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巴洛克，洛可可•王媛•10113804写在前面•巴洛克艺术诞生是16世纪末的文化现象，在17世纪初期开始兴盛起来，直到17世纪开始兴盛起来，直到18世纪“巴洛克”这一称呼才开始流行。它在艺术上被称为一个时代的标志，是指1630-1750年间的欧洲文化，其主要流行区是意大利。巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写生、富于强烈的动感和饱和色调的艺术境界。•洛可可艺术于18世纪诞生在法国，并且很快就在欧洲许多地区传播开来。这种风格充满了异国情调和奇思妙想，追求自由舒展、轻快活泼的自然情调。在国内，它与古典主义有过很长时间的相互交错影响。巴洛克艺术巴洛克艺术突破了古典艺术的常规，一反文艺复兴追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统而追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果，以鲜明饱和的色彩和扭曲动荡的曲线。通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，从而把现实生活和激情幻想结合在一起，创造出一种惊心动魄的戏剧性趣味。巴洛克的产生有着2方面的历史根源：1：欧洲封建势力逐渐走向衰落，从市民阶段演化而来的资产阶级日渐强大，艺术逐渐成为群众性和集中性的艺术，艺术的审美趣味也发生了改变，人们要富于艺术一种视觉说服力的功能，充分调动人的激情和情欲，展现肉感的人体和闪光的绸缎，满足他们的感官。2：由于宗教改革运动带来的信仰危机，教会把艺术巨大的宣传效应作为自己支持的保证，他们他禁欲主义的说教改为一种更吸引人的写实艺术。在充足的物质基础和教皇坚定地指引下，艺术通过炫目的感官效果来赢的信徒的心，艺术家们全力以赴，充分发挥自己的才华，修建了一幢幢令人感到宏大的教堂和布满种种刺激人们感官的琳琅满目的装饰。巴洛克建筑艺术•巴洛克建筑艺术的主题与题材往往以天主教堂为主，其艺术强调动态的不安，追求理想化的个性层面，注重色彩的把握和应用，甚至认为色彩比外形更加重要，在整体的构筑中不仅追求外形的设计更追求绘画、雕刻与建筑的完美结合，在空间和体积的表现上，不惜运用虚假的手段。•天主教会发现巴洛克艺术灿烂缤纷、富丽堂皇、富有生命感和动感的特点，这样的建筑风格，十分切合天主教通过新建教堂以重新强化和扩大天主教势力的需要。于是17世纪成了罗马大力修建巴洛克式教堂的时代。巴洛克建筑风格是在形式上刻意的追求反常出奇，标新立异的效果，外观自由奔放，线条曲折多变，建筑的构图节奏不稳定，常常不规则的跳跃，无论是断增还是重述或是波浪形墙面都是有一种变化无穷的动势。典型建筑：罗马耶稣会堂•巴洛克建筑的第一标记就是1568年开始建筑的罗马耶稣教堂的正立面，由德拉挬他和建筑理论师维狸奥拉设计的，是巴洛克建筑表现动感的开端，引起广泛效仿。正面带有柱式2层，上部2侧有2对大涡卷，正面上的檐角和山花做成重叠弧形和三角形。这就是巴洛克风格的最早表现。典型人物：波罗米尼•成熟风格的代表，堪称巴洛克建筑之父。他以设计的圣卡尔罗教堂而得名。他充分运用了正玄狐反玄狐构成的曲线，外形和天顶上天使的装饰建筑充满了动感。典型人物：贝尼尼•光辉代表，在建筑和雕刻上都有很强的造诣，取得了重大的成就。圣安德列.德吉里纳小教堂是他的杰作.充分贯彻了他一贯奉行的”对比和调和”的原则.圣彼得大教堂圣彼得大教堂•主教堂的大圆顶最初是由文艺复兴大师米开朗琪罗设计的,17世纪中叶巴洛克大师贝尼尼完成了广场柱廊和主教堂雕刻.典型人物：郎格纳•圣马利亚教堂是巴洛克艺术成熟时期的另一杰出建筑，是郎格纳设计的，八面墙体都有装饰茏和雕像，显得气势磅礴。典型人物：库利尼•库利尼设计的圣罗伦索教堂是巴洛克样式和哥特火焰样式的综合。在平面设计上追求多样化的统一，八角形的装饰因素别出心裁。典型人物：尤瓦拉•尤瓦拉是晚上巴洛克建筑的最后一个代表人物，代表作有都灵郊外的斯伯卡尔修道院。教堂令人又感到古典的朴素，又看到巴洛克的华美。洛可可：写在前面•在欧陆，洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。框缘的建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。•原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变，并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。洛可可建筑•洛可可式建筑风格（RococoStyle），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。典型人物：梅索里埃他进一步完善洛可可建筑风格，强调贝壳式的装饰和细小的曲面，他设计的圣修比尔斯教堂的正面就是洛可可的典型作品。最完美的洛可可的作品是巴黎苏比兹府的公主馆的椭圆形客厅。各地巴洛克,巴洛克•意大利的巴洛克代表作：耶稣会教堂圣卡罗教堂意大利的洛可可•以涡旋为标志的洛可可风格是今天仍旧比较适合家具生活的一种室内设计风格。这种风格让家具和装饰相得益彰，一些洛可可风格的家具，孤立看已经很美，但在洛可可风格装饰的室内，这件家具会产生更佳的装饰美感。虽然意大利人坚持自己是洛可可的发明者，但法国人在洛可可风格上取得的成就更大。奥地利的巴洛克•华丽雍容的巴洛克建筑徐徐展开一段华彩乐章，建筑师希尔德布兰特创作的巴洛克建筑的代表作贝尔维第宫是巴洛克建筑的典范，整座建筑宏大而庄严，颇有法国路易十四时代所弘扬的凝重典雅的皇家风格，但奥地利的巴洛克还是有着自己的艺术特色：建筑师在贝尔维第宫正面上方用30余组巴洛克雕塑和变形的屋檐装饰相结合，华丽而富于变化。特别是正门上方的门楣，采用了活泼的曲线而非法国巴洛克严谨的直线，对应紧邻的广阔湖面，使得奥地利的巴洛克建筑多了几分活泼趣味和音乐的流动感。奥地利美泉宫牌坊圣地亚哥大教堂奥地利的巴洛克•洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。共同特点：洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。法国的洛可可•洛可可式建筑风格（RococoStyle）以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。法国的典型洛可可建筑•最为完美的洛可可作品是巴黎的苏比兹府的公主馆的椭圆形客厅。他是由建筑师波佛郎设计的，以木想板构成的壁画、拱门上方有半环状浮雕图案、有迷人弯曲的曲线家具，创造出一个柔美和谐的气氛，光在其中左右一切，大量的镜子增添了眼花缭乱的效果，与整个轻松的环境保持一致。德国的巴洛克•17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。德国巴洛克•巴洛克建筑是文艺复兴后，十五六世纪意大利建筑师一种自由奔放不拘一格新的建筑艺术。他很快影响了整个欧洲，德国建筑师取其精华，更有发挥，在这一时间新建、改建了一大批巴洛克式宫殿，修道院、教堂。其外观凡凡，但内部的装修却一改从前的阴森肃穆，而尽显金壁辉煌，十分华丽，每条柱都有雕塑，顶都画满画，色彩鲜艳。当你进入教堂，马上被那堂皇而惊倒，看下去，林林总总，重重复复，也觉有点烦锁，因为实在有点夸张了。但当你认真仔细去欣赏他每一个塑像，每一幅画时，你能真正领略到那个时期西方的精堪雕塑艺术和绘画艺术造旨，感悟到艺术大师的意境。教堂内装饰富丽堂皇、色彩鲜明：后堂的管风琴壁画小天使雕塑装饰德国的巴洛克•洛可可式建筑的典型代表有班茨、埃塔尔修道院的教堂、十四圣者大教堂及施泰因嘉顿附近的维斯教堂。这种建筑外表华丽、线条曲折多变、光线阴暗光分,整体建筑给人一种气势雄伟、生机勃勃的感觉。普鲁士国王弗里德里希二世在波茨坦建造的“”可称得上是洛可可式建筑的一颗明珠。西班牙的洛可可建筑•西班牙洛可可建筑主要特征：西班牙洛可可建筑的一个特征是洛可可装饰风格经常直接反映在建筑的外观上(而一般法国、德国等地的洛可可建筑的外观则比较平淡)。穆尔西亚大教堂的正立面为一巨大的壁龛形式，表面上有洛可可风格的浮雕装饰。除此之外，正中山墙的曲线和形状以及小角塔等部位的反曲线屋顶，也反映了洛可可风格的影响。穆尔西亚大教堂夜间的穆尔西亚大教堂西班牙的巴洛克风格•兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。西班牙的圣地亚哥大教堂