园林艺术与园林设计原理

园林艺术与园林设计原理第一章：园林、园林艺术与园林设计一、园林定义：就是在一定的地域应用工程技术、艺术手段，通过地形或进一步的筑山理水、叠石、种植花草树木、营造建筑、布置园路等途径形成的美的自然环境和游憩境域（《中国大百科全书》《建筑*园林*规划》卷）。其英文为LandscapeArchitecture，译为中文为风景园林或园林，也有的译为园景建筑；日本人译为造园。它包括庭园、宅园、花园、植物园、动物园、公园、小游园、森林公园、风景名胜区、自然保护区、国家公园及游览胜地等。二、园林艺术是园林创作升华到艺术境界的称呼。若从狭义理解，可指园林创作技巧，涉及园林之相地、规划布局、地貌创作、掇山理水、种植配置、园林建筑以及园林工程。按传统学科属性是建筑艺术的一个分支；也有专家认为是一门独立的艺术门类。其内容涉及园林的审美范畴，作为社会特殊意识形态的艺术的各种属性在园林创作中的表现，以及园林艺术的创作方法。园林艺术也可作为园林学的重要分支来理解，主要指园林创作的的艺术理论，其中包括园林立意、选材、构思、造型、形象和意境塑造等。中国园林以自然山水园为基本形式，并力求自然与人工巧妙地、完美地结合。“虽由人作，宛自天开”，这是中国园林的基本特色。园林艺术不但是一门艺术，更是一种对物质环境的艺术升华。园林艺术---多种艺术的综合体园林是融文学、绘画、建筑、雕塑、书法、工艺美术等门类于自然的一门独特的艺术。在中国古典园林中园林力求神似，育诗情画意于其中。一峰则太华千寻，一勺则江湖万里；窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。创造出园林的意境。中国园林又被称为文人园林，古人诗文和山水画中的美丽境界，经常引为园林的题材。园林的主人经常又是文人学者。中国园林的建筑在世界园林体系中有其特有的风格，亭、台、楼、阁、榭、舫、廊等园林建筑处处体现园林的内在艺术特点和内涵。三、园林设计园林设计，就是园林的筹划策略。具体地讲，园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成的美的自然环境和生活、游憩境域的过程。园林设计这门学科所涉及的知识面较广，它包括文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，又要求综合各学科知识统一于园林艺术之中来。所以，园林设计是一门研究如何应用艺术和技术手段处理自然、建筑和人类活动之间复杂关系，达到和谐完美、生态良好、景色如画之境界的一门学科。四、中国园林艺术概况中国园林是科学、艺术和工程技术相融合的科学。中国园林是中国传统文化的重要组成部分。作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响;它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。园林艺术是通过园林的物质实体反映生活美、表现园林设计师审美意识的空间造型艺术。它常与建筑、书画、诗文、音乐等其他艺术门类相结合，而成为一门综合艺术。园林艺术是一定的社会意识形态和审美理想在园林形式上的反映。它运用总体布局、空间组合、体形、比例、色彩、节奏、质感等园林语言，构成特定的艺术形象，形成一个更为集中典型的审美整体，以表达时代精神和社会物质文化风貌。1.中国园林独树一帜，风流千载1990年，中国的风景名胜泰山被联合国教科文组织(UNESCO)列人世界文化与自然遗产名录，自1994年起，中国承德的避暑山庄、北京的颐和园、苏州的拙政园、留园和环秀山庄先后被联合国教科文组织列人世界文化遗产名录，从而成为全人类共同的文化财富。这进一步说明中国传统园林具有令人折服的艺术魅力和不可替代的唯一性。它在世界文化之林中独树一帜，风流千载。中国古代神话中把西王母居住的瑶池和黄帝所居的悬圃都描绘成景色优美的花园。青山碧水，这正是人们梦寐以求的生活环境。2.中国园林发端于商周，形成于秦汉，成熟于隋唐宋，明清达到高峰中国奴隶制的后期商周出现了方圆数十里的皇家园林--圃，这是中国传统园林的雏形。秦汉肘朔，则产生了气势更加宏伟、占地面积达数百里、通过在自然山水环境中布置大量离宫别馆而形成的山水宫苑。魏晋时期，懦、释、道的思想，导致园林化的寺庙一一寺庙园林的产生，而此时朴素的山水诗、山水画带动了文人士大夫园林的发展。唐宋时代，山水诗、山水画的水平处于颠峰状态，因此写意山水园就应运而生。到了明清时代，写意山水园的发展达到高潮，造园艺术更加趋于成熟、完美。这时，无论是帝王将相，还是文人士大夫，都在园林中追求着更真实的生命体验，寄托进了更多的审美情怀与社会理念。这就使中国园林带有了强烈的象征特色。这种象征特色首先表现在园林和园中景点的命名上。中国园林的名称并不直接与园主的名称相关，而更多地是与园主的人格理想相关。北京颐和园的前身叫清漪园。在中国及其文学作品中还有不止一处的“大观楼”、“大观园”，这既是说此处视野开阔、景色秀丽，也是说在此游览、寄居的人要豁达、达观。据史料记载，汉代著名的皇家园林上林苑中就有一处园中园叫“博望苑”，指登高望远、亲近自然，能使人的精神得到滋养和升华。3.中国园林艺术漂洋过海对世界园林艺术影响很大据专家考证，早在公元6世纪的时候，中国传统园林艺术就传到了韩国和日本，并在那里生根、开花、结果。18世纪的时候，中国传统园林艺术又传至欧洲，对当时风行的、规则式的英法园林产生了很大冲击，一时间，仿建中国自然式园林在欧洲成为一种时尚。中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。中国园林设计原则：（宏观大原则：生态原则、经济原则、实用原则、艺术原则、美学原则、功能原则、适地适景原则、）1、构架山水。由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。而孔子曾指出：“仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对中国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水中营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。2、模拟仙境。早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山--蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。3、移天缩地。中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。明代造园家文震亨也在《长物志》中强调：一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的造园立意。4、诗情画意。中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求：“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。5、形式独特。中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。6、造园手法高超。中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。中国传统园林给人的美学感受是多方面、多层次的。如：全园被分成若干景区，各有特色又相互贯通，往往通过漏窗、门洞、竹林、假山等手段保持一种若断若续的关系，相互成为借景，也为游览中景区的转换做出铺垫。在诸景区中常蕉，布上几件盆景、花台，那历史的沧桑、人世的凄凉与生命的顽强等就都有了见证似的。当然，一个好的园子还会有一个好的名字；要有几副佳联传世。懦家学者向来是讲究“微言大意”的，一个好的名字可以意味深长，品尝不尽。如苏州网师园，所谓“网师”乃渔父之别称，而渔父在中国古代文化中既有隐居山林的含义，又有高明政治家的含义。住联点景抒情使眼前的景与心申的情溶为一体，园林更加魅力无穷的。艺术分类：1.依艺术形象存在的方式为依据：时间艺术：音乐、文学空间艺术：雕塑、绘画时空艺术：戏剧、影视2.依艺术形象的审美方式为依据：听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画视听艺术：戏剧3.依艺术作品的内容特征为依据：表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、抒情诗再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、小说4.依艺术作品的物化形式为依据：动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视静态艺术：绘画、雕塑、建筑、实用工艺从艺术分类的美学原则来看：艺术分为五大类1.实用艺术：建筑、园林、实用工艺、书法2.造型艺术：绘画、雕塑、摄影3.表情艺术：音乐、舞蹈4.综合艺术：戏剧、戏曲、电影、电视5.语言艺术：诗歌、散文、小说艺术世界是以文学、音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影等所谓纯艺术为中心区域；以工艺、建筑、园林、花道、茶道、服饰、烹饪等实用艺术为外围地域向外辐射。关于要求恢复风景园林规划与设计学科的报告中华人民共和国教育部：一、国内外风景园林学科的历史和现状1、国外风景园林学科的历史和现状国际现代风景园林的开拓者是美国设计师奥姆斯特德（FrederickLawOlmsted），他的思想与设计实践将园林从过去的私人领地扩展到城市整体的范围，甚至更加广泛的区域。19世纪中叶，他首先将自己的职业称之为：LandscapeArchitecture，1899年，美国风景园林师学会（AmericanSocietyofLandscapeArchitects）成立，1900年，奥姆斯特德的儿子小奥姆斯特德在哈佛大学设立了美国第一个风景园林规划与设计专业（LandscapeArchitecture），这标志着现代风景园林规划与设计学科的建立。此后世界上都用LandscapeArchitecture这一名词，作为大学中这一专业、国家的学会、学术刊物的名称的通用名词。现在美国约有70所大学设置有风景园林规划与设计专业。以哈佛大学为例，在学校的设计研究生院中，有建筑学、风景园林规划与设计和城市规划三个并列的学科（哈佛大学的城市规划专业还是从风景园林中脱离出来的）。英国1939年成立了风景园林师学会（TheInstituteofLandscapeArchitects，现名为TheLandscapeInstitute）。英国规模最大的风景园林专业设在谢菲尔德大学，大学中有建筑学研究系（Dept.ofArchitectureStudety）、风景园林系(Dept.ofLandscape)和城镇与区域规划系(Dept.ofTownandRegionalPlanning)。德国目前约有8所大学有风景园林专业，名称多为Landscha