备的情况下让客观事物闯进了镜头而不是用力地去捕捉客观事物，让事实震撼观众，技巧退居到极其次要的地位。贾樟柯和余力为达成了“用事实说话”的默契。非职业演员的选择长镜头的使用：“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕头对话”、“街头围观”等几组长镜头说明：没有什么能比生活本身更有戏剧性，更具感染力。新生代——贾樟柯贾樟柯语录：“爱森斯坦的蒙太奇电影从语言到形式，我都非常感兴趣，但存在一个问题，这样的语句的选择、电影词语的排列，必然带有导演非常明显的意图、主观的评价，这种态度是我在处理自己的题材时不愿意采取的。因为我觉得现实的生活是暧昧不清的、偶然的，是不可琢磨的，而且我们对自己的生活也是无法定论的。”新生代——贾樟柯贾樟柯语录：“我是比较偏爱纪实美学，这不是说我们这个时代只能用纪实的方法才能表现，也不是说我们的精神世界也只能用纪实才能表达。我一直觉得纪实是最贴近电影本体的方法，透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。所谓电影之美就是电影本体透露出来的美感，就好像绘画要研究材料一样，电影这种材料最有特点的就是纪实性，巴赞、克拉考尔几十年前就这样说过，但是具体到每一位导演，需要一个选择的过程，而我选择了纪实。”新生代——贾樟柯主题选择：把镜头对准了毫无光彩可言的卑微的人，把当下中国人和中国社会展现出来，宣示于人。在影片里，小武虽然是个小偷，也是普普通通的中国人中的一员，他与周遭人际关系之间的喜怒哀乐、七情六欲就构成了一个确实的社会存在。现实意义：他的电影创造了一种事实中的人——掩埋在历史之下，遮蔽在现实之下，却支撑着历史地基和现实基础的人。第一次全面具体地向广大观众揭示了一种日常性的中国人的精神世界。新生代代表——王小帅《十七岁的单车》导演：王小帅主演：崔林，周迅，李滨，高圆圆出品：吉光公司(ArcLightFilms)北京电影制片厂时间：2001年获奖：第51届柏林国际电影节银熊奖新生代代表——姜文姜文与《阳光灿烂的日子》时间：1994年改编：王朔的《动物凶猛》导演：姜文主演：宁静，夏雨获奖：第51届威尼斯国际电影节最佳男演员奖第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等四项大奖题材：文革电影新生代——张扬张扬与“父亲三部曲”父亲三部曲：《洗澡》《昨天》《向日葵》关于《洗澡》主演：濮存昕，姜武时间：1998年西安电影制片厂出品获奖：多伦多国际电影节国际评委大奖西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖新生代——张扬关于《洗澡》主题：现代文明与中国传统文化的对立父亲形象的转变与传统文化的回归父亲形象的三种模式五四时期的父亲形象：反对传统的父权统治新启蒙的八十年代：衰老沧桑愚钝的父亲形象九十年代：消除隔膜，回归传统新生代——张扬关于《昨天》时间：2001年威尼斯电影节参赛影片主演：贾宏声内容：根据演员贾宏声的个人亲身经历改编，讲述一个80年代颇有前途的演员如何走上吸毒的道路自毁前程，又如何在家人的关怀帮助下戒掉毒瘾的感人故事。新生代——张扬新生代——张扬主题：关于年轻人的成长：年轻人在成长的过程中一旦失去方向，失去目标、离正常人们的正常生活轨迹越来越远的时候，就处于危险之中了。一定要有自制、信心与生存的勇气。贾宏声的身上可以看到很多年轻人的影子：对于某种艺术的偏执，对于某位艺术家或精神支柱的盲目崇拜，对于生命的探索，对于活着的意义的追寻新生代——张扬当我发现自己处于烦恼之中，它来到了我的面前，为我指引方向——顺其自然当我深陷黑暗中的时空，它站在我的面前为我指引方向——顺其自然所有伤心的人，生活在这个世界上将会有一个答案——顺其自然即使他们将要分离，他们仍有机会得到一个答案——顺其自然阴云密布的夜空，依旧有光明它照耀我直到明天——顺其自然新生代——张扬关于《向日葵》时间：2005年获奖：西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖林良中获最佳摄影奖主演：孙海英，陈冲内容：儿子与父亲的人生对抗新生代——张扬关于《向日葵》主题：父与子的冲突与融合，其中引入不同的人生态度和处世方式，都是变化着成长着的，而且是受整个时代的无情变迁的影响的。将个体的成长与命运的走向放入到父子这个大的母题当中新生代代表——张元创作的两个阶段：前期：地下电影代表作品：《东宫西宫》时间：1996年演员：胡军司汗赵薇编剧：王晓波张元获奖：阿根廷MardelPlata电影节获最佳导演,最佳编剧和最佳摄影奖意大利的Taormina电影节获最佳影片奖和最佳表演奖新生代代表——张元题材：张元一贯把镜头对准当代中国社会的边缘人和地下文化，如单身母亲和弱智儿童（《妈妈》）、摇滚歌手和无业青年（《北京杂种》）、酗酒者和精神病人（《儿子》），同性恋者（《东宫西宫》）等等。题材敏感，触及现实尖锐主题：权利与隐私的剖析。叙事结构：两条线索的交叉。阿兰的回忆和幻想被嵌入小史倒叙的框架中，另一段与此平行的故事——女贼和衙役的情节，即小史正在阅读的阿兰的小说中的故事，在银幕上表现为昆曲的形式。新生代代表——张元叙事方式：二元对立的状态（小史与阿兰）身份：警察——犯人，关系：审讯——被审讯性取向：异性恋者——同性恋者一切都处于一系列的二元对立的状态中。导演借助摄影机的镜头以一个窥视者的身份窥探着审讯室中发生的一切。观察的探针不只触到了社会层面，更深入人物的心理层面，也在一定程度上反映了同志作为边缘人在社会中呈现的生存状态，以及异性恋者对他们鄙夷中的好奇。新生代代表——张元后期：浮出水面代表作品：《绿茶》编剧：金仁顺、张元、唐大年导演：张元主演：姜文，赵薇摄影：杜可风出品：北京国安文化发展公司北大华亿影视文化有限责任公司新生代代表——张元主题：通过主人公人格分裂的剖析，表现男女主人公爱的探索与追寻（1）女主人公童年时代的精神创伤（2）朗朗的分裂人格：本我形象的代表（3）女硕士吴芳：超我形象的代表（4）爱让女主人公的精神世界完整地整合—回到真实的自我。世纪初，中国电影的新趋向新趋向之一：跨国制作与华语大片新趋向之二：电影产业化改造：（1）改革电影制作环节指标逐渐地取消，实行电影拍摄许可证制度（2）进一步开放与外资合作的方式（3）制作环节开放，所有的民营公司，都可以制作电影，包括社会非电影行业的企业也可以制作电影。世纪初，中国电影的新趋向投资主体的变化：有越来越多的社会资金，外国资金，民间的各种商业资金能够进入电影拍摄当中拍摄主体的变化：过去是单一的国有的电影制片厂拍电影，现在民营的社会的各种各样的机构都可以拍摄电影↓电影的制作规模开始扩大，跨国投资进入我们的电影制作中，而且这些电影主要的市场，不仅仅是针对国内电影市场，而且始针对国际电影市场。中国电影的第三次高潮特点：与主流电影紧密联系在一起不再仅仅走电影节的道路，不再仅仅走边缘电影的道路，这一次是跟主流的电影非常密切地联系在一起。由国际上的一些著名的主流电影公司来参与发行、参与投资、参与制作，因此它们已经成为世界电影，世界主流电影的一个组成部分。这是中国电影历史性的突破中国华语大片的出现关于“大片”的定义：特指高成本、高票房利润的影片具体到好莱坞制片业，意味着大大高出好莱坞平均影片成本（4,000万美元—5,400万美元的制作成本，1,400万美元的宣传费用）的投入，可观的大牌明星阵容及愈亿、乃至数亿美元的全球票房收入。如《铁达尼号》《星球大战》《金刚》等华语大片的出现与发展华语大片出现：《英雄》时间：2002年，题材：武侠片导演：张艺谋，票房：2、4亿（国内）主演：梁朝伟，李连杰，张曼玉特点：宏大的主题与视觉盛宴华