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《西方音乐史与作品欣赏》试题库第一章古希腊古罗马音乐一、填空题1、古代希腊主要有弦乐和管乐两类乐器，（里拉）和（阿夫洛斯）分别是这两类乐器的代表。2、公元前9～前8世纪，盲人诗人荷马通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和（《奥德赛》），这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。3、希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，（埃斯库罗斯）、（索福克勒斯）、（欧里庇得斯）是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。4、（毕达哥拉斯）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。5、公元前4世纪著名音乐理论家（阿里斯多塞诺斯）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一是四音音列。6、古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落命名，它分别是（多利亚）、（弗里亚）、（利第亚）及其各种变体。7、古希腊有两种不同类型的记谱方式，以（字母）和（符号）分别用于记写歌唱和器乐的演奏。二、选择题：1、公元前9~前8世纪，盲人诗人（C）通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和（《奥德赛》），这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。A．特尔潘德B、萨福C、荷马D、品达罗斯2、（A）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。A、毕达哥拉斯B、阿里斯多塞诺斯C、柏拉图D、亚里士多德3、贵族女诗人（C）以写爱情抒情诗著名，还在列斯堡建立音乐学校，被柏拉图称为第十位缪斯。A、特尔潘德B、阿里斯多塞诺斯C、萨福D、亚里士多德4、在西方传统中（B）被视为最正统的乐器，它的形状一直被当作音乐的象征和标志。A、阿夫洛斯管B、里拉C、琉特琴D、索尔特里琴5、公元前4世纪著名音乐理论家（B）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一是四音音列。A、毕达哥拉斯B、阿里斯多塞诺斯C、柏拉图D、亚里士多德二、名词解释与简答题：四音音阶古希腊音阶的基础是四音音阶。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶：自然音的Mi—Re—Do—Si半音的Mi一#DO—Do—Si等音的Mi一Do一↓Do—Si抒情诗抒情诗来源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏，抒情诗作者有：特尔潘德，他也是一位基萨拉琴演奏高手，他的诗歌庄重和谐，具有古代遗风；提尔泰俄斯是诗歌与合唱歌曲作者，以写战歌著名；贵族女诗人萨福，以写爱情抒情诗著名；品达罗斯是合唱诗歌的著名代表，他的合唱往往用于各种集体性的节庆仪式场合。三、论述题早期基督教音乐是怎样从希腊罗马的古代文明以及其它文化中接受影响的随着罗马帝国的衰落和西罗马帝国在公元5世纪的灭亡，基督教成为欧洲主要的文化力量。早期基督教会的音乐在形成的过程中，在音乐思想方面首先受到了古希腊的影响。基督教的教父们从罗马人那里搜集整理了来自希腊人的音乐思想，其中大多数涉及音乐的功能、理论和结构，并最终跟形成了一套与基督教神学相一致的音乐思想。一方面，基督教会保存了关于音乐的教化作用这一古希腊音乐理论的某些因素，另一方面又明确反对音乐的娱乐作用，只赞成一种服务于宗教目的的音乐。于是，音乐中与异教有联系的东西，特别是器乐，在基督教会中都被禁止了。其次，基督教会的早期音乐也受到犹太教的很大影响。这是由于基督教本身就是从犹太教中派生出来的。尽管基督教的仪式并不是直接来自犹太教，但是二者的确有一些极为相似的地方，例如都有一种象征性的献祭，一种领圣餐的仪式，以及朗读经文、唱诗篇歌和按照教会年历的特定日子安排经文和诗篇的内容这种传统的做法。由于基督教产生于西亚的耶路撒冷，所以，它的音乐还受到了来自东方的影响，在基督教传播的过程中，教会吸收了很多地方的音乐实践。叙利亚的修道院便是产生和发展基督教音乐的一个很重要的地方，据说对诗篇歌和赞美诗的演唱便是首先从那里传到东罗马帝国的拜占庭，然后才进一步传到西方的米兰等地的。自公元395年东、西罗马帝国分开之后，形成了东、西方两个不同的教会，它们各自有着不同的仪式传统，所用的音乐曲目也不尽相同。拜占庭作为当时的一个重要的政治文化中心，它的音乐文化也综合了来自古希腊和东方的影响。同时，拜占庭的音乐也深深地影响了西方的圣咏，例如拜占庭音乐所运用的八种调式，便和后来西方音乐理论中所运用的教会调式系统十分相似。在早期基督教会的圣咏中，不同的地区在接受来自东方的遗产的同时也形成了不同的流派，它们的流行地区和名称各不相同，在礼仪和音乐上也是各有特征的。例如有流行于法国的高卢圣咏、西班牙的莫扎拉比圣咏、意大利米兰的安布罗斯圣咏和罗马地区的老罗马圣咏等o在音乐理论方面，马蒂阿努斯•卡佩拉5世纪初在总结古希腊音乐思想的基础时提出了“七艺”的理论。他将音乐列入七类“文科”之中，它们依法包括：语法、逻辑、修辞、几何、算术、天文和音乐。波依蒂乌是中世纪最有影响的理论家，他把卡佩拉的“七艺”分成两个部分，即与语言相关的前三艺（语法、逻辑和修辞）和与数字相关的后四艺（几何。算术、天文和音乐）。他的著作《音乐的体制》可能已经失传的古希腊著作为基础，反映了毕达哥拉斯等古代理论家的思想。在这部著作中，他还把音乐分成三类：天乐（听不到的宇宙音乐）、人乐（身体、灵魂等各部分的内在的协和）和器乐（鸣响着的可听到的音乐）。《西方音乐史与作品欣赏》试题库第二章中世纪音乐一、填空题1、根据旋律与歌词的结合情况，礼仪歌唱圣咏大致又可以划分出三种类型，这也是圣咏的三种风格，分别是（音节式）、（纽姆式）、（花唱式）。2、格里高利圣咏在发展过程中形成了一些比较固定的音乐形式，其中最重要的有以下这些（诗篇歌调）、（交替圣歌）、（应答圣歌）、（赞美诗）。3、中世纪最重要的音乐理论家规多发明了所谓（“规多手”）的帮助记忆的方法，教师可以用右手指着左手张开的各关节，很便利地唱出与之对应的自然音阶的各个音。4、（附加段）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。5、弥撒礼拜中，（继叙咏）紧接在“哈利路亚”之后，开始在是“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。6、西方有记载的最早的复调音乐叫（奥尔加农）。7、节奏模式的运用为复调音乐带来了新的变化。12世纪或13世纪初，一种与华丽装饰奥尔加农风格迥然相异、被称为（第斯康特）风格的复调音乐开始越来越具有重要影响。8、约13世纪中叶前，有人在二声部的克劳苏拉上加上了歌词，形成了（经文歌）。9、12、13世纪流行一种被称为（孔杜克图斯）的体裁形式，它既可以是单声歌曲也可以是复调形式。10、14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，这标志着被称为（新艺术）音乐革新的开端。11、将（克勒）与（塔里）结合起来，并以各种不同的变化方式灵活运用就构成了等节奏技术的基本内容。12、（马肖）是法国新艺术音乐的最重要人物，他写了一部弥撒曲，名为《圣母弥撒》。13、14世纪意大利盲人音乐家（兰迪尼）创造了一种（“兰迪尼终止”）是13~15世纪六度到八度终止式的变化处理。14、12、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有非常重要的意义。他涉及到两位中世纪音乐的最重要人物（莱奥南）、（佩罗坦）。二、选择题：1、经文歌的产生可以追溯到第斯康特的复调写作手法，但在第斯康特与经文歌之间还存在一个重要的环节，这就是（D）。A、奥尔加农B、华丽奥加农C、孔杜克图斯D、克劳苏拉2、西方有记载的最早的复调音乐叫（B）。A、第斯康特B、奥尔加农C、孔杜克图斯D、克劳苏拉3、法国游吟诗人歌曲爱情题材为主，以下错误的一项是（A）。A、经文歌B、康佐C、晨歌D、田园歌4、“新艺术”这个概念来自于一篇论文的题目，作者是法国音乐家（A）。A、维特里B、穆里斯C、弗朗科D、兰迪尼5、（C）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。A、继叙咏B、奥尔加农C、附加段D、第斯康特三、名词解释与简答题：1．《音乐的体制》中世纪早期哲学家波依蒂乌的著作，书中对古希腊的音乐理论做了详细的论述，对中世纪的音乐理论产生了直接的影响，这些理论包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。2．圣咏大部分现有的中世纪音乐都是基督教(实际上是天主教)的仪式音乐，这些音乐有各种各样的名称，它可以被称为平咏、素歌、格里高利圣咏或者只叫圣咏。3．朱比勒斯花腔“哈利路亚”用于弥撒仪式的升阶经和读福音书之间，用花腔式的和应答圣歌的唱法由独唱与唱诗班轮流演唱。它有反复和长拖腔，构成三部性结构：哈利路亚一诗节一哈利路亚，在哈利路亚一词之后的长拖腔叫做“朱比勒斯花腔”。4．特罗威尔十二世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些游吟诗人被称为“特罗威尔”，他们用现代法语的前身(奥依语)写作，在歌曲的形式和内容上几乎是完全模仿特罗巴多，但也形成了自己的一些特点。这些歌曲盛行于1170—1240年间。5．奥尔加农九世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同音高的现象便出现了。这种唱法被称作“奥尔加农”，是西方复调音乐的祖先。它被看作一种特殊的演唱实践，这种实践最初似乎是在成人与儿童同时演唱圣咏时自然地产生的。人们发现，一首圣咏可以通过下方增加一个平行四、五度的声部得到装饰而使之显得突出，音响也可以通过上下方八度的重叠而变得更加协和。6．佩罗坦佩罗坦是巴黎圣母院复调第二个阶段的代表人物，他是迪斯康特的最佳作者，作有很多三或四声部的作品，以运用迪斯康特手法的克劳拉段落为主，取代了过去的两声部奥尔加农。7．经文歌13世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。它是从巴黎圣母院复调音乐中运用迪斯康特手法的段落一克劳苏拉派生而来的。在那里原来无词的上方声部在加上新的歌词后，便被称作经文歌。最典型的经文歌有三个声部，上方两声部可以各自采用世俗内容的歌词。8．“新艺术”：14世纪，法国音乐中出现了新的风格，包括一些新体裁的确立、作曲方法的标准化和记谱法的进一步发展。这种新风格的代表人物之一，法国作曲家和诗人菲利普•德•维特里在1325年前后完成了一本名为《新艺术》的理论著作。虽然该书主要讨论了记谱法的革新，但它的影响却是深远的。后来，一些音乐理论家便采用“新艺术”这个词来特指14世纪(特别是早期和中期)的法国音乐，以区别于12世纪末到13世纪的”古艺术”时期。9．英国迪斯康特15世纪英国作曲家在声部之间不仅采用音对音的对位手法(即“迪斯康特”)，而且允许自由地运用三、六度音程，使音乐具有一种更加平易、单纯和悦耳的音响。当时，这种手法对欧洲大陆的勃艮第乐派产生了很大影响。四、论述题格里高利圣咏的形成和特征礼拜活动中的唱诵经文成为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世（GregoryI,在位于590—604）命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为苏歌（plainsong）。在西方音乐历史上格里高利圣咏具有极为重要的意义，在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。4世纪以来，基督教从地下走向公开，迅速向各地传播，基督教的礼拜典仪也开始要求从原始状态步入完善和规范，不同地区的基督教会形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。格里高利圣咏形成于约8、9世纪，它以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。格里高利圣咏是罗马教会和世俗王权相互利用的结果，它不过是政教联姻在音乐上的一个产物。最开始从罗马带到高卢的圣咏可能只是词而没有音乐，为了让法兰克人掌握罗马圣咏，必须兴办歌唱学校，并从罗马引进歌手。为了让罗马圣咏能在高卢更好传播，查理大帝要求阿尔昆记录、增补并完成圣咏歌谱，这样的结果是，圣咏的吉普在高卢比在罗马得到更早的发展。罗马的音乐是通过口传进入高卢的，当它在新的土壤中生长时，一些高卢当地的礼仪音乐因素不可避免地被融合与外来的罗马圣咏，这样，产生了一种新型的圣咏——格里高利圣咏。格里高利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大的排除世俗的感性欲念，其最一般特征为：无伴奏的纯人声（男