搜索
服饰图案图案“图案”一词源于日本，19世纪70年代，日本人从西方引入“Design”一词，将它翻译成“图案”。其含义主要是指有关装饰、造型的“设计方案”。就汉语的字义来讲，“图”有“形象”“谋划”之意，“案”有“文件”“方案”之意，所谓“图案”即可理解为“谋划或形象”的“方案”。将“图案”具体的应用到美术领域，可以从广义和狭义两方面来理解。从广义上讲，图案是从美术角度对物质产品的造型、结构、色彩、肌理及装饰纹样所进行的营构或方案设计；从狭义上讲，图案是指某种纹饰、即按形式美规律构成的某种或拟形或变形、或对称或均衡、或单独或组合的具有一定程式和秩序的图形纹样或表面装饰。单独图案均衡式对称式均衡式对称式适合图案对称式放射式旋转式对称式放射式旋转式连续图案二方连续四方连续二方连续散点式垂直式倾斜式折线式波浪式散点式垂直式倾斜式折线式波浪式四方连续散点排列连缀排列重叠排列散点排列连缀排列½开刀连缀菱形连缀波形连缀阶梯连缀½开刀连缀菱形连缀波形连缀阶梯连缀1/2阶梯连缀1/3阶梯连缀服饰图案的概念服饰之意为衣着、穿戴和衣服的装饰。服饰图案，顾名思义即针对或应用于服装及配饰、附件的装饰设计和装饰纹样。一般而言，服饰图案即人们通常所说的衣服或穿戴物上的花纹。服饰图案设计与服装设计的区别服饰图案与服装设计是有区别的，服饰图案侧重于服装的装饰、美化，要求从属于既定的服装样式和结构。而服装设计侧重于围绕“人体”这一中心对服装的总体进行全面规划，其中包括结构、式样、用途的构想及实现的途径。两者是相通一致，主、密不可分的。服装设计包括了服饰图案的设计，而服饰图案设计也必须考虑到服装的整体设计。服饰图案的分类按空间形态分类按构成形态分类按工艺制作分类按装饰部位分类按装饰对象分类按题材分类按空间形态分类可分为平面图案和立体图案。平面图案包括面料、件料的图案设计，服装及附件、配件的平面装饰。立体图案主要包括立体花、蝴蝶结，与部件结构相结合的立体装饰、各种有浮雕或立体效果的装饰等。按构成形态分类可分为点状服饰图案、线状服饰图案、面状服饰图案及综合式的服饰图案。按工艺制作分类可分为印染服饰图案、编织服饰图案、拼贴服饰图案、刺绣服饰图案、手绘服饰图案等。按装饰部位分类可分为领部图案、背部图案、袖口图案、前襟图案、边缘图案等。按装饰对象分类可依衣物的类型分为羊毛衫图案、T恤衫图案、旗袍图案等，或依着装者的类型分为男装图案、女装图案、童装图案等。按题材分类可分为现代题材、传统题材、民族民间题材或东方题材、西洋题材等，也可以分成抽象或具象服饰图案。服饰图案的产生服饰图案的出现由来已久，可以说它是伴随着服装的产生而产生的。尽管从实用的角度上讲．服饰图案是附属品，其存在与否并不影响服装穿着，甚至不会影响服装的审美，但事实上服饰图案从产生之日起就没有消失或间断过，恰恰相反，它一直在不断地发展、丰富着。服饰图案产生的原因是多方面的，究其渊源大体可从以下几方面分析。护卫需要服饰图案的产生原因之一，很可能是出于护卫的需要。在此，“护卫”的意义包括两个方面：一是从精神作用的角度上讲，人对自身的护卫；一是从物质功能的角度上讲，人对衣服的保护。精神护卫人类处在原始时期，生活环境十分恶劣，时时受到各种凶禽猛兽、蛇虫鼠蚁的攻击，受到各类自然现象、灾祸的伤害。出于生存的本能，人们会想出各种办法来保护自己或是用实实在在的物质防卫（如盖房子、穿衣服、造武器），或是靠某种精神的力量和心灵的护佑〔如巫术、文身、化妆、特殊的服饰〕等等。在身上、服装上用某种纹饰装扮自己，以求得到神灵的保护，或得到某种勇气和力量，这是人们常用的手段，也是服饰图案产生的重要缘由这类服饰图案的产生，主要是人们出于在精神上对自身护卫的需要。人们相信，许多图案具有驱邪、纳福的功效，装饰在身上、衣服上可以保护自己。文身与服饰图案有共通性—都是人体的装饰。当人们不再赤身裸体时，文身的部分意义自然会转移到服饰图案上。物质护卫物质护卫是指现实的、物质方面的保护，这里主要是针对衣服保护而言。衣服穿久了就会出现破损，为了能够继续穿用，就需进行缝补。缝补的材料不同、方法不同，视觉效果也就大不相同。人们出于对美的追求，往往会尽量使缝补之处显得平整好看些，这样久而久之就成了一种特殊的装饰形式。指征需要服饰图案产生的另一重要原因，是出于指示、象征的需要。人们为了说明某一特定意义，以图案作为标记、符号装饰在身上、衣服上，这在许多初始文化中都是常能见到的现象。崇拜指征历史指征身份指征崇拜指征人们崇拜的对象很多，诸如图腾崇拜、祖先崇拜、宗教崇拜、神话英雄崇拜等等。基于这些崇拜，许多图案就作为象征物而出现于服饰中。例如高山族、羌族、布依族人服饰上的蛇形图案，即象征着他们对蛇作为图腾的认同和崇拜，彝族人服饰上的火钵纹也有崇拜指征之意；又如苗族服饰上随处可见的蝴蝶纹、牛变龙纹，即是对祖先崇拜的指征，纳西族妇女的“七星披肩”，则象征着他们对传说英雄“英古”，的纪念。另外，作为神灵崇拜,宗教崇拜，象征符号的图案出现在服装上也是常有的，如藏人服饰中的“十字纹”、“卐”字纹，傣锦中的象纹，欧洲一些服饰中的三叶纹、四叶纹、五叶纹、树纹等。历史指征如果说源于崇拜的图案带有很浓厚的虚幻或人为编造的色彩的话，那么也有许多服饰图案是源于现实存在的．厉史上曾经发生过的真实事件，曾经存在过的风俗习惯、观念意识等常被人们以某种图案作为象征表现在服饰中。如维吾尔族人花帽上的星月图案就记载了他们不屈服于契丹人的统治和压迫，坚持信奉伊斯兰教的其实历史事件。而贵州苗族服饰上那象征黄河、长江的黄、红色条纹图案（也称“城界花”）则折射出这个民族由北向南迁徙的遥远历史。身份指征服饰是一种无声的语言。从一个人的穿着上我们能得到许多有关此人的信息，其服饰上的图案更是由于醒目、形象而成为一种标记或符号。服饰图案产生的还有一个原因，就是人们出于标明身份、显示地位的需要、有别于普通人的特殊标记。久而久之这些象征、标记演化为一种抽象的美的因素沉积在服饰中，成为服饰图案的重要来源，例如中国帝王冕服上的十二章纹、官员的补服等等。十二章纹“十二章纹”指的是十二种图案纹饰或绘或绣于服装上，它从西周以来为历代帝王所采用。到隋唐成为定式，一直流行到清代。“十二章纹”由：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻所组成。十二章纹的颜色，由青、黄、黑白、赤五彩相间使用。早期冕服上的十二章纹装饰于韦毕之上，后世龙袍上，两肩饰日月纹，背上饰星辰纹，寓意肩挑日月，背负星辰。清代开国之初，皇帝服饰上不用十二章纹。直至乾隆皇帝时，朝服、吉服等都已正式采用十二章纹，以表示和其他人的区别。其它原因作为服饰图案还有一种更原始、更根本的指征意义，这就是对着装者的性别、年岭、婚姻状况的指征。无论哪个民族都十分重视本民族人种的健康发展和繁衍，都要遵守一种宗族伦理道德的规范。因此作为性别、年龄、婚嫁标志的图案出现在服装上是十分自然而且必要的，这也是服饰图案产生的一个重要渊源。工艺需要根据不同材质而产生不同花式，如针织、编织。审美需要单一的装饰，毫无其它指定意义，达到美观效果即可花卉图案花卉图案应用于服饰的广泛性，是其它图案类型所不能比拟的。特别是在女装中，花卉图案的应用极其普遍，几乎成了女装的特征或符号。由于花卉形象的装饰特点，它在童装上甚至在一些男装中也时有出现。就服饰图案而言，花卉形象的最大特点在于其灵活性强和适应性广。动物图案在服饰中，动物图案的应用虽属常见，却不如花卉图案那样广泛，这是由于动物形象自身特点所决定的。首先，动物图案不适宜作随意的分解组合（即便有，也要结合一定的寓意和得到人们的认可、共识），所以，一般来说，服饰中的动物形象是以全身或头部的完整形态来表现的，而且具有明确的方向性。因此其构成图案的灵活度不如花卉。再则，在人们意识中，动物的形态和属性是现实而具体的，并且往往带有个性和感情色彩，例如将山鹰或小猫，蝴蝶或鳄鱼分别装饰在服装上，显然会赋予服装以截然不同的特点和感觉，所以动物图案的指征传达和联想引导，要比其它形象来得直观而且强烈。因此，动物图案在服装中适用对象较为有限，一般多用于休闲装和童装。动物形象塑造，应着重从动物的形态特征、动态特征和神态特征三方面入手。风景图案风景图案在服装上的应用相对较少，一般多出现在休闲装、便装和一些展示性服装上。由于风景图案所涵盖的内容多样复杂，大至自然风光、名胜古迹、都市建筑、乡村田野，小至树术、小潭、屋影、庭院、石阶……而服装这一特定装饰对象又不可能、也不允许包罗万象地什么都表现，所以服饰中的风景图案大多经过高度提炼、归纳和重新组织。所谓高度提炼、归纳，就是将客观世界复杂的景象进行有目的梳理和去粗取精的概括，使形象更加精炼、整体，更具典型性。优秀风景图案的高妙之处往往在于极端的省略却又让人感觉十分完美。所谓重新组织，就是根据设计需要，对景物进行重新安排。客观世界的各种景物都有自己的位置，并构成一定的关系，如远近、前后、大小、高低等等。但这些关系不一定适合服装装饰的需要，所以必须经过一番人为改造和精心安排，以使图案形象十分恰当贴切地出现在服装上。人物图案人物图案在服装上经常能够见到，基本可分两大类：一类是以各种变形手法塑造的人物形象；一类是照片效果的各种电影剧照、明星肖像和绘画人物等。后者属利用性设计，不需要计师进行形象塑造，所以，这里主要探讨一下前者。服饰图案中人物造型的手法十分多样：简化、夸张、添加、组合、分解重构、变异等无所不有。例如有的将人物简化到单纯的剪影或几根线条有的繁复到不仅在人物本身而且连服装佩饰都大做文章以求丰富华丽；有的竭力夸张变形，追求趣味，更有将嘴唇、眼睛、手印、足印等随意摆布在服装上，取得怪异荒诞的效果。纵观古今中外的图案资料不难发现，人类从来就重视对其自身的描绘。所以，人物形象在服饰图案中的出现极为频繁且多样。人物图案形象的塑造大抵是从人的形象（比例、结构）、动态、服饰装扮等几个方面入手或以某一方面为侧重点的。人造器物图案在具象服饰图案中，人造器物也是常见的。其中主要包括交通工具（车、船、飞机……）、日常用具（瓶罐、餐具、文具……）、专业器具（各种球类、体育器材、乐器、武器……）等等，范围相当广泛。由于人造器物是出于实用需要，根据审美法则被创造出来的，其本身就具有明确的针对性和强烈的装饰性，所以，当它以服饰图案的形式出现时，适用范围较为有限，大多被装饰在休闲装和户外活动的服装上。人造器物图案常与服装和着装者有着直接或内在的关联。如以网球拍作为装饰图案的服装显然带有体育运动的情调，其穿着者般大抵喜欢体育运动；而衣服上装饰着车船、武器之类的着装者，则很有可能性格好动。人造器物图案在服装上除单独出现外，还常以组合的形式出现，比如：同类组合，与文字图案、抽象图案组合等，有时还具有标识性特点。抽象图案所谓抽象图案是指不直接摹拟客观物象形态，而以抽象的点、线、面、形、肌理、色彩等元素按照形式美法则组成的图案。抽象图案在服饰中应用甚广，可以说在能够装饰图案的各类服装中都能见到，而且表现形式非常丰富，如几何图案、随意图案、幻变图案、肌理图案等等。以几何形为装饰形象的服饰图案历史非常久远，而且每个时代、每个民族都赋予它不同的特点和风貌。当代的几何形服饰图案的特点主要在于强调其自身的视觉冲击力。它那单纯、简洁、明了的特点及严格的规律性很符合现代文明的价值取向和人们的审美趣味。几何图案几何形服饰图案一般以方、圆、三角及各种规矩的点、线、面为主体形象，组织结构规律而严谨，具有简约、明快、秩序感强等特点。随意图案随意形服饰图案是一种非常自由的抽象类图案。其特点是，不仅图案形象本身似信手涂来，而且在服装上的装饰部位也无任何法度和规律。常以随意的色彩、放任的线条、不和谐的分割、歪歪扭扭的形状，漫不经心地“胡乱”装饰在服装上，体现出一种轻松、奇异、洒脱、别出心裁的风格。随意形服饰图案主要反映了人们不愿意受约束、追求自我宣泄、自我表现的心理需求。当然，也有一定的社会思潮及现代艺术流派所竭力倡导的反传统、反主题、反具象等艺术主张的影响。随意形服饰图案的装饰对象和适用场合比较