巴洛克绘画

巴洛克绘画巴洛克美术，是17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克美术因热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。其在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统。这种风格最先产生于意大利的罗马，以后遍及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。巴洛克的绘画风格，宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色巴洛克时期的绘画产生于16世纪下半叶，它的兴盛时期是17世纪，因而很多人又把17世纪称为巴洛克时代，此时的绘画明显反映了这个时代的各种社会问题和矛盾。其艺术特色有二：一、作品充满了动势和戏剧性的光影及色彩。巴洛克时期的画家喜欢尝试使画里的空间看起来能产生无限远的错觉，喜欢用弧线既对角线，建筑喜欢用圆屋顶及大扶梯。二、巴洛克艺术的诞生地在罗马，然后以此为中心向外散布到整个欧洲及美洲。从鲁本斯的画作《掠夺琉西波西的女儿们》中可以看出，这位巴洛克时期第一人将文艺复兴绘画的高超技巧及人文主义思想，同佛兰德斯古老的民族艺术传统完美地结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生乐观的、色彩丰富、运动感强的独特鲁本斯风格。其他诸如卡拉瓦乔、凡.代克、伦勃朗等人也从不同程度上为巴洛克时期绘画的发展做出了贡献。进入18世纪，除北欧和中欧地区外，巴洛克艺术便逐渐衰落了。巴洛克绘画的代表人物米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约三年前的生活方式，说“他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。乌菲兹博物馆，佛罗伦萨﹝Florence﹞，意大利《年轻的酒神》这幅画可能是应红衣主教法兰西斯科‧马利亚‧代尔‧蒙特之命画的，他是画家的资助者，该画自十七世纪起，由托斯卡纳大公所珍藏。现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。本作品曾被人们完全遗忘，直到1913年才在博物馆的库房里重见天日，由于画面受损极严重，所以当时做了大量的修补。当时，由于矫饰主义的风行，作品普遍有色彩鲜艳、题材内容深奥等特性，然而卡拉瓦乔的画与矫饰派不同，在色彩上深色与明亮色分明，题材日常，经常以酒吧的场景为描绘对象。他将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界的生活中，又以此幅画作最为代表作。油画《年轻的酒神》1596年《基督召唤使徒马太》是一个神圣的宗教题材，而在卡拉瓦乔的笔下却是另外一番情景：一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博，突然推开门，一束光线射进来，耶稣和彼得进门，手指着人群方向，惊呆的人们回首往外，中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问：“是召唤我吗？”另一个刚赢钱的人正埋头数钱币，不理会发生的事，画面毫无神圣气氛。这是卡拉瓦乔第一幅宗教画，其实就是一个意大利底层社会的小赌场。作品问世后，立即引起教会的愤怒谴责和订画者的拒绝。认为这是神圣宗教的亵渎。但这是一幅十分生动的风俗画，富有个性的不同身份的人物塑造得很真实。画家使用强烈的明暗对比手法，使人物形象主要表情部分更加鲜明突出，这种卡拉瓦乔式的聚光法，为后来欧洲不少画家继承和使用，鲁本斯和伦勃朗最为杰出。《基督召唤使徒马太》《埋葬基督》中，卡拉瓦乔突出了其绘画的两个最基本的要求：一是藉由光线，表现出人物个性和形象以及物体之质量感；二是与之紧密联系的揭示显现基督的光。卡拉瓦乔的作品其实只有“追求光线效果”的特点，光的表现几乎构成了揭示世界物象的唯一手段，因为它是在事件极具意义和表现力的瞬间被摄取下来专注于物品和人物身上的。在伴随着基督身体入葬动作的整体运作中，画中的六个角色呈现了纪念碑似的戏剧性效果。构图根据螺旋形下降的动作，从右边举起双臂的女人开始，到下垂于画之底部的床单边缘的褶皱止，把这六个角色连成一个整体的群组。而从高处直下的光停在人物身上，又把他们逐一照清。他们是：把双臂伸向天空、表情绝望的女人；面孔在阴影中、弯身抹泪的另一个女人；伸出一只手要最后一次抚摸她儿子的圣母；扶着基督身体、脸部线条陷在阴影中的一个男人；前景中缓慢转身对着我们的另一个男人，他的目光把绘画的表现和现实联系起来，似乎在说，像我们一样的人正把为救赎我们罪过的上帝之子---基督的身体放到墓中；最后，是要安放的、似乎滑动的、处在整个光线中的基督的身体。由于垂落在墓地长条石上的布单的柔软的褶皱，显得十分突出，顺着从右上往下的弧线，似乎要伸出画面之外。从右边高处向左边低处下降的对角线和向下的节奏被基督呈弧形的身体打断，使我们从上而下的注意力和悲哀完全集中在上帝之子为救赎人类罪过而亡的痛苦但无怨无尤的脸上。《埋葬基督》鲁特琴演奏者被斩首的施洗约翰抹大拉的玛利亚削水果男孩