第四章现代艺术对平面设计的影响

第四章现代艺术对平面设计发展的影响20世纪初，欧美相继出现一系列艺术改革运动，从思想方式，表现形式，创作手段，表达媒介对人类自古典文明以来传统艺术进行了全面的、彻底的、革命性的改革，这个运动，笼统的被称为“现代主义艺术”或者“现代艺术”（modernart）现代艺术改变了艺术的内容、艺术的目的艺术的价值观、艺术服务对象艺术的思想内容、艺术的表现形式这些现代艺术运动，对现代平面设计，特别是形式风格产生重要影响。20世纪的现代艺术有两次革命：1、世纪之初到二战前后，又称“经典现代主义”，是群体性的，各个群体的思想是一致的2、20世纪60年代以“波谱运动”开始的当代艺术运动，是个人主义的，混乱的，艺术评论标准多样化，创作个人化，思想上泛政治化，艺术与社会脱离，变得难以收藏，甚至无法欣赏。如行为艺术、影象艺术、装置艺术等等。现代艺术与传统艺术的几个区别：从思想上看，传统艺术的目的是宗教性、道德性的训诂，再现性、装饰性的视觉取悦，写实性的表现方式。艺术家依附于贵族的喜好生存，没有自己的艺术取向选择权。现代艺术在社会、经济、现代技术的环境里发展，力图在思想意识、物质文明因素等方面表达自身对各种社会现象的思考和主张，虽然现代艺术的流派、风格、内容、表现许多方面表现得各有其貌。但反对传统艺术的精神是一致的。现代艺术发生的社会原因：现代技术对于生活方式的冲击，汽车、飞机、轮船、机械化生产，都市的积聚膨胀，城市生活的复杂化，社会贫富的扩大，阶级斗争的尖锐化，新的政治思想——马克思主义、无政府主义、民族主义、军国主义等等，对艺术家的艺术探索起到了深刻作用。1900年以来的现代艺术各种风格的几个总体发展路径：1、强调艺术家的个人表现，心理的真实写照，表达人类的潜在意识，从表现主义，到超现实主义，到战后的美国产生的抽象表现主义。它们反对一切存在的文明结果——语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展，强调对人类自我感觉、想象、感受的表象。2、力图在形式上找到所谓“真实的”，来代表新时代的方式。有立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”、战后美国发展的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等3、还有一些艺术运动，包含两方面内容，如达达主义，意大利发展的未来主义立体主义法国保罗*塞尚1900年开始探索绘画“真理”。晚期作品影响了西班牙的毕加索，法国布拉克，逐渐发展形成。早期，小方格笔触，描绘日渐，风格抽象，开始把印刷文字、废报纸剪贴加入画面，把形象发展成几乎完全抽象的几何图形构成，色彩单纯化。中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化的特点。标志开端是毕加索的1907年《亚维农少女》现代主义运动的核心和源泉。（1908年——20年代中期）对平面设计的影响，直接影响俄国构成主义和荷兰风格派。影响方面有：1、对平面结构的分析和组合，对各种基本组成元素，色彩，形式的分析规律化、体系化，强调纵横结构规律，理性规律在表现“真实”中的关键作用。2、拼贴手段。1912年毕加索与布拉克发明。采用综合表现方式，突破传统艺术的媒介局限，其她材料如旧报纸、海报、车票、曲谱等，以后又加入木片、沙、金属等，通过组合搭配，达到视觉和谐目的，实现绘画媒介的重大革命，从而影响平面设计。未来主义奠基人：意大利的费里波*马里捏蒂，于1909在法国《费加罗报》报纸发表《未来主义宣言》为标志。主张：反对传统艺术形式，艺术创作的灵感来源于欧洲的技术成就。应歌颂技术之美、战争之美、现代技术和速度之美，来表现时代的精神——高速运动的汽车、飞机现代建筑。绘画表现对象的移动感、震动感体现速度和运动。借鉴了立体主义技巧，使立体主义带来工业化的气息和机械的特征。逐渐走向完全抽象化。1912年，未来主义推广到雕塑领域，把雕塑和发动机组成装置，用现代社会的各种产品、用品拼装，促成了利用机械造成运动的“运动艺术”，即“活动艺术”未来主义对平面设计的影响：1、主要体现在诗歌创作和宣传品上2、诗歌的创作，故意违反语法和句法，使得诗歌无法阅读3、版面编排的无政府主义、反正规编排，以完全自由的方式取代，纵横交错、大小不一，强调韵律和视觉强烈，形成所谓“自由文字“的平面设计风格。日本海报日本海报达达主义时间：1915——1922年“达达”，法文中的“玩具马”的意思，是组织者从词典随便翻出的，表现出这个主义的荒诞性。一战期间，中立国——瑞士的一批避战艺术家自发组成，之后影响全世界。主要观点：反对传统和现存艺术，反理性，认为世界是没有规律可遵循的，唯一可遵循的是机会和偶然性。强调自我，荒谬和荒诞，杂乱无章和混乱，是特殊时代社会现象和人们心理的写照。是一种有计划的无计划性，有目的的非目的性，有组织的无政府主义，有内容的虚无主义，知识分子在特殊时代的个人情绪宣泄。发展了未来主义的拼贴绘画、堆砌装置艺术。在平面设计上的影响与未来主义相似，最大的影响是：以拼贴方法设计版面。以照片的摄影拼贴方法创作插图版面上自由化、无规律化，带有游戏因素，难以诵读，重在视觉效果有一部分设计注重表达象征意义，注重把达达的杂乱无章与象征性结合于实际的设计应用上。一些设计师是非政治性的，另一些则希望通过达达的风格来来揭露纳粹党的野心。具有左倾政治立场。为超现实主义的产生奠定基础。也为荷兰“风格派”及俄构产生影响。戏剧海报超现实主义一、关于超现实1、超现实概念王受之《世界平面设计史》：顾名思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。2、超现实起源形成于一战刚刚结束时期。从达达主义分离出来的一支艺术运动，仅持续了20多年。时代背景：战争对欧洲文明造成巨大破坏，使知识分子感到茫然，不少人产生虚无主义的思想。认为社会的所谓真实表象是虚伪的，其创作目的是要找寻比真的还要真，找寻实质，在了解社会实质上，只有艺术家的自我感觉可以信赖。艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态。比如“梦”，是思想的真实，比社会表明的形态更能反映社会的实质。这种思潮在艺术界、戏剧界、文学界、电影界发展成一个运动。1924年法国作家安德烈*布里东发表《超写实主义宣言》首先在文学写作中出现，主张自发性的方式写作，又称“自动书写”，尤其是在诗歌创作中。比如用口语等反对传统交流的模式（传统文明方式）——语言、文字、绘画、设计等，是人为的、虚假的、不真实的。真正能够代表真理的只有人的潜在意识。表达了对奥地利心理学家西格蒙德*佛罗伊德的心理学研究成果，特别是对人的潜在意识、对梦的解释、对性在人类行为中的作用的研究成果表示崇拜。3、这个主义特征：1.对惯例与系统的排除2.绝弃〞理知〞的世界，从潜意识中挖掘真实的感受。3.活用弗洛依德的〞潜意识〞理论，捕捉梦中的感觉，梦中所看到的景象。4.创作上用幻想幻觉错觉与梦境来引导5.接受自动技巧（automatictechnique）6.创作上接受实验。7.艺术中以写实主义手法表现出来超写实主义再开拓绘画领域上有一定的贡献，对商业设计的影响尤深。二、超现实对平面设计的影响主要在插图创作上艺术与设计都是以视觉语汇、造型元素的加工组合。超现实的反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能增强平面设计的表现力，能激发受众的好奇心，给他们流下深刻印象，提高商品知名度，激发购买欲。玛格利特绘画德国当代摄影家本·固森当代超现实风格数码插画当代超现实风格数码插画当代超现实风格广告冈特·兰堡超现实戏剧海报SinbadtheSailor1976TheHappyDays1979WaitingforGodot1980sSunShipinConcert1980S10thJazzVocalistsMeetinginLublin198013thInternationalMeetingofJazzVocalists1986JazzJamboree'751975JazzJamboree'81-24thInternationalJazzFestival1981JazzYatra'80-Indo-Euro-Afro-AmericanMusicFestival1980Kalisz'81-InternationalJazzPianistsFestival1980歌剧海报超现实戏剧海报超现实戏剧海报HusbandandWife1977OMEGA（欧米茄）1976奥运赞助