图案基础知识

图案基础知识图案的定义广义：实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计，在工艺、材料、用途、经济生产条件的制约下制成的各式图样和装饰纹样等方案的统称。狭义：器物上的装饰纹样和色彩。图案设计的原则——图案三特性1.实用——实用性2.经济——适应性3.美观——艺术性图案的分类1、平面图案以装饰纹样为重点2、立体图案立体器物造型设计具有三度空间（高，宽，深）石刻、建筑中的图案图案的运用青铜器中的图案陶瓷中的图案我们只要翻一翻中国的造型艺术史，从原始社会发展到以后的各个历史时期，石刻、建筑、青铜器、陶瓷等，丰富多彩、变化万千。它不仅是智慧的创造，更是智慧的结晶。图案的形式美法则变化与统一对称与均衡对比与调和节奏与韵律变化与统一自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化。蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形。变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；统一是指这些因素之间的合理秩序和恰当关系。变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。变化与统一彩陶纹样自然界中动植物的变化与统一造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别；色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配。处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。羊的造型极为简括，排列细密的线条处理与黑色的头脚形成对比，把羊的形象表现得整体而富于变化。史前岩画的变化与统一对称与均衡大自然中的众多生物都有着对称的结构．如：花叶、动物、人物等。人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具，交通工具等.对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。对称体现了静感与稳定性，具有端庄，安定的美；均衡则表现了动感和变化性，具有生动、活泼的美。图案的对称是以假设的中心点为依据，向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样，使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。对比与调和对比与调和是自然界巾随时随地存在的生态现象，紫花在黄花中的强烈色彩反差，由极为相似的花叶外形达到调和。在图案中，对比是指两种或两种以上性质相反．差异较大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。调和是将性质相同或类似的形象要素进行配合，以缓解差异和矛盾，如：圆与椭圆，蓝与蓝绿、方圆结合、刚柔相济、组织技法的同一和类似等。调和多采用渐变或近似的手法来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。节奏与韵律节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与韵律的体现，而这种节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的动势构造等都充满了节奏韵律感。摄影作品中的节奏与韵律建筑中的节奏与韵律节奏是指运动变化有规律地交替连续的节拍．韵律是指运动变化的高低起伏、强弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。在图案中，节奏表现为形象的造型、色彩、主次、疏密等有规律地布局和变化，韵律则表现为这些变化的总的动势、构架和谐而统一，形成轻重松紧有序、层次丰富分明的整体效果。节奏如同音乐中的拍节，韵律好比音乐中的调子，节奏变化形成美的韵律，韵律赋予节奏美的形式，二者在本质上没有区别，均是指有规律的变化，表现秩序美和条理美。内容花卉图案动物图案人物图案风景图案第一讲花卉图案1、写生与技法2、简单变形及技法3、单独纹样的格式与技法4、二方连续的格式5、适合纹样的格式1、写生与技法整枝写生线描法叶脉写生（局部）花蕾写生（局部）2简单变形及技法粗线法线面法点缀法色块法黑白转换法线描法3、单独纹样的格式与技法对称式：以中心点或线为轴，分为不同的对称形式，有左右对称式，上下对称式和上下左右对称式均衡式：是一种自由组合的纹样格式，不求对称，只求构图，造型均衡平稳，韵律感强。4、二方连续纹样是相对单独纹样而言，是用一个基本单位向上下或左右连接，或向四方无限伸展成为无限循环组织的图案。具有一种秩序性，规律性的节奏美。5、适合纹样指适合于某种形体中的图案，如具有方形，圆形，三角形，多边形等外形的图案。第二讲动物图案格式、变形及技法第三讲人物图案格式与变形技法第四讲风景图案格式与简单形设计第五讲色彩表现技法1平涂法2勾线法3推移法4水色法5晕色法6点绘法1平涂法将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。2勾线法为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。3推移法利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。4.水色法利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点，将不同的色彩着于已有水分的图形中，经过调和的处理，可得出色彩自然混合的特点。5.晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上，两色中间可适当留出空间，然后再用一支干净的，略带水粉的笔两色来回涂抹，直至得出所求效果。也可将两色在调色盘调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有过渡变化，自然，色彩层次多等优点。6.点绘法方法是以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实，远近晕变特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。谢谢