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教学内容•简介•1：欧洲音乐的分类。•2：维也纳古典乐派的音乐作品风格特征。•二赏析•1：贝多芬«第五（命运）交响曲»•2：贝多芬«第九(合唱)交响曲»•3:课后习题:欧洲音乐的分类4.西方音乐的时代划分古代音乐中世纪音乐文艺复兴时期巴洛克时期古典主义时期浪漫主义时期民族乐派印象主义现代音乐5.西方音乐的主要类型管弦乐♫交响乐——本意为“一起发声”。始于18世纪。海顿为“交响乐之父”♫交响诗——是大型交响体裁。由多首交响曲组成。♫序曲——原为音乐会的前奏。后来发展为独立体裁。作为带有提示性的音乐揭示全篇的内容。♫协奏曲——始于17世纪。由主奏乐器和协奏乐器组成。室内乐戏剧音乐♫歌剧舞剧音乐剧♫配乐宗教音乐♫弥散♫安魂曲受难乐清唱剧♫经文歌赞美诗康塔塔世俗音乐♫艺术歌曲♫通俗音乐♫摇滚音乐内容体系巴洛克音乐时期古典主义时期浪漫主义时期•1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世人们把这个时期称为巴洛克时期。巴洛克的名字源于葡萄牙语，原指形状不规则的珍珠，艺术史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格，后来却成为了17世纪新音乐的代名词。1：巴洛克时期(1600-1750)（1）巴洛克时期的起止：•A：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题材；B：风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放，富有生活气息；C：体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格等。（3）代表人物：德国：巴赫和亨德尔；（2）巴洛克时代音乐的特点是：•2：古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初)•（1）古典主义时期的起止：18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。（2）古典主义时期音乐的特点：这个时期被历史学家和美术学家推崇为古典，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。（3）古典主义时期的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。•（1）浪漫主义时期的起止：18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。3：浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初)浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。（3）浪漫主义时期的代表人物：（2）浪漫主义时期音乐的特点：浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两个时期。前期：浪漫主义音乐发展到高峰，代表作曲家有萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等；•后期：随着欧洲革命低潮时期的到来，浪漫主义音乐中的消极悲观情绪逐渐加深，大批音乐家、作曲家创作除了表现个人情感体验外，还常常倾心于表现某种哲理思想，企图找到精神的出路。代表作曲家有马勒、勃拉姆斯、格里格、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。海顿(1732--1809)奥地利作曲家。维也纳古典乐派代表人物之一出身于贫苦的车轮匠家庭,从小在艰苦的条件下学习音乐。1761年起任匈牙利埃斯特哈齐公爵宫廷乐长二十八年。海顿的主要作品有:交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部;清唱剧《四季》、《创世纪》以及弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、协奏曲等其他器乐作品。海顿在奏鸣曲式中使用了动机发展的手法,对奏鸣曲式的发展起了关键性的作用•莫扎特（1756一1791）•莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，•他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；•（2）代表作品：他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。•使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。贝多芬（LudwigvanBeethoven）贝多芬（1770-1827）师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。•在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」一八零三年写出了第三号「英雄」交响曲。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」.在这一连串作品中他表现出真正的功力，使世人如痴如醉。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。•贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」贝多芬有意对大自然的描绘。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，写作的音乐是第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」，这全是有内在的与深邃的精神意境。•背景：贝多芬创作于1805年，完成于1808年。当时正是贝多芬创作的旺盛期，曾写了不少富有深刻社会内容的优秀作品。此曲本无文字标题，因贝多芬对开头的动机“03331-”曾向友人兴德勒做过：“命运敲门声就是这样”的解释，所以后来被称为“命运交响曲”。贝多芬在一次回答学生提问时说第一乐章表现的是“命运的敲门声”。他说：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服……能把生命活上几千次该有多美啊！”从这个话中我们可以体味出贝多芬不屈不挠的坚强个性，他不甘心做命运的奴隶，坚信光明一定能够战胜黑暗，并为之付出顽强的努力。•风格特征：命运交响曲，揭示了两种力量——“人”与“命运”的剧烈斗争，深刻反映了第一次资产阶级革命时期，人民的崇高思想和“通过斗争取得胜利”的英雄气概。第一乐章，有活力的快板，c小调，2/4拍，奏鸣曲式。全曲结构严谨，手法简练，形象生动，层次清晰，整个作品情绪激昂，气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。奏鸣曲式图示：（引子）呈示部展开部再现部（尾声）第1主题+经过句+第2主题第1主题+经过句+第2主题第1主题（主调）（属调）第1主题+第2主题引子引子•“命运”主导动机：0333|1-|•主部主题：1=bE2/40333|1-|0222|7ִ-|•主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础。曲式是乐曲发展的逻辑，熟记主题可以加深对乐曲的感受和理解，同时又可以培养音乐记忆力。•这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮，而且一次比一次紧张，当法国号用大调奏出这个动。机的一种变体时，情绪才有所转换：紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律，这是安谧和温暖的形穿。但是这样安宁的场面并不长久，命运幼动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决，它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。但是当音乐的紧张度达到极限的时刻，突然出现新的转折，一支洋洋自得的旋律，虽然也贯串着命运的动机，但它是英雄气概形象第一次短暂的显露，它在大调明朗的气氛中，以果断，欢愉和热烈的音响—结束了这奏鸣曲的呈示部。•主题第二乐章宏伟而美妙的音乐，同第一乐章的悲剧性形象全然不同，这是一首辉煌的抒情诗，体现了人的感情体验的复杂世界。这一乐章用二重变奏曲形式写成，也就是把两个不同的主题依序轮流加以变奏的意思。是贝多芬从民间小歌曲的旋律改编成的，这个主题的旋律气息宽广，节奏步调安详，使它显得格外地优美和充满热情：小结：贝多芬《第五（命运）交响曲》体现出的作品风格是充满哲理的、英雄主义精神的音乐作品。这个“英雄”不是英雄个人形象的刻画，而是与人民群众的英勇斗争紧密联系在一起，表现人民群众的理想和愿望，那就是“通过斗争，获得胜利”。《第五交响曲》鲜明地流露出了贝多芬个人的艺术风格。他形象生动、层次清晰，情绪激昂、气魄恢宏，富有强烈的艺术感染力。通过这部作品，贝多芬在交响乐的创作上完成了一次伟大的革新，它使交响乐的庞大结构服从于一个中心思想，赋予交响乐以浑然一体的雄伟气魄。•练习与思考：•一,结合贝多芬《第五交响曲》第一乐章的主题旋律，谈谈你对古典主义音乐的风格体会。•二、结合贝多芬《第五交响曲》，谈谈你对古典音乐特点的体会。背景:贝多芬d小调《第九（合唱）交响曲》是他在交响乐领域伟大成就的总结.这部交响曲是在法国革命理想和成果被彻底摧毀的反动时期写成的.最后乐章引用人声歌唱席勒的«欢乐颂»引导听众通过阴暗,沉思,斗争,走向十九世纪上半叶空想社会主义者所梦想的乌托邦—全人类的自由和解放,胜利和欢乐,团结和友爱.《第九交响曲》的第一乐章是一个巨大而紧张的斗争场面，是英雄克服重重困难、险阻的宏大画卷。乐章开始时的一段引子，只是由A和E两个音用下行五度和四度的进行组成的一些断续音调，它的调性很不明确；作者为这一乐章预先安排的这样一个朦胧而荒漠的背景，好象夜晚的雾幔，它的静寂令人警觉·，使人产生对过去苦难的联想。这就是贝多芬创作这部交响曲时的特定环境——维也纳会议后复辟时期令人窒息的空气的写照：第一主题是巍峨而严峻的主题，确定了整个乐章总的特性：主题本身含有若干个动机，它那号角合奏般的形象，贯串着斩钉截铁般的节奏，非常威武而猛烈；而在陈述过程中的一系列离调的紧张发展，又形成了强有力的严峻意志，代表傲然的正气，不畏强暴的反抗精神；使整个乐章始终保持一种坚定而集中的印象。贝多芬为最后乐章安排了一段篇幅较长的引子：首先出现一个狂风暴雨般的急板乐句,瓦格纳称为“可怖的号角合奏声”，但它在这里才奏出第一句，立即被大提琴和低音提琴齐奏的宣叙调打断：随后，好象是为了回忆过去的斗争似的，前三个乐章的基本主题按序一一重现，但都全被上面的宣叙调击退。最后，当《欢乐颂》主题雏型出现时，宣叙调马上说：“这才对了，终于找到了!”在这样的几次对话之后，《欢乐颂》的主题才最后出现——起初，它位于乐队的深处，由大提琴和低音提琴用暗哑的声响奏出，好象从远方传来的一支纯朴的旋律：这支酷似德国民歌的欢乐颂歌第一次陈述时，没有任何伴奏，但是在反复出现时，它用变奏的方式从弦乐器转到管乐器，逐渐增强音响，并结合对位的声部，发展成整个乐队的全奏，造成强有力的声势。但是真正的欢乐还没有到来。乐章开始时那“可怖的号角合奏”又闯进来了，这时候宣叙调再出来回答它，但这一回，已经用人声——男中音独唱明确表达了：“哦，朋友，何必重弹老调，还是让我们的歌声汇合成欢乐的合唱吧!”在此之后，男中音独自歌唱席勒的诗句，欢乐颂欢乐啊,美丽的神的火花,极乐世界的仙女,天女啊,我们如醉如狂,踏进你神圣的天府.弟兄们,请你们欢欢喜喜,在人生的旅程上前进,象行星在天空运行,象英雄一样快乐地走向胜利.万民啊!拥抱在一起!和全世界的人接吻!弟兄们,在上帝的天庭,一定有天父住在那里.这支这些诗句都从独唱或重唱开始，然后用合唱加以重复，主题在每次变奏时都有不同的色调变化，一直发展到宏伟的高潮，但欢乐的情绪却始终如一。接着，节拍从4／4改为6／8，还有大鼓、三角铁和钹等打击乐器加入，频繁的切分节奏使音乐性格变得更为轻捷、刚强，《欢乐颂》主题则接近于