走进抽象艺术(教学设计)

1《走进抽象艺术》教学设计各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中走进抽象艺术》，下面我开始进行今天的讲课。首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标：1．通过了解与欣赏国抽象美术作品，了解什么是抽象艺术2.通过对抽象艺术的分析，认识抽象艺术的构成方式表现手法，提高学生的审美情趣3.通过学生对抽象艺术表现手法的概括学习，达到提高学生的审美情趣的目的教学重点难点：为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容安排教学时间为一课时教学重点：引导同学了什么是抽象艺术，抽象艺术的特点及作用意义教学难点：通过对抽象艺术作品的欣赏与分析，对抽象艺术作品能有客观正确的评估，从而达到提高学生的审美情趣的目的第三，按美术教学常规，下面重点讲授本节课的具体教学过程。一、导入新课二、讲授新课(一)、什么抽象艺术(板书)抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。关于抽象艺术有个很直接的问题就是看不懂。这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，2且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”其实我觉得呢，抽象作品不是用来让你看懂的而是去感受的。感受画面的第一视觉印象，你喜欢也许就会驻足观看，看画面的表达手法，技巧是什么，解读或者幻想作者是一个什么样的人，又为什么这样去表达。想着想着或许你就会沉浸到了自己的内心世界，倘若自己又怎么去表达这样一件作品，什么地方可以做一些改变。抽象艺术的关键也许就在此处——引人思考，发现自我。发现自我并借助适当的技法，媒介来展示自己的风格，或者感情。那么还一个疑问呢就是抽象作品的意义何在？我国抽象艺术历程不过几十年但是走完了西方近两百年的路，但是也出现了不错的大师比如赵无极，朱德群，徐冰等人。在这里我想到了两句话一句话是走自己的路让别人去说去吧，另外一句是走别人的的路让别人无路可走。可以这么说抽象艺术是艺术家本人对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有任何现实场景的。(二)、抽象艺术的特点(板书)那么如果说抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。感受艺术才能成为最美好的享受。抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化。这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。3抽象艺术独特的艺术美包括：A、与色彩；B、构图与笔触；C、材料与肌理；D空间与透视；光影与运动。形式（灰树和红树）在从了野兽派后，他懂得了在画布上释放色彩，还其自由。仅仅隔了一年，由于老毕的立体主义轰轰烈烈地进行。蒙德里安“挡不住诱惑”也跑去画立体主义风格的画。离我们著名的蒙德里安三原色很近了。而，事实是，蒙德里安再用了整整八年时间。蒙德里安用了一两年时间，把这些思想运用于他自己的绘画实验，创造了独特的几何抽象的绘画语言。他排除了所有的曲线而起用直线。他把有色的长方形置于白底上，并以一种覆盖整个画面的直线网格把它们框起来。色彩可以带给人情绪上最直观的感受，比如红色代表热情奔放，白色代表纯洁，紫色代表神秘，绿色代表生机，蓝色代表忧郁，听海里有歌词写到灰色是不想说蓝色是忧郁而漂泊的你狂浪的心停在哪里构图这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”蒙德里安寻求诸视觉要素之间的绝对平衡。材料与肌理《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。(三)、抽象艺术的分类(板书)分类：热抽象、冷抽象和中间抽象（冷热之间）。架上抽象艺术百年以来，产生了很多学术流派。在类别上主要有三大类别：热抽象、冷抽象和中间抽象（冷热之间）。4热抽象；也称为抒情抽象、感性抽象。主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基（Kandinsky）为代表。纯粹热抽象没有任何自然的痕迹。但部分热抽象有山水、风云、雾霭的形态。因为色彩流动受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和线条也和自然接近。热抽象理论源头也从塞尚的色彩理论开始，经历了马蒂斯野兽派的发挥，最终由康定斯基1910年完成“开创”。康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1926年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。大约在1910年，康定斯基画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。冷抽象；也称几何抽象、理性抽象。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安（Mondrian）为代表。时间是1912年前后。冷抽象中还区分极多主义和极少主义。极多主义是符号重复密集或线条排列、交错繁复。极少主义和极简主义一致，是符号、简单、明快。中间抽象；也称冷热抽象、温抽象。是热抽象和冷抽象的综合，走冷与热抽象结合的中间道路。半冷半热。往往是自由色彩和几何线条的组合。半抽象，不完全抽象的意象绘画，画面中有些具象元素。还有一些无主题、非理性的带有具象痕迹的绘画，也被称为半抽象画。蒙德里安作品〈构成〉蒙德里安的所谓“真正的现实”，就是隐藏在自然表象之下的“纯粹实在”。对于热衷通神论的蒙德里安来说，自然界的一切物象，无论是山水、树木，还是房屋建筑，都有其潜在的5“纯粹实在”。虽然自然物外观各有差异，然而其实质却是相通的。画家的任务就是在画中把那隐秘的纯粹实在和普遍的相通性揭示出来。蒙德里安的这种思想，随着他与荷兰数学家、哲学家苏恩梅克尔的交往而日益成熟起来。苏恩梅克尔仅有三种原色存在，而三原色均具有象征的意义——黄色象征阳光的四射运动，蓝色象征着天空的无限延展，红色则是中性和搭配色，是“黄和蓝晨曦时的细语交谈”。蒙德里安最终发展出那种简化和提炼到极致的几何抽象图式：三种原色、三种非色(黑、白、灰)，以及“水平线——垂线”的网格结构。通过这种图式，蒙德里安寻求诸视觉要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。(三)、理解抽象艺术的艺术美(板书)对于多数人来说欣赏一些绘画、雕塑、装置等艺术作品的时候总会有些作品叫你看不懂，或者根本不理解作者的意图是什么。因为在抽象作品中我们找不到任何具象的语言或者甚至符号来告诉我们这件作品到底要表达什么。现代绘的画兴起也伴随着抽象主义的成长进步，正如我们熟知的康定斯基，马列维奇，蒙德里安等奠定了抽象艺术的理论和实践基础，给予了抽象艺术广阔的发展前途。使人们能够从简单的因素里获得更多的更丰富的造型可能。对于大多数抽象作品其实让我去具体的给你解读出些什么来或许我也不懂，也不能说出个什么一二三来。但是我却可以去感受，感受作品所带给我的视觉冲击，或是美，或是丑。比如画面的色调或许让我感觉兴奋，压抑，温暖，寒冷，苦涩等等现实世界中曾经某事某地某景所带给我的真实感受所产生的共鸣。又比如画面的构成传达给我们的趣味和惊喜，就像我们小时候认识新事物的惊喜，甚至是惊恐感觉。原来还有这样的世界存在，还有这样的表达手法。再有画面的笔触，肌理所带给我们最直接的视觉冲击，颜色的肆意泼洒或流淌，笔触的任意跳跃，笔笔都像一个音符一样刺激着我们的视觉神经。一副好的作品可以引领我们也可以像艺术家本人一样任意书写自己的内心世界。解读到这里部分读者应该可以理解一些怎样去鉴赏抽象艺术了。下面我就试着讲讲一个普通人该如何的解读和看待抽象艺术作品。艺术本无界，抽象艺术正是挣脱了这个牢笼有了更自由广阔空间，起初的抽象艺术都甚至是排斥和诋毁宗教的也不服务于任何群体和机构。而现在抽象艺术是艺术家本人对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有任何现实场景的。换句话说就是没有你曾经所从现实生活中所获取的任何经验，抽象既是陌生的。陌生这个词大家并不陌生了了吧？陌生人，陌生城市，陌生世界，陌生的领域，抽象艺术就是一个陌生的人传达给我们的他的内心我们所不了解的内心世界。所以在这里我6们没有办法给抽象艺术一个评价标准，共同的解读语言。常言道：一千个读者当中有一千个哈姆雷特。对于一件事的评判也是仁者见仁智者见智的。对于一个你素未谋面的新事物你不懂，不理解我想是应该的。我这样解释抽象作品后，你应该正视懂与不懂已经无关紧要了。那什么才是紧要的呢？以前我的老师给我讲过评价一件作品没有好坏只有品的高低。作品不是为了用来看懂的，而是用来欣赏的，好的作品大多数人都会看着好，不论你是不是一个懂艺术的艺术家还是普通人。我想有些时候对于抽象作品的评价，普通的不懂艺术的人的评价才来的更直接更纯粹。土话讲的好：“萝卜白菜各有所好嘛！”抽象作品就算是我们不知道他表达了什么，但是总有人会去欣赏它，或者批判它。我觉得只有有了争议的作品才算有意义的作品。所以重要的的是有没有作品是你喜欢的，你想去感受它的。下面我就简单的解答一下很多人对抽象艺术的疑问，并不是权威的，也不是绝对的只是简单的表达一下个人的