藏族唐卡

浅析唐卡西南民族大学：裴来刚大体思路•唐卡的分类•唐卡绘制过程•藏族唐卡的主要造型•藏族唐卡的色彩特征•唐卡头部的画法•其他画派作品欣赏引用资料及图片•【1】西藏唐卡艺术—访著名藏族唐卡画家丹巴绕旦—西藏大学学报•【2】藏族唐卡的造型与色彩特征—茹存光•【3】中国唐卡网•【4】浅析唐卡艺术的传承与流变——周绍举——硕士毕业论文•【5】日本艺术家冈靖知（YasutomoOka）作品•【6】冷军作品•【7】藏族唐卡—阿坝州中等职业技术学校•【8】KaileyWhitman作品750mm唐卡按尺幅按材质500mm唐卡最常见的尺幅是条幅形，底边留有很大的空白，尺寸一般是长75厘米，宽50厘米，除条幅形唐卡外，还可以看到横幅形唐卡：这种唐卡大幅的长1.10米，条宽约3.5米。根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“迟唐”。国唐迟唐在丝绢上绘制而成的唐卡名为“国唐”（有的地方也称“归唐”。“国唐”的尺寸大小没有严格的限制，因而制作时间也不一样，尺寸最大的国唐”可达几十米’不易随意展示，只有在藏区年度的晒佛节之类的特殊场合才得以展示大型“国唐”。用颜料绘而成的唐卡叫“迟唐”。“迟唐”的尺寸一般相对于“国唐”比较小，最大的“迟唐”尺寸也只有2米左右。唐卡彩唐一种用各色颜料画成背景的唐卡金唐一种用金色颜料画背景的唐卡朱唐一种用朱红色颜料画背景的唐卡黑唐指仅用墨色画背景的唐卡。版印这种唐卡的制作方法与版印“国唐”相同。唯一区别“国唐”印在丝绢做成的画布上，后者则印在棉布做成的画布上。迟唐唐卡绣像国唐这是一种用各种不同的丝线经手工刺绣而成的唐卡。丝面国唐制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。丝贴国唐这种唐卡与丝面“国唐”相似，只不过是将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面。手织国唐这是一种用丝线经手编织而成的唐卡。版印国唐这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版。国唐彩唐金唐黑唐朱唐唐卡绘制过程诵经备料绷展画布打磨布料研制画料绘画颜料起草构图与造像度量着色晕染勾线开眼诵经备料唐卡的创作过程非常讲究、复杂。绘制前要向活佛问卜，选择吉日，沐浴净身，焚香祷告，一边诵经，一边备料。然后经过准备画布、定位起稿、着色、勾线、描金、开光加持等过程。绘制一幅简单的唐卡需十几日至几十日，绘制复杂的唐卡要数月至几年。唐卡须用纯天然颜料，因此，性能稳定，色彩保持的时间很长，可以几百年不变色。绷展画布画布布料选用的是平滑稍厚的白棉布，上面不能有任何污点、小孔或裂缝，将裁好的画布洗净、凉干，绷到绷架上。然后将胶涂在画布两面，涂胶的好坏决定了唐卡画面的彩色颜料的上色质量。涂好胶水的画布经过阴干后就可以上白底了。在干透的画布两面均匀地涂上温水泡制的白土汁，使布面细孔被填塞，表面变得平滑。打磨布面磨制画布需要两道工序，即粗磨和细磨。先是数次的粗磨，上好白底的画布阴干后，用手感略粗的磨石轻磨，打磨的顺序总是从上到下、从左到右，每次打磨都要阴干一次细磨是画布制作的最后一道工序了，为了便于勾图上色，首先在凉水中调入少量的胶，在画布正面均匀地涂抹，阴干后用光滑的磨石打磨三至五遍。研制画料唐卡多为重彩画，颜料配制十分讲究，绘制唐卡的颜料传统上用金、银（画面的金色部分以黄金制成，银色部分以白银制成)、珊瑚、珍珠、孔雀石、朱砂等珍贵矿物原料以及藏红花、大黄、蓝靛等植物原料，勾线着色后，绘制于打磨的棉布，上。绘画颜料来自天然的原料经研磨、滤筛、烘烤等方法被配制成各色颜料，绘制出的唐卡色泽光润华丽无比，金、银等颜料的加入更使得画面异彩纷呈、熠熠生辉。用这些颜料绘制的唐卡经历几百乃至上千年，画面仍“金碧辉煌，灿烂如新”。唐卡起草构图与造像度量唐卡的起草构图是整个绘制流程的基础，这一步骤是按照唐卡的造像度量规则，将要绘制造像的尺寸、比例、位置做了相应的安排。通过打线素描先画出神、佛像的骨架并确定比例，然后画上衣服、缨络、宝冠及法器等，最后再画上山水、行云、花草、鸟兽和房屋等。神、佛像的绘制有严格的度量标准，画师要经过多年的训练才能掌握的很好。唐卡的着色按照之前的草稿构图对唐卡进行，上色，是唐卡制作的重要环节，也是一项十分细致的工作。画师按顺序先对面积较大的衣饰进行着色，然后是天空、景物、地面，面部要到最后才上色。为使各部位颜色深浅有变化，着完色后就要对各种颜色进行加粉处理，使颜色有深浅明暗变化。唐卡的晕染晕染是为了弥补平涂着色立体感不足的一种色彩渲染法,通过晕染可以使两种颜色的过渡自然流畅，赋予唐卡绘画中的事物真实的质感与立体感。唐卡的勾线勾线是唐卡制作过程中最重要的工序，勾线是用尖细的笔尖勾描出人物的肌肉、衣饰，背景的山石、树木云彩等。唐卡的勾金线是将纯金磨成细粉末，加水和胶调匀，涂绘勾勒在画布上，再用宝石笔头的硬度打磨，使其发光，整幅唐卡就会变得金碧辉煌、光彩夺目了。唐卡的开眼唐卡的开眼是唐卡绘制的最后一道工序，开眼也是整幅唐卡的点睛之笔，轻轻的一笔，赋予了唐卡画像生的灵气。唐卡画完以后，由高僧活佛开光加持，用朱砂在唐卡背面写上经咒，使唐卡具有“身之所依”的特性，以保佑结缘人平安健康，吉祥如意。壹贰叁中心构图造型风俗画构图造型坛城图构图造型藏族唐卡的主要造型中心构图造型指唐卡的构图围绕中心人物展开，在中心人物设定好之后，再对上下左右所应绘制的画面进行布局。采用此种造型的唐卡布局一般表现为：中央为佛像本尊，在大佛像的上面绘制的是“空界”，下面则是“地界”，佛像两侧绘制的内容一般来说，处在“空界”位置的是神仙和菩萨，处于“地界”的大多是空行、护法、僧侣。风俗画构图造型风俗画构图造型的特点是构图不受时间、空间的限制，能够把一个完整的故事或者某些故事情节绘制在同一幅唐卡之中，风俗画的构图形式往往被用来连环记载传奇性的人物传记、故事。此外，由于风俗画具有叙事性风格，其构图造型一般篇幅较大，且构图造型不讲究对称，一切随着所叙述的故事内容而巧妙安排。坛城图构图造型以各种几何图形为主要内容进行布局。坛城是指佛教的宫殿。一般特征：画面的正中间为本尊佛像；外围图形则用水纹图案和火焰纹样的图案进行装饰；由外围而内的第二层则用圆形的金刚图案、水纹图案、莲花图案进行装饰，这些图案的运用往往具有丰富的含义，如水纹表示大海或护城河，火焰纹样则表示火墙等；再往内用正方形图案造型，用来表现城墙、屋檐，围墙层层深入、环环相扣，最后到达中心的本尊佛像殿。色彩的统一与变化01色彩的平衡与和谐02色彩的节奏和韵律03藏族唐卡的色彩特征壹一、以一种色彩作为基调，这种基调色可能由同类颜色组成，也可能由单一的颜色铺垫。藏族唐卡色调的统一表现为：（1）同类色和相似的颜色如黄、橙、红等往往被放在一起。（2）亮度和纯度上基本相同的颜色如黄色、蓝色与橙色放在一起。二、在大面积的黄、橙、红等基调色彩的基础之，加上与其对比鲜明的颜色，譬如蓝、绿等颜色进行较小范围的修饰。贰一是以色彩对称呈现静态的平衡与和谐。通过色彩的对称运用，营造出一种宁静、和谐、厚重、庄严的气氛。二是以色彩不对称呈现动态的平衡与和谐。色彩不对称是指在保持整体基调颜色不变的基础上，在细节之处的着色有变化，从而使得画面更加鲜活、生动，更加具有视觉感染力。叁一、渐变的色彩节奏突出表现为火焰从黄到红的渐变，水从浅蓝到深蓝色的渐变等。二、反复的色彩节奏是将相同的色彩多次重复使用，例如，在唐卡的色彩中经常见到同样的纹样反复出现，同一颜色、同一形状、同一面积反复在同一画面中出现。三、多元的色彩节奏则是指藏族唐卡配色中将色彩的冷暖、明暗、鲜浊等对比较强的颜色做出起伏、重叠、方向变化等处理，从而形成一种热烈的、运动感强烈的节奏。洛扎:当时给您教授度量经理论的老师是从事绘画的僧人吗?丹巴绕旦：不,他们是一些精通佛学的高僧。过去,在西藏的寺院绘制壁画,要专门安排格西以上学位的高僧与画师合作,高僧依照所选定的佛经内容给画师解析表现情节、造型式样和法器种类等,画师把佛经内容转化为形象语言,当时“索迥”绘协会的画师们,个个精通专业技能,但是在绘画理论和佛经知识方面有些欠缺,这是那个时候比较普遍的现象,我的父母却给我创造了在学习绘画实践技能的同时学习文化理论知识的机会,因此,我是幸运的。对话一：上色前的作品藏族唐卡子项目主持人：龙措吉洛藏卓玛项目成员：谢拉措尼赛太本俄日多吉子项目建设单位：阿坝州中等职业技术学校佛祖头部的比例格一、佛祖头部的比例技法说明二、佛祖头部的绘制方法一、佛祖头部比例技法说明藏族传统绘画中计算尺寸的标准主要有以下几个：“拓”是一头长或一掌长。藏语称“恰庆、协蔡、胎木”等。“缩”是一指宽（也就是拓的十二分之一），又叫恰穷。“刚巴”是“缩”的四分之一。“乃”是刚巴的二分之一。以上是四种大的尺寸标准的名称。比例技法步骤１中线顶线步骤2.量尺寸、定大小（缩）步骤３中线两边、各打六缩、两缩，共有五条纵线。步骤４从顶起、两缩，五个四缩，共有九条横线。倒数第二格从中间分为两，缩，上半部分又平分为一缩。步骤５从下颌线与中线交叉点往两边各留两缩宽，这两处和发际与中线点两边连接所出现的立三角形中得出两眼之间的距离，鼻头宽度嘴的两角点等。发际与中线交叉点到脸边线与鼻下线交叉点的连线得出眼外角位置，眉线和脸边线交叉点与立三角形、下颌线交叉点两边相连得鼻与嘴的范围。二、佛祖头像绘制方法五官在比例格中的画法通过画出弓形眼睛、嘴唇带微笑，圆形脸等特征可以把佛的慈善，温情和蔼可亲的神态表达出来。五官的画法（一）五官的画法（二）五官的画法（三）五官的画法（四）五官的画法（五）五官的画法（六）对人体结构的熟悉，是人物造型的关键三停五眼洛扎:您已经是西藏很有名的唐卡画家了,为什么您还在练习绘制人物素描、速写?您怎样看待现代绘画的一些表现方法?丹巴绕旦:我认为不管是中国的国画,还是西方的油画,只要有可取之处,都可以吸收学习。如果藏族画家能进行速写、素描,在绘制动物时，至少可以避免出现马不象马、驴不象驴的情况。在钦孜派创始人岗堆钦孜钦牟的壁画作品中,动物的形象生动逼真,又不失传统美术的特色。扎旦增诺布的《四部医典挂图》也是很好的例子。对话二：冈靖知壹日本艺术家冈靖知（YasutomoOka）•1983年5月3日出生，非常擅长创作的写实作品，号称“日本绘画界的美颜相机”。•相比于其它写实派画家，冈靖知的作品最突出就是，能很恰当地表现出女性人物的气质美，有一股极致的温柔与梦幻般的意境在里面。在每幅肖像中；眼睛都呈现出栩栩如生的闪光和反射，让人相信它们是真实的，栩栩如生到令人惊叹。她的作品还透露出古典情结，她的画面很复古人物刻画的很精细每个人物都很温婉大方柔情似水尽管他创作的每一幅女性肖像都受到了现实生活中的模特的启发，但他喜欢用自己的绘画技巧来进行细微的改变，达到他所渴望的效果。所谓：“艺术来源于生活且高于生活”得到了很好的诠释。冷军贰KaileyWhitman叁谢谢欣赏