图文并茂——家具人必看的一部中国家具发展史(下)

图文并茂——家具人必看的一部中国家具发展史（下）明清时期家具（明1368～1644年，清1644～1911年）中国家具的发展历经了由简陋而繁美，重实用与观赏相结合的演进过程,终于在明清家具时期达到中国传统家具艺术的顶峰，其时，工艺美术呈现出琳琅满目、争相斗妍的灿烂局面，家具制作工艺空前繁荣，形成了“明式家具”风格和“清式家具”风格。明式家具风格特征：由于明代社会政治稳定，经济发达，园林宅第的兴起，东南亚等地大量珍贵木材的输入，木作技术的提高，以及大量文人参与设计等原因，促使明代家具呈现出“结构严谨，线条简洁流畅，做工精湛，造型典雅隽秀，尺寸与比例科学合理”等特点，这一时期以花梨木、紫檀木、铁力木、鸡翅木等名贵木材为主要用材的硬木家具，其样式被称为“明式风格”。明式家具一直延续到清中期为“绚丽、豪华、繁缛的富贵气”的清式家具取代，所以明式家具还包含了清代早期制作的清代家具。明式家具结构特征：明式家具可分为“有束腰”和“无束腰”两大体系。有束腰结构最显著的特征是在座面与腿脚之间向内凹收缩部分，此部分即为“束腰”，腿脚多用方材，且腿端不是直接落地，而是内翻马蹄或外翻马蹄。“无束腰”结构表现在无内凹，腿脚多用圆材或外圆内方，腿端不作任何兜转，而是直端落地。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材的特定条件外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。明式家具造型特征：尺度适宜，比例精妙；收分有致，稳健挺拔；以线为主，圆润流畅；优雅大方，细部精致。著名学者明式家具专家王世襄先生用“十六品”来评价明式家具的造型特点，曰：“简炼、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”。明式家具装饰特色：明式家具的设计由于大量文人的参与而蕴含着一股儒雅文秀的气质。一方面，明式家具充分利用优质木材的天然纹理，展现出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术风格；一方面辅以适度的雕琢和镶嵌装饰，纹样清秀，线条优美，刀法圆润娴熟，浑然无痕；再一方面，家具部件的结构、装饰两种功能浑然一体，五金件装饰也增风生采，实用与审美完美地融于一体。清式家具是指出现于清康熙年间、盛行于乾隆年间、停滞于清中晚期的具有典型清式工艺美术风格的家具。清式家具发展的另一个特点就是形成了不同的地域特色，依其产地和风格类别，可分为“苏式家具、广式家具、京式家具”三大体系。清式家具风格特征：清代初期的家具处于沿袭明代传统风格的状态。但从清中期开始，由于康熙、雍正、乾隆等数代帝王的励精图治，出现了史上有名的“康乾盛世”。这一时期，皇家与显贵的苑囿园林争奇斗艳，开始无休止地追求制作精巧新奇的宫廷家具；同时，西方的巴洛克与洛可可艺术，包括其建筑与家具装饰在内的器物文化对清代家具的发展产生了重要影响；又加之海禁开放，制作家具的珍贵木材与装饰材料源源不断地从海外运进中国。于是，统治阶层在家具造型上竭力显示其威严、豪华、富丽，他们开始抛弃明式家具的简洁、轻巧、文秀的特点，一味追求厚重、繁缛，极力营造一种骠悍雄伟的气势，于是清式家具风格就此产生。清式家具用材特色：清式家具所使用的材料比明式更为丰盈，用料厚重粗大，除用珍贵硬木外，还选用优质软木；材种除明代所用紫檀、花梨、鸡翅、铁力、乌木、楠木、榉木外，又有榆木、樟木、柞木、核桃木、桦木、杉木等材料。清式家具装饰特色：装饰材料主要为大理石、象牙、螺钿、玻璃、玛瑙、景泰蓝、竹藤柳丝等。装饰手法采用雕刻、镶嵌、髹漆、彩绘等多种工艺手法相结合，体现出雍容华贵、雕琢繁缛的风格。装饰纹样广泛运用龙凤纹、云纹、螭纹、鱼纹、梅兰竹菊纹、西番莲纹、山水人物纹等吉祥纹样，或多种纹样组合的吉祥图案，寓意美好。民国时期家具（公元1912～1949年）1912年国民政府成立后，西方的思想观念和科学技术在中国的传播，促进了中国的社会变革和衣食住行等生活方式的变化。但在外国殖民文化的强力冲击下，西方生活方式在上海等开放城市流行开来，以苏式、广式和京式为代表的明清家具逐渐式微，中国传统风格家具一统天下的局面被打破，西洋家具也从此在古老的中国获得了一席之地，宫庭家具在这一时期走入民间，使宫庭家具民间化，高档家具大众化。中国传统家具在家具品类、款式、用材以及结构、工艺等方面均发生了根本的变化，这些变化集中地反映在当时盛行的“海派”家具上，并初步形成了专业分工的企业群，这些变化及专业分工的出现表明中国家具开始与世界接轨，体现了中国现代家具工业的萌芽。用材与工艺的变化：1920年，上海首次在中国采用胶合板取代实木薄板的工艺，对改进产品结构、提高生产效率发挥了积极的作用；1930年软床垫生产工艺从西方引进；1940年引进了西方最流行的家具涂料虫胶漆（底漆）和硝基漆（腊克，面漆）涂饰工艺，以及硝基清漆涂饰工艺。风格特征：民国家具风格在继承明清家具风格的基础上出现了新变化，一方面表现在中国传统家具装饰形式的简化，以及由高档红木材质转向普通的“白木”材质。另一方面，民国家具体积增大且式样吸取西洋家具的装饰风格，采用“西式中做”的手法，雕刻雄浑，曲线优美；家具中大量使用彩色玻璃和镀水银玻璃镜，使用涡卷状、垂花幔纹和夹穗纹等西番莲纹样的雕刻装饰，出现了安尼女王式、路易十四式等腿型和马蹄式、兽爪式等足式；西洋风格的铜饰件在家具中得到广泛应用，其中，一些欧式坠形铜拉手，花式繁复，造型奇特；沙发多采用真皮和西洋纹样面料覆面装饰；柜类家具造型结构上则出现了顶部和底座可分离式的“穿靴戴帽”式。近现代家具（公元1960至今）文革期间，中国社会因“文化大革命”而出现了动乱，正常的社会经济活动和工业生产都受到了不同程度的破坏，导致家具生产停滞，市场供应严重不足。1970年代后期，文革后的中国百废待兴，家具作为人民生活的必需品受到政府的高度重视，开始走上正常发展的道路。20世纪60～70年代的中国家具由于与外界的隔离，因而一直在探索一种适应当时生活基本需求的具有明显的时代痕迹的中国风格。这个时期的民用家具在品种和格调上仍然是海派家具的延续，大衣柜、五屉柜、西式屏板床等都是海派家具的简化。它的最大的特点是套装的概念，每套家具都包括床、床头柜、大衣柜、五屉柜、梳妆台、梳妆凳等卧室用家具，有时还包括餐桌、餐椅或餐凳，一套家具9件36条腿，“36条腿”便成了当时最流行的家具时尚。在物质匮乏的文革年代，家具的装饰只能相对简陋，雕刻、镶嵌等传统的装饰艺术几乎绝迹，最重要的装饰形式也就是结合功能部件的线型、线脚、脚型和薄木贴面等装饰手法。20世纪80年代是中国现代家具业发展的起步阶段，这一时期中国家具业企业的构成、家具用材、产品结构、产品风格和生产工艺都发生了根本的变化。家具结构和原材料：中国家具的结构形式在1960-70年代一直是传统的框式结构，外资家具企业所引进的32mm系统现代美林家具，带来了全新的板式家具概念，同时带来了新技术，给中国的家具企业带来了一场革命。在用料方面，板式部件开始采用刨花板和中纤板作为基材，表面常用三聚氰胺浸渍纸复面，边部采用PVC封边条封边，从而省约了涂装工艺；以32mm系统拆装结构取代榫卯结构，以部件包装运输取代整体家具包装运输，大大地降低了家具生产成本，大大提高了家具生产效率，从而也促进了中国家具企业工业化水平的提高。家具特色：1980年代以前，中国的家具还都是单个配套的家具，板式家具在中国家具市场推出后以全新的概念、简洁的形态和工业色彩的装饰，立刻成为现代与时尚的象征而流行开来。1980年代中后期，中国出现了组合家具，组合的概念就是将不同功能、不同规格和不同形态的单件家具按一定标准模数组合在一起，使之成一个整体，功能齐全且充分利用了室内空间。当时的组合家具主要有客厅多功能组合柜、组合书柜和文件柜、组合卧房家具等。组合家具是1980年代中后期中国家具市场的主流产品。20世纪90年代以来，中国巨大的家具消费市场和低廉的劳务市场吸引了意、法、美等国以及台湾和香港地区的家具企业与商家，他们纷纷来我国大陆投资开办家具厂、家具店，这种产业大转移，大大地促进了中国家具业在设计、生产、工艺、质量、销售以及国际贸易等方面的进步，加快了国内市场国际化的步伐，带动了中国家具的出口，促进了中国家具业的快速全面发展。这一时期是中国现代家具体系初步形成的时期。家具特色：聚酯家具的流行：1990年代初在中国大范围流行的“聚酯”家具，不是指家具由聚酯树脂材料加工而成，而是在以刨花板为基材的板式部件上先施黑色底色，然后刮涂一层厚厚的透明的聚酯漆，产品漆膜丰满，光彩照人；稍后又在黑色的聚酯漆表面上施以“幻彩”、“珍珠花”等彩色图纹装饰，延长了聚酯家具的生命周期。中国传统家具的创新：1990年代后期，中国的传统硬木家具企业为了应对市场挑战，设计师开始了新的探索，他们与时俱进，改变传统家具的形态，简化传统的装饰，引进人体工效学的原理，增加时尚功能和改进坐具的垫性，创造了一种适应现代生活方式的全新的“新中式家具风格”。新中式风格家具：中式家具凭天然的纹理、严谨密缝的结合工艺、构思巧妙的结构工艺、收益高潮的制作工艺，以及弥足珍贵的艺术内涵与艺术性格，让人们感觉到生活的优雅。但是中式家具并非人人接受，有人认为它中规中矩，老气陈旧，雕花繁琐，色调古旧，美则美矣，但是缺乏现代生活中必不可少的轻松；另一方面，不少传统中式家具重视传统礼节，在造型上并不能贴合人体曲线。而外观上与传统中式家具一脉相承的新中式家具敲好可以满足消费者功能需求，新中式风格对中式风格的扬弃，它可以说是中国传统风格在当前时代背景下的演绎，它不是纯粹的中式元素的堆砌，而是通过对传统文化和传统元素结合在一起，以现代人的使用需求和审美需求来打造家居风格。家具趋势（公元1960至今）纵观家具发展的历史，每个时期世界上不同家具的风格各不相同，并在自身的历史中不断发展、变换，而随着各地区之间文化交流的加深，设计间的界限越来越模糊，各种文化之间相互渗透。随着时代进步，文化的发展，人们的思想日新月异，各种新奇的想法不断，设计风格也将向着多样性发展。