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诗歌鉴赏主题归纳问题探究知人论世艺术手法拓展补充咏怀八十二首（其一）阮籍配乐朗诵夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。《咏怀八十二首其一》返回首页•字嗣宗，河南开封人•博览群书，尤好老庄•为人狂放不羁，任情自适，鄙弃礼法——对母亲情感深厚，但守丧期间，在晋文王司马昭面前，公开纵酒吃肉•晚年做过步兵校尉，又称“阮步兵”阮籍返回首页生平、性格•阮籍，三国魏文学家、思想家。字嗣宗，陈留尉氏（今属河南）人。他的父亲阮瑀是著名的建安七子之一。当时，他与嵇康齐名为竹林七贤之一。籍容貌环杰，志气宕放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭门视书，累月不出；或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄、老。嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忘其形骸，时人多谓之痴。（《晋书•阮籍传》）籍早有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全焉。籍由是不与世事，遂酣饮为常。文帝（司马昭）初欲为武帝（司马炎）求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。（《晋书•阮籍传》）籍又能为青白眼，见礼俗之士，以白眼对之。及嵇喜来吊，籍作白眼，喜不怿而退。喜弟康闻之，乃备酒挟琴造焉，籍大悦，乃见青眼。（《晋书•阮籍传》返回首页阮籍的代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。是诗抒感慨，发议论，写理想。阮籍是“正始之音”的代表。他的《咏怀》82首是十分有名的抒情组诗。其中有些诗反映了诗人在险恶的政治环境中，在种种醉态、狂态掩盖下的内心的无限孤独寂寞、痛苦忧愤。有些诗表现了诗人害怕政治风险，希冀避世远祸的思想面貌；有些诗借古讽今，寄托了对时政的抨击或感慨，表现了诗人对国事的关切；还有些诗嘲讽了矫揉造作的虚伪的礼法之士。总的来说，阮籍的《咏怀》诗以“忧思独伤心”为主要基调，具有强烈的抒情色彩。在艺术上多采用比兴、寄托、象征等手法，因而形成了一种“悲愤哀怨，隐晦曲折”的诗风。返回首页•一个孤冷凄清的夜晚，“酣饮为常”的诗人在此众生入梦之时，却难以入睡，他披衣起坐，弹响起了抒发心曲的琴弦。——实景•把这“夜”看成是时代之夜：在此漫长的黑夜里，“众人皆醉我独醒”，这伟大的孤独者，弹唱起了具有里程碑意义的诗章。夜中不能寐，起坐弹鸣琴。返回首页•“明月”、“清风”——衬托其高洁不群•“薄帷”、“吹我襟”——让人感觉冷意透背•明月相伴、清风相慰，形影相吊，高洁而落寞幽独•视觉、感觉薄帷鉴明月，清风吹我襟。返回首页•“孤鸿”——给人以失群无依之感•“翔鸟”——令人顿生无处栖生之哀•“孤鸿”、“翔鸟”——眼前之景／自我象征•它们孤独地飞翔在漫漫的长夜里，仿佛在传播一种哀切的声情。•“北林”、“外野”——凄清幽冷之境界•听觉孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。返回首页•笔触从客体的自然回复到主观的自我•心里有无限感慨，却又无处诉说，永远得不到慰藉，只能是无限的忧思，永恒的悲哀……•“阮旨遥深”•“壮士何慷慨，志欲威八荒”（《其三十九》）•“终身履薄冰，谁知我心焦”（《其三十三》）•“独坐空堂上，谁可与亲者”（《其十七》）。徘徊将何见，忧思独伤心。返回首页请找出诗歌的诗眼？忧问题探究返回首页诗人是如何表现忧的？开头两句通过动作描写（夜晚失眠，起来弹琴），婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句通过“明月、清风、孤鸿、翔鸟”以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。问题探究返回首页诗人为何而忧？社会现实：司马氏与曹氏斗争激烈，政治形势极为险恶。政治态度：为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。问题探究返回首页•阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，这是阮籍八十二首五言《咏怀诗》中的第一首，有序诗的作用。诗歌表达了诗人内心愤懑、悲凉、落寞、忧虑等复杂的感情。主题归纳主题:这首诗写诗人深夜弹琴和孤独不安的忧思。返回首页艺术手法1、冷月清风、旷野孤鸿、深夜不眠的弹琴者，将无形的“忧思”化为直观的形象，犹如在人的眼前耳畔。读者可从诗中所展示的“情形色相”中感受到诗人幽寂孤愤的心境。但是那股“忧思”仅仅是一种情绪、一种体验、一种感受，人们可以领略到其中蕴涵的孤独、悲苦之味，却难以把握其具体的内容。返回首页2、中间四句似乎在写景，但是句句景中有人，“言在耳目之内，情寄八荒之表”（钟嵘《诗品》）。即是此诗显著特点。因为这里所描摹的并非实有的场景，也未必隐喻着什么具体的事件，而只是借诗的意象和意境，用象征的手法，寄托一种绝对的孤独感，一种幽深而难以名状的愁绪。这种从生命本质意义上提出的孤独感是过去诗歌中从未有过的。这样写，使人感到含蓄不尽，意味无穷。返回首页3、这首诗采用动静相形，情景交融的手法，取得了独特的艺术效果。“起坐弹鸣琴”是动，清风吹拂、月光徜徉、鸿号鸟鸣也都是动。有人有景但无不示意着诗人内心的焦躁。然而，这里的动是以如磐夜色为背景的。动，更衬托出了夜的死寂，夜的深重。特别是那“孤鸿”在夜间高声哀号，给人以惊悸之感。这茫茫夜色笼罩着的一切，象征着政治形势的险恶和诗人心灵上承受着的重压。返回首页4、诗人并没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色。但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景就是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。返回首页拓展补充特别让我感动的一件事是：一位兵家女孩，极有才华又非常美丽，不幸还没有出嫁就死了。阮籍根本不认识这家的任何人，也不认识这个女孩，听到消息后却莽撞赶去吊唁，在灵堂里大哭一场，把满心的哀悼倾诉完了才离开。阮籍不会装假，毫无表演意识，他那天的滂沱泪雨全是真诚的。这眼泪，不是为亲情而洒，不是为冤案而流，只是献给一具美好而又速逝的生命。荒唐在于此，高贵也在于此。有了阮籍那一天的哭声，中国数千年来其他许多死去活来的哭声就显得太具体、太实在、也太自私了。终于有一个真正的男子汉像模像样地哭过了，没有其他任何理由，只为美丽，只为青春，只为异性，只为生命，哭得抽象又哭得淋漓尽至。依我看，男人之哭，至此尽矣。——《遥远的绝响》余秋雨返回首页竹林七贤魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人常聚在当时的山阳县（今河南辉辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，世谓竹林七贤。竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。返回首页返回首页返回首页返回首页返回首页返回首页返回首页返回首页谢谢使用！返回首页