日本动画发展史

日本动画发展史LOGO简介日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。较大范围的观众群体剧情的创新和趣味性和日本漫画关系密切发展历程1917—1945——萌芽期1946—1973——探索期1974—1989——成熟期1990至今————细化期1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。1946—1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。“怪人”的动画大师——大藤信郎大藤把皮影戏和千代纸结合绘制动画1946—1973——探索期《取竹物语》《孙悟空物语》《鲸鱼》“千代纸”常识：千代纸起源于京都，由奉书纸所制成，是一种十分昂贵只提供给皇室使用的纸。1946—1973——探索期20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。《铁臂阿童木》《森林大帝》1974—1989——成熟期70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即ScienceFiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达F91》(1991年）、《TurnAGUNDAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。画技得到极大突破动画与漫画结合大量的海外输出1974—1989——成熟期《超时空要塞：可曾记得爱》《机动战士Z高达》1974—1989——成熟期同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《红猪》（1992）、《OnYourMark》（1995年）、《侧耳倾听》（1995）、《幽灵公主》（1997)、《哈尔的移动城堡》(2004)、《悬崖上的金鱼公主》（2008）、《借东西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。宫崎骏的动画思想触及人的内心深处宫崎骏动画《风之谷》《天空之城》《千与千寻》1974—1989——成熟期20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（OriginalVideoAnimation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。《吸血姬美夕》《冥王计划ZEORAIMA》黄金时期的经典动画《圣斗士星矢》(1986)《花仙子》（1979）《龙珠》(1986)《哆啦A梦》（1979）《足球小将》19831990至今——细化期在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXYANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。种类丰富多样动漫和衍生产品逐渐形成完整的产业链产量爆炸式的增长美少女动画《魔卡少女樱》《人形电脑天使心》《水果篮子》《美少女战士》冒险动画《秀逗魔导士》《钢之炼金术士》《海贼王》体育动画《灌篮高手》《头文字D》《网球王子》校园动画《校园迷糊大王》《樱桃小丸子》《蜜蜂与四叶草》机器人动画《机动战士高达SEED》《新世纪福音战士》《全金属狂潮》奇幻动画《遥远时空中～八叶抄》《不可思议的游戏》《犬夜叉》少儿动画《宠物小精灵》《数码宝贝》日本动漫业产值日本动漫业用的是一个广义的概念，它不仅包含动画和漫画，还包括了视频网络游戏、相关的娱乐和艺术，以及各种衍生物。因为以动漫产业为核心，延伸的产业链把它们连接在一起，它还是“软产业”(softindustry)、“软力量”(softpower)和“内容产业”(contentsbusiness)的中坚部分。单位：亿美元日本动漫对社会的影响动漫的影响，可以说已经渗透到了日本社会生活的方方面面，成为日本的大众文化。然而，在相当长的时期里，它在日本国内的地位迟迟得不到提高，被视为流俗文化，难以得到主流文化的承认。但是，喜欢它的民众越来越多，群众基础越来越广泛，终于登堂入室，成为战后日本文化的代表之一。从日本动画中看到的看日本动漫的朋友最熟悉的一个词或许就是“卡哇伊”了。日本人在现实生活里也充满“卡哇伊”情结：拿到一款心爱的手机，日本人会说“卡哇伊”；看到桌上摆着一份小巧玲珑的寿司，会说“卡哇伊”；看到一件漂亮的衣服，会说“卡哇伊”……“卡哇伊”就是这样无处不在。日本存在两种最主要的审美倾向：一种是欣赏事物最华美的那一刻，此后即使它迅速衰败也没有关系——樱花盛开的美与武士剖腹自尽的美都属于这一种。另一种是欣赏未成熟而有潜质的事物——阿童木是一个典型的日式英雄，它具有的是童体，而不是美国动画英雄那样成熟的男性或女性身体。所谓“卡哇伊”文化，正是后一种审美倾向的反映，小的、未成熟的事物往往被冠以“可爱”之名。日本动画没有过分强调民族特色，借鉴各种外来文化，自然地把日本文化融合了进去日本动画有一种樱花绚烂的美，欣赏事物最华美的一刻日本动画虽然细腻但不够大气ThankyouLOGO