服饰图案

服饰图案石淑芹图案设计在服饰上的运用•Thesecondskin•概念与特点•表现内容•构成形式•设计原则、程序、形式•中外服饰图案对比•作业身体与图案•原始人开始，出于精神护卫和美观的目的，就用图案装饰自己，这种习俗，至今仍保留在一些部落民间装饰•苗族蜡染童装，中心对称布局，综合了二方连续、适合纹样等多种形式。民间装饰•清朝，花缎女袄的边缘装饰身体与图案•精美的文身已经成为服饰的一部分服饰图案的概念与特点•概念——针对服装及佩饰、附件的装饰设计和装饰纹样。•特点——装饰性、从属性（图案的特性）使已具实用功能的对象更具审美功能表现形式适应各种材料、工艺的特殊要求，还受使用功能、使用对象、经济条件、市场消费、风尚的约束饰体性、动态性、多义性（服饰图案的特性）•关系——图案人体部位结构特点提醒、夸张、掩盖醒目、生动、有意味服饰图案的设计要点•服饰图案与人体搭配，构成一个新的完整的大图案——人的形象。•服装是立体的、动态的，服饰图案可以随着身体移动和体形变化而产生变化。•服饰图案是美观和实用性的高度统一。服饰图案上的工艺表现•平面图案•凹凸•立体防染印花直接印花拔染印花转移印花手绘缀挂立体花编结盘绕刺绣、抽纱补花、贴花织花、钩花拼接皱褶服饰图案上的工艺表现服饰图案上的工艺表现服饰图案上的工艺表现服饰图案上的工艺表现服饰图案上的工艺表现服饰图案上的工艺表现服饰图案上的工艺表现条纹条纹的动态表现•简单的条纹穿在人身上后，随着人体运动产生丰富的变化，充分体现了服饰图案的动态性。服饰图案和人体的关系•图案对视觉中心的影响，可以通过这种方法来修正着装者的体形。服饰图案和人体的关系•图案配合整体造型塑造上紧下松的造型服饰图案的表现内容•内容广泛，包罗万象•具象图案•抽象图案花卉：高度灵活性和适应性，应用最广泛动物：带感情色彩，有指征作用，形象较完整风景：多个物象关联，具方向性人物：变形、抽象；或名人肖像、绘画人物人造器物：车、船、锚、球……肌理图案：立体、半浮雕式的几何图案：以几何形为元素构成随意图案：极为自由幻变图案：秩序、严谨、虚幻的“冷抽象”文字图案：表现力丰富、灵活，文化指征鲜明无序综合图案：不以形象为中心，组织结构无章法具象图案具象图案•对动物皮毛图案的运用则无明显方向性，但仍带有其独特属性，如豹纹的野性具象图案•风景图案需要大而稳定的面积来表现，而且方向感很强。具象图案•人物肖像作为表现内容时，多用抽象、名人肖像、名画肖像具象图案•人造器物图案抽象图案•浓郁的民族风格的几何图案几何图案抽象图案•随意图案抽象图案•无序综合图案，不以形象为中心，组织结构无章法抽象图案•幻变图案——欧普风貌。经常使用对比色来描绘图案，形成强烈的视觉冲击，又称视幻艺术，光效应艺术，一种“冷抽象”欧普风貌欧普风貌抽象图案•文字图案，有鲜明的文化指征。抽象图案•文字图案组合形成的logo图案带有明显的标识性，曾风靡一时抽象图案•文字图案中常用的拼贴手法，和人物、卡通形象一起，形成带有波普风貌的设计抽象图案•Versace，1991，根据AndyWarhol的丝网印刷作品《玛丽莲.梦露》设计的服装抽象图案服饰图案的几种构成形式•点状构成•线状构成•面状构成•综合构成点状构成•点状构成以局部块面的装饰形式呈现于服饰，可大可小，可单个或数个，立体或平面，常见为“单独图案”、“适合图案”，可以是图案，或具装饰性的配饰或附件，如扣子、胸花、口袋、领子……单一式重复式演绎式多元式焦点只有一个，有中心感和视觉冲击力。一种图案形象，在不同部位重复出现（绝对重复或相对重复），多散点式构图，跳跃、多视点、活泼，使用时注意呼应和平衡。服饰上有几处服饰形象，其中一处为主导，以其为中心，其他根据这个图案形象演绎或派生出来，起陪衬、呼应作用。多中心式构成。几个毫不相关又分量相当的图案形象，形成一种多中心又无中心的局面，活泼、怪诞、新奇、刺激的效果。点状构成•单一式点状构成•重复式点状构成•演绎式点状构成•多元式点状构成——单独图案点状构成•在款式简单，色彩单一的服装上，密集排列的扣子不仅实用，还起到聚集视觉中心的作用。点状构成•由点构成线，构成面。领袖口、系带部位是店构成线，上半身的点自由均衡的散落分布，下半身则构成面，既满足了疏密有致的视觉审美，又符合服装结构造型。线状构成•线状构成多见于边缘装饰，可加强轮廓，分割出新的面，与款式结构关系密切边缘勾勒块面分割重复加宽领形、前襟、下摆、袖口、裤缝、裙边部位，起到加强、界定作用在原有款式结构不变情况下，产生各种分割面，形成丰富的变化加宽宽度，或重复、叠加，使之成为“面”线状构成•鲜明的线的装饰，起到了界定、勾勒服装边缘的效果线状构成•起框定作用的线线状构成•由线到面的构成线状构成线状构成线状构成二方连续图案二方连续图案二方连续图案面状构成•面状构成具幅度感和张力感，多利用面料图案，当面状图案铺满整个服装并穿着于人体，面变成体，与人体起伏和服装结构结合在一起。均匀分布不均匀分布组合拼接面状构成•均匀的分布面状构成•不均匀的分布面状构成•面的拼接•不同色块的面的拼接，形成活泼、跳跃的感觉面状构成——四方连续服饰图案的设计程序•构思•表达观察想象灵感确定装饰基调和部位选择表达手段确定形象素材草图案头表达实物表达构思变为具体形象的第一步，一般表现为设计效果图、设计说明和图案祥图根据设计方案进行试探性制作，即打样收集素材，研究消费者头脑中对信息归纳、选择、提炼长期思考、积累的顿悟，想象的升华根据服装的功能、款式、风格、对象造型手段、工艺手段构思向表达的过渡行为几种常见的设计形式•边缘装饰——襟边、领、袖口、口袋边、裤口、裤侧缝、肩部、臀侧、体侧、下摆，能增强服装的轮廓感、线条感，易形成优雅、华丽、端庄的效果，展示款式结构。领、前襟——引人注目，常与口袋、袖口、下摆边协调一致，相互呼应。肩——强调肩的结构和分量感，易产生高耸、扩张和力量感。衣下摆、裙摆、裤口——增强稳健和安定感，起到界定、提示服装边缘的作用，均在下半部分，易产生下沉感。体侧（臀、臂、裤侧）——勾勒形体。遮掩或强调拼缝，易显修长，一般应简洁精巧，否则给人膨胀感，夸张人体外轮廓。位于服装上半部，易产生上升感1、局部装饰几种常见的设计形式•中心装饰——胸、腰、腹、背、臂、腿、肘、膝，有醒目、集中的效果。胸——装饰频繁，视觉地位仅次于面部，有强烈的直观性和彰现性，装饰图案突出，给人印象深刻。背——宽阔、平坦，图案表现自由，受人体制约少，易成扩张、强悍感。腹——总与腰、胸图案连在一起，作为他们的顺延，或与领、肩呼应。腰——最具界定功能，位置决定上下装的比例。图案的造型和走势也很重要，横向图案有明显的隔断感，斜向图案会形成特殊的扭动感，纵向和辐射状图案易有挺拔、收拢的效果。腰部紧缩的造型加以繁复的图案，可以反衬出胸的丰满和臀的圆润，形成X、S造型。臂、肘、腿、膝——体现力量感，造就坚毅的风格。由于四肢动作，使这些部位的装饰因前后、叠压、不同方向变化而呈现灵活多变的空间效果。•配套装饰——包、胸花、佩饰、鞋帽、手套、围巾等与服装整体上呼应或形成对比，可以丰富视觉效果，画龙点睛。几种常见的设计形式•单件装饰：对单件服装、单个配件的独立性装饰设计，最常见、最基本，较为单纯，一般重点在于对本身风格的把握和塑造，不需要考虑组合搭配和整体效果。2、整体装饰•配套装饰：以相似或相同的图案将服饰的各个部分有机地联系、组合起来，从而形成一定固定搭配的装饰设计，如上衣、下装、鞋帽、围巾、手套、包伞等。一般有一个装饰中心或主调，其它部分则是呼应、衬托，以追求整体谐调性和完整感。•系列装饰：几套服装通过一定的图案装饰紧密呼应成为一个整体，每套服装自身又是完整的。同图案，不同款式同款式，不同图案——图案的细节变化、打散、重组同款式，同图案——不同装饰部位、面积单件装饰配套装饰系列设计系列设计系列设计系列设计系列设计中外服饰图案比较•总体比较中国古典服饰：结构、工艺、裁剪、存放形式都是平面的，只有穿着活动时方显立体、灵动、飘逸，图案强调平面格局，注重指征、寓意作用。追求线条流畅与形象完整，注重装饰服装的正面和背面，尤其正面。服饰整体内敛、沉稳。西方服装：结构、工艺、裁剪都是立体的，图案也是围绕立体面进行，强调立体的塑造，契合服装的结构起伏和外观整体表现，除正、背面外还重注重侧面的装饰，多繁复的话编、缀饰、立体花。服饰张扬，局部收缩，整体扩张•局部比较点状：均作居中、对称布置。边缘：中式：多重色彩对比，通过宽阔的缘饰取得整体、安定的感觉。西式：重夸张，厚重、繁复，常饰立体花、穗、褶皱。满花：中式：多均匀分布，少作人为分割，“求全”、“求整”。西式：多以细密、艳丽的纹饰布满全身，常见分割。中外服饰图案比较中外服饰图案比较•关于对称中式：多向相对对称，中轴或中心两边（周围）的装饰元素形象各异。分量相等，求“意”的联系和“势”的互动，如风穿牡丹、西式：左右绝对对称，中线明确，“十”字对称。•关于和谐中式：侧重内容和意义，“五色具全”，对比色、补色常见于一身，为表现“纯正”，多用“正色”。西式：侧重视觉效果，对比色常在大基调上讲求和谐，色彩冷暖明暗倾向明确。Theend