世界平面设计史笔记

《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体解剖技法﹑透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述，在艺术史上也是具有相当重要意义的。13.文艺复兴（Renaissance）:Renaissance含义是“重生”“复活”。开始于欧洲14世纪，15世纪达到顶峰，从文学、艺术的特点上来看，是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋漓尽致的地步。而实际的文艺复兴内涵，则是欧洲资本主义萌芽，新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。它所显示艺术特点，其实是对于人，而不是对于神的歌颂，肯定。这是人文主义的大发展阶段，对于后来的欧洲文化、经济、艺术、政治都产生了不可佰的重大影响。14.18世纪到19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉?卡斯隆。他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系，这是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。15.最早从事无装饰线字体设计的是威廉?卡斯隆。16.欧洲“现代”体：所谓的“现代体”，是依托罗马体发展出来的新字体体系。“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是在古典罗马体上的改进，被视为新罗马体，这种字体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能同时又兼有典雅美观的特色，因此立即受到欧洲各国广泛的欢迎和采用。第一章：工业时代的版面设计1.工业革命时代英国字体设计的突破点:(1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列；(2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。(3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。2.19世纪海报和商业广告版面设计的原则:具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式的原则。3.19世纪木刻版海报衰退的原因:(1)彩色石版印刷的发展。彩色石版无论从质量还是从生产的方便来说都超过了旧式的活字排版印刷方式；(2)马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急骤衰落，一旦娱乐业的海报需求急骤减少，设计和印刷这类海报的待业也随即衰落。4.19世纪印刷业迅速发展的原因:（1）印刷机械和印刷技术都有很大的进步，对于印刷业有很大的促进。（2）具体有蒸气动力印刷机和造纸机的发明及改进，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能够服务大从，发明了排版机械提高了速度。5.19世纪上半叶字体设计的发展：（1）18世纪到19世纪，英国在字体设计上的发展；（2）“古董体”，或者称为“埃及体”的发明和发展应用；（3)无饰线体的发明和应用。第二章：摄影——新的传达工具1.安布鲁斯红衣主教：1822年，尼伯斯利用阳光腐蚀摄影法制作出世界最早的人物摄影--安布鲁斯红衣主教肖像，这是第一个没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品，开创了摄影技术的先河。2.《自然之笔》:1844塔波特出版了自己的著作《自然之笔》，书中第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图。塔波特强调他要发明的是一种新艺术形式。3.“摄影绘画”:摄影方法完全没有采用暗箱，没有采用摄影机，因为塔波特称为摄影绘画。第三章：维多利亚时期的大众化平面设计1.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪哥德风格的推崇和流行。2.维多利亚时期绘画的特点：英国绘画此时出现了叙述性、故事性、浪漫主义和定于装饰性的特点。题材上也出现了以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。3.布弗特公司石板印刷的特点：准确的套版和真实的色彩，他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性，包括字体与画面的统一。4.彩色石板印刷衰退的原因：（1）大众对于印刷口味的改变；（2）摄影在印刷上的运用逐步取代了石版印刷的地位。5.美国报纸发行繁荣的原因：美国国民的文化教育水平迅速提高、文盲大幅度减少、印刷生产价格大幅度下降、广告费用的急剧上升。6.欧美平面设计的两个发展方向：（1）美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象，美国的插图得到很大的进步获得巨大的成功，进入了美国的插图黄金时代（2）字体设计分外兴盛。维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现，新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化有一定作用。7.1856年，欧文?琼斯出版了自己最具世界影响的著作《装饰的语法》。8.美国的彩色石版印刷起源波士顿。9.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯?普朗。1873年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。10.欧洲的祖母：维多利亚通过婚姻关系把自己的9个子女与欧洲主要的皇室联系上，到19世纪末，维多利亚基本上与主要的欧洲王室都有密切的姻缘关系，因此被称为“欧洲的祖母”。11.托马斯?纳斯特，被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。12.豪威德?派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。这个时代从1890年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。1893年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。第四章：“工艺美术”运动的平面设计1.威廉?莫里斯：工艺美术运动最主要的代表人物英国设计家，诗人和社会义者。他强调设计的两个基本原则，即一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。2.《工作室》：作为宣传工艺美术运动精神言论阵地。3.英国设计事务所：世纪行会，艺术工作者行会，手工艺行会。4.“私营出版运动”：英国工艺美术运动中一个重要平面设计运动分支，所谓私营，本来并不具备特别意义，只是指处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，特别是指除莫时斯的克姆斯各特出版社外的一批青年设计家组织和进行的出版，设计和印刷探索以及尝试。5.鲁道夫?科什是德国书籍运动字体设计家，于1922-1923年间创造出非常古朴的新字体--纽兰体。6.“工艺美术”运动的背景：工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时赞成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。7.“拉斐尔前派”：拉斐尔前派，是1848年开始的一个艺术团体（也是艺术运动），由3名年轻的英国画家所发起--约翰?米勒斯、但丁?罗西蒂霍尔曼?汉特。他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派（Academicart）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。8.19世纪80年代英国设计事务所的设计宗旨和风格：反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们掺合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。9.“工艺美术”运动产生的原因及其影响；其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。它的基本思想，它对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁的维多利亚式风格的对抗，它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。10.约翰?拉斯金的设计理念：（1）对现实的观察；（2）具有表现现实的构思和创造能力。他主张回归自然，具有强烈的民主和社会主义色彩强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。否认在造型艺术所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰之间存在着什么差别，主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。11.“工艺美术”运动风格的特征：（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；（2）提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；（3）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；（4）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。12.美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别：美国没有英国那样悠久的历史，美国是一个崭新的由各个国家的移民组成的国家，因此，英国人对于中世纪风格津津乐道的时候，是对自己国家的传统风格的怀旧情绪的表现，而美国人学习英国人发展中世纪的风格，则只是从形式上的一种时尚的模仿而已，其中没有那种对于古代风格的依恋情感。英国的工艺美术运动发起人是希望能够利用这个运动来扼制工业化带来的设计衰退状况，以手工艺来对抗工业化，而美国人从来没有对工业化有厌恶感，对于他们来说，发展工艺美术运动风格，是在美国工业化时期的设计中锦上添花，并没有想过要利用工艺美术运动风格取代工业化风格，因此虽然形式上美国的工艺美