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你能想象这些画画的是同一个人吗？你能想象这些画出自一个人之手吗？毕加索任性天才毕加索真会画画吗？他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家；他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首；毕加索：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画得真实。”我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。---毕加索1姓名：巴勃罗-路易斯-毕加索（巴勃罗·迭戈·荷瑟·山迪亚哥·弗朗西斯科·德·保拉·居安尼·波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索）性别：男年龄：92岁（1881-1973）国籍：西班牙政治面貌：党员婚姻状态：已婚职业：画家雕塑家关于毕加索——基本信息毕加索是现代西方最著名的美术家之一。自幼热爱美术，后在美术学院受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生的美术创作极其丰富，早期以写实为主，以后逐渐转向对各种艺术形式的探索，在现代西方美术界具有较大影响力。关于毕加索——基本信息2015年数据，世界最贵绘画艺术品拍卖前十名中，四副为毕加索的作品。关于毕加索——基本信息11.79亿（12亿）阿尔及尔的女人2015年5月11日在纽约佳士得拍卖会裸体、绿叶和半身像2010年5月4日在纽约佳士得拍卖会.661.06亿（7亿）拿烟斗的男孩朵拉·马尔与猫892004年5月5日，纽约苏富比拍卖行2006年5月3日，纽约苏富比拍卖行1.04亿（6.8亿）9521万(6亿)毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多彩，变化多样，为了更好的了解毕加索及其作品，史学上把他浩繁的作品分为不同的时期。“毕加索永远是年轻的”2青少年时期1895—1900年蓝色时期1901—1903年黑人时期（非洲时期）1906-1910年粉色时期1904—1907年立体主义时期1910－1916年不同时期绘画风格古典主义时期1917—1924年超现实主义时期1925—1932年田园时期1946—1973年蜕变时期1932—1945年不同时期绘画风格不同时期绘画风格少年毕加索在美术学院受过严格的绘画训练，造型能力坚实，风格以写实为主。1895—1900年青少年时期1895—1900年青少年时期斗牛士斗牛赛和鸽子科学与仁慈Option07戴帽子的男人绘画艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，为后期奠定绘画基础1895—1900年青少年时期InsertHeaderTopicHere《斗牛士》（1889年）毕加索的代表作《斗牛士》于1889年完成第一件油画作品毕加索在小的时候曾随父亲去看过一次斗牛，这使他童年的生活中充满了对斗牛的幻想，斗牛是毕加索一生中最钟爱的一种运动。通过这幅画，感觉到了刚毅、果断、勇敢、荣誉、时尚、尊贵的勇士精神。8岁第一幅油画作品1895—1900年青少年时期《科学与仁慈》一位身患重病、卧床不起的母亲，一面接受医生的搭脉诊断，一面忧伤地着着修女怀抱中的孩子。这幅画表达了作者的人道主义精神，同时也有更深层的含义：只有科学和宗教才能将人类从病态的、绝望的生活境地解救出来。InsertHeaderTopicHere15岁获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。毕加索人生的低潮期1900年，19岁的毕加索与好友卡萨吉玛斯结伴来到了巴黎，初到巴黎，毕加索当时的生活条件很差，生活不如意，又遭受到好友的离世，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。1900—1904年蓝色时期1900—1904年蓝色时期卡萨吉玛斯的葬礼盲人的晚餐悲剧1895—1900年青少年时期1900—1904年蓝色时期年迈的盲人吉他手古尔的买卖人盲人的一家1895—1900年青少年时期色调：生活状况：绘画对象：人物形象：画面感觉：1900—1904年蓝色时期年迈的盲人吉他手盲人的一家蓝色生活条件差，好友离世生活在社会底层的人们（残疾人，乞讨者，贫困者、买卖人等）瘦弱，消瘦。忧郁孤寂悲哀凄凉这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。1895—1900年青少年时期InsertHeaderTopicHere《卡萨吉玛斯的葬礼》得知卡萨吉玛斯自杀的消息，毕加索悲恸不已，他久久不能平静，内心仿佛被一个孤寂的亡灵所缠绕，挥之不去。一副以死亡为主题的作品开始酝酿。作品最初的名字为《招魂》，后改为《卡萨吉玛斯的葬礼》。这幅画寄托了毕加索对好友深深的不舍和浓浓的哀思，毕加索越来越内向、悒郁，他动身返回巴塞罗那，狂热的投入了绘画工作，这是毕加索蓝色时期的开始。进入蓝色时期的转型之作1900—1904年蓝色时期1904年，毕加索定居巴黎，邂逅了人生中的第一段爱情，费尔南德·奥利维叶。暧昧的玫瑰色随爱情而来，融入进他的画布，青春洋溢的粉色驱逐了沉重压抑的蓝色，“玫瑰时期”开始了。.1904—1907年粉色时期1900—1904年蓝色时期《马上的姑娘》《扇子女人》1900—1904年蓝色时期《江湖艺人》《马戏团演员》《花篮女人》1900—1904年蓝色时期《马戏团演员》《花篮女人》色调：生活状况：绘画对象：人物形象：画面感觉：粉色经济好转，生活的稳定，收获爱情，精神生活丰富。街头杂耍艺人及风华正茂的女性魁梧青春轻快柔美温暖单纯毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为马戏团风格被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作”。创作于1905年，是毕加索粉红时期的代表作之一，画中的男孩被毕加索称为小路易，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅拿烟斗的男孩，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花，看上去颇有几分中国画的味道。2004年5月5日，在纽约苏富比拍卖行拍出了1.04亿美元（6.8亿）。1904—1907年粉色时期这是粉色时期的最后的代表作。1904—1907年粉色时期《引马人》非洲时期，是毕加索在1907年至1909年画风受非洲雕塑的影响时的作品。这个位于蓝色和玫瑰后的时期又被称为黑人时期，也有学者称这一时期为立体主义的发韧期。1906—1910年非洲时期《斯坦因画像》《土耳其装束的夫人》1906—1910年非洲时期《立着的裸女》1906—1910年非洲时期1906—1910年非洲时期色调：生活状况：人物形象：画面感觉：黄褐色经济状况良好，恢复单身。健硕，有力深沉，质朴粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，这个时期的毕加索，已经开始立体派的风格创作。这幅油画纵横都超过两米，毕加索历时4个月的时间才完成它。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。毕加索竭力在平面画布上呈现出立体感，让人可以从许多角度来观看它。画面中的人物形态像金属片一样翻折，超出空间限制，把现实主义与浪漫主义高度地结合在一起。1906—1910年非洲时期《亚威农少女》这幅不可思议的巨幅油画不仅揭示毕加索的立体主义时期的来临。，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。1910—1916年立体主义时期1910—1916年立体主义时期三个音乐家奥格尔工厂1910—1916年立体主义时期弹曼陀铃的少女竖琴和小提琴卡思维勒像1910—1916年立体主义时期弹曼陀铃的少女竖琴和小提琴色调：绘画对象：画面形式：造型:复色静物、肖像追求碎裂、解析、重新组合抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。以直线、曲线构成几何形体的块面堆积。立体主义算得上Picasso对人类最大的贡献了。立体主义对我们生活的巨大影响，远远大于对美术本身的影响。纺织业，建筑业，设计行业等都受到其思维的巨大的冲击。1917—1924年古典主义时期邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科克洛娃。1918年两人成婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活使毕加索进入创作生涯的古典主义时期舞台剧《游行》的垂幕设计1917—1924年古典主义时期1917—1924年古典主义时期1917—1924年古典主义时期1917—1924年古典主义时期色调：生活状况：描绘对象：画面感觉：色彩丰富生活安逸，稳定、幸福、满足以家人亲人为主宁静，带有梦幻主义色彩，有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。这一时期创作手法上依然承袭古典主义的路线，但是舍弃了古希腊雕塑的粗旷风格，转向了文艺复兴时期的秀美格调。1925—1932年超现实主义时期20世纪20年代中期至30年代初，是PabloPicasso创作的超现实主义时期，其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。超现实主义的原则是艺术可以表现现实所不能表现得东西。1925—1932年超现实主义时期百叶窗附近睡着的女子被钉十字架上的耶稣1925—1932年超现实主义时期雕塑家哭泣的女子裸体绿叶与半身像1925—1932年超现实主义时期女主角戴帽子的女人抱着洋娃娃的玛丽亚1925—1932年超现实主义时期女主角戴帽子的女人色调：生活状况：描绘对象：画面感觉：色彩丰富、用色大胆厌倦婚姻生活，与奥尔加矛盾不断，个人生活混乱，情人无数情人为主以剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积抽象来表现人物。在超现实主义时期里，毕加索的人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。1925—1932年超现实主义时期•一只眼睛是面向我们，另一只眼睛是歪着的•画成侧面的鼻子却有着两个鼻孔•毕加索要通过立体主义画法来表现两个不同角度的玛丽亚。1932—1945年蜕变时期战争年代，社会动荡1936年西班牙爆发内战1939—1945年二战爆发1932至1945年可称为毕加索创作的蜕变时期。这一时期的艺术特点是，画作多为立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画。表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。1944年加入法国共产党。1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世博会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。1937年4月26日，德国空军轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡。三个小时的轰炸，死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定以这一事件作为壁画创作的题材，表达自己对战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。绘画史上的杰作——《格尔尼卡》就这样诞生了。格尔尼卡观察这幅画，请谈谈最初的印象和感受。想一想画面中的各种形象都象征什么？格尔尼卡1932—1945年蜕变时期牛头在冷漠中蕴含着一种威胁，其残忍的狞笑，代表着法西斯的残暴。1932—1945年蜕变时期悲痛欲绝的母亲怀抱死去的婴儿仰天哭喊，是人受苦受难的普遍象征。1932—1945年蜕变时期马在痛苦的嘶吼着，象征着苦难的西班牙人民。1932—1945年蜕变时期像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样的射向四周，画家用这些象征性的揭露，将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界人民都明了战争的罪恶。1932—1945年蜕变时期从窗户外面伸进来，手举明灯冲向画面中心，善良的灯火象征光明与希望。1932—1945年蜕变时期俯身奔跑的女人是那样仓惶以致后腿似乎跟不上而远远落在了身后，抒发人民对战争的恐惧。1932—1945年蜕变时期一个女人从楼上摔落，举手抬头向上呼救，神情中流露的是惊恐和绝望，象征着遇难的西班牙人民，营造了悲剧的气氛。1932—1945年蜕变时期战士右手握着折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这是对死去战士的悼念。193