新媒体实验影像

新媒体实验影像一、新媒体艺术的定义与特点：1、定义新媒体艺术是探索艺术前沿的观念并且利用最前沿的科学技术进行创作的艺术门类，新媒体艺术强调艺术的当代性、综合性和实验性。这样一来研究前沿的观念就成为艺术创作的首要任务，利用方式则标志着艺术家对科学和技术的挑战，而且艺术的实践将始终建立在实验性的基础上。2、特点：新媒体艺术的特点具有前沿性、实验性、当代性和综合性。2.1前沿性：新媒体艺术随着技术的发展会产生变化，人类每一次技术进步都会带来艺术上的变革，当艺术创作剥离雕塑性和叙事性之后，艺术形式本身成为至尚追求，这时媒介的重要性就凸显出来。媒介之中首先就占据“科技成果”和“媒材与材料”，媒介不仅为艺术的发展带来变革，更重要的是带来了新的理念。2.2实验性：20世纪60年代末，大众电视网络建设已经展开，信息媒体深入社会，电视网络的普及，信息媒体与大众的关系发生了根本性的变化。录像和电视技术为艺术提供了更好的创作媒介，从图像形式上来说，流动性更具有魅力。由于录像设备相对廉价便捷且面向大众，所以很快就成为艺术家的媒材和方式。结合视听的方式使作品加强了时间性和观众的参与性，从而彻底地改变了造型艺术的概念。这一阶段的作品明确了新媒体艺术的发展方向，在科学技术的扶持下发展起来，新媒体艺术的实践性意义也得到充分的体现。2.3当代性：艺术的当代性强调的是当下的概念，它包含着时间的概念，也有今天信息时代带来的对生物学、基因学、信息、原子能、计算机、数字、网络、宇航空间、新能源、新媒材等前沿性技术对人类生命问题的思考。艺术表现中强调的当代性基于这些问题形成并反映在作品之中。2.4、综合性：新媒体艺术在创作中，可以说综合了艺术史科学与艺术相互作用的各个时期的理念。最突出的是交互艺术，艺术家与观众在空间及视频网络中参与制作共同完成艺术创作。其艺术样式综合了装置艺术、行为艺术、形象艺术、综合材料、计算机与数字艺术、生物与基因艺术等特点，成为了新媒体艺术的创作要素，这充分体现出它的综合性被合理利用并跨越在多种艺术表现形式之间，形成一种面向未来的新的艺术形式。1.数字艺术：德国艺术家、数学家莱布尼茨从中国的伏羲八卦的理论中发现了二进制，也就是“0”和“1”的概念，为日后计算机的发展做出重大的贡献。由计算机数字编程、对图像以及更复杂领域的支持，体现出今天数字时代的特点。二、数字艺术、影像与媒体研究机构陆续建立：2.数字影像：新媒体艺术中的影像艺术，白南准是这种艺术形式的代表人物。作为艺术家，他意识到录像机是一种艺术表现的重要媒介，利用它创作并不是拍摄电视新闻节目，也不仅是录制时间段和某一事件，而是将它作为媒介创造了影像艺术，这种流动语言的表现方式不仅影响了同期的艺术家创作而且也影响了之后的很多艺术家，并带动了其他领域的艺术创作。3.媒体研究机构陆续建立：德国卡斯鲁尔的“ZKM”、奥地利林兹“AEC”及日本东京的“ICC”、荷兰“V2”动态媒体艺术中心、美国MIT媒体实验室等。交互艺术是新媒体艺术概念中的重要组成部分，它以媒介上的高科技手段区别于传统艺术，从理念上打破观众观赏的概念，也区别以往的艺术创作目的，强调参与性和交互性。在技术上它经过了几个阶段的发展，首先是用摄像镜头追踪完成作品，然后是借助物理媒介驱动虚拟世界中动物和人物构成虚拟的现实空间，再到检测人身体运动触发图像和声音的作品，还有遥控生命的生长以及转移基因培植生命体等。交互艺术已超越人类视觉和情感，并向更尖锐的问题挑战，对人类自身的感知不断发掘，艺术的力量对人类的作用力也不断加大。三、交互艺术：四、新媒体艺术的图像方式：1.图片形式的转换：01、在现代图片摄影中，人们不再要求艺术创作的对象作为一种具体的形象而存在，而是把他作为一种载体——这是抽象艺术的共性。任何一张图片都包含着艺术家的个人主观感受，他的思想、修养】观念、爱都、价值观等等不可能与其他人完全相同，所以现代图片摄影背后的深层含义恐怕并没有那么简单。摄影艺术往往都是短暂的，特别是在及时性和时间限定性方面与其他艺术门类也有着鲜明的区别。02、未来主义时期未来主义时期的摄影也出现了意在用静态图片表现动态以及时间的概念。美国摄影家琼斯.迈利的作品《下楼梯的裸体》，将杜尚的《下楼梯的少女》作品以摄影的形式加以重新诠释，在理念和技术上深入探索，图片作品表现时间性、运动性、连续性中的重叠画面，带给视觉的是虚拟的现实，为图片艺术创作提出了另一种可能性。03、图片构成要素：图片构成要素包括两个部分：物体和光源。物体本身的质感、色彩、光源的角度、强弱以及技术处理、焦距、曝光、景别等，在现代图片摄影中，这些都可以在艺术家手中重新塑造，完成一种新的视觉构成的形式。在这样的创作中，传统摄影的基本要求就显的没那么重要。因为这时摄影已转变成一种媒介，它作为视觉艺术，以镜头摄取的方式来表达主观的审美趋向。图片作品上所呈现的状态是作者内心世界和所摄取的外部世界的一种碰撞，是艺术家赋予图像新的理念的一次重要契机。04、反纪实的转向：在后现代艺术的语境中，非纪实性是图片摄影的重要特征。现代摄影的本质是影像的极端个性化创造，不仅仅是要反映事物本来面目，更照耀的目的是通过这些事物表达艺术家自己的情感。从客观的角度去分析，观念摄影事实上是更纯粹的“主观摄影”，更能表达属于摄影者个人对生命、社会、政治、历史、文化、生活、人生等各个方面的自我认识与思想观念。2、图片的各种形态与特征：01、概括：当图片作为美术作品进行创作时，它的功能就扩大了。不仅仅是纪实的工具，更呈现出摆拍、观念、拼贴组合等形式。02、形态与特征：造型艺术的形态总体上可以分为两个大的类型：具象和抽象。摄影出现的初衷还是更准确更快捷地记录和描摹现实，它的出现还一度引起了传统写实绘画的恐慌，促使绘画等造型艺术开始了更多形式上的探索。艺术家很快发现艺术在摆脱了描摹现实这种功用性的束缚之后，艺术表现的真谛反而真正显露出来。艺术的目的不再是任何艺术以外的元素，“追求艺术的本体问题”这一理念的提出是艺术形式探索的发端。同样摄影也不再满足对具象世界的记录与再现，也开始探索属于摄影艺术本身的独特语言方式，其中各种新的摄影形式的舱室就是这场探索的一项可贵收获。03、组合事件：伯纳德.弗孔，是一位有敏锐思考能力的法国摄影艺术家，他很早就认识到摆拍是摄影时代的挽歌，是纯影像、数码艺术和商业摄影称雄天下之前的最后舞台。3.观念摄影：观念摄影又被称之为概念摄影，起源于20世纪60年代绘画的概念论者运动。观念摄影注重的并非是摄影本身，表达的是艺术家自己感情和思想观念。真正意义上的观念摄影，并非是指通过摄影表达一个十分完整的观念。观念摄影的意味就在于通过摄影所传递的某种观念，其实质是观念艺术在媒介上的创作手段与形式。它是一种摆脱了浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的。更深层次的思考。所以说，观念摄影并不仅仅是给出一个明确的答案，而是给出多种可能性的指向，让观众来感悟。01：20世纪70年代，图片摄影进入了一个真正的观念与形态转换的时期。这也标志着后现代主义在图片摄影领域中也进入了一个新的阶段。这时候出现了“观念摄影’的概念，而挪用、置换、转换成为艺术家常用的手段。在后现代的表现方式中，转换和挪用是一种常见的方法。从这种方法中不难看出他们对以往经典作品的图像产生的质疑，这也可以说是对历史的一种反思或者反叛。无论是绘画、雕塑、装置、还是图片摄影，都是在造型语言转换的问题上不断探索，位移、挪用和转换都是探索的方式。4、剽窃的真实：02、雪莉.莱维公然以复制翻拍摄影史、美术史名作的手法质疑现代主义的原创性原则。现代文化中的流行形象和符号，既存的形象或经典作品，成为后现代艺术家进行挪用、复制、模拟、错位等“改造”的常用对象。03、森村泰昌就是图像语言转换的代表。他利用自己化妆的高超技艺，用自己的身体来演绎西方艺术的经典绘画。森村泰昌的图片作品中，都是以自己的身体和行为进行模仿和演绎，来表达某种戏谑与调侃的意味。他早期的代表作《自画像》中，将自己装扮成梵高自画像中的样式，传达出东方人对西方美术经典的神圣性的质疑。04、行为与置换行为摄影可以说是观念摄影的溯源。行为摄影主要强调的是艺术家拍摄照片的行为，或者说是用摄影来搞行为，即拍摄者的行为和过程影响到摄影。辛迪舍曼作为当代艺术中非常有形象力的女性艺术家。辛迪舍曼在20世纪70年代创作的《无题电影剧照》系列黑白图片中，使用了剧装、假发、化妆品和灯光等道具把自己打扮成女学生、家庭主妇、图书管理员、电影明星等角色，表现女性在承担不同的社会角色时所面临的困惑和迷茫。女性自我意识的缺失到底是社会和男性的过失，还是女性自我放逐的结果，这是辛迪舍曼在自己的图片中正在思考的问题。05、重构空间桑迪斯各格兰德将各种现实和超现实的材料布置出一个带有荒诞和神秘气氛的场景，然后以这个场景为对象进行图片创作。《金鱼与狐狸的幻影》里，一个男人所处的昏暗寂寞的房间里，忽然窜进一群拥有明亮色彩的动物。这些动物其实只是一些颜色鲜艳的雕塑玩具。现实是灰色的、沉闷的、无精打采的，这些动物玩具以一种非凡的方式闪亮出场，为平庸的生活场景中是很难捕捉到的。这个桑迪精心构筑的小世界，充满了语言和童话气息，传达的是作者某种并不十分确定的观念。《行走在蛋壳上》是桑迪的另一幅名作。在一个浴室的空间里，地面上铺满了完整的空蛋壳，还有很多冰冷的雕塑蛇和兔子，好似正在蛋壳上轻巧地盘绕或站立，当两个身上映满神秘符号的裸体女子走进室内准备淋浴时，蛋壳被她们踩碎，留下一串粗暴的脚印。道格拉斯戈登是苏格兰影像装置艺术家，他2000年的作品《验尸人》就是将空间作为自己图片摄影展览的重要组成部分，图片被放置在一间全部涂满红色的房间里，既可以隐喻铺满红地毯的电影院，更像是一个子宫的内部。图片内容是戈登拍摄的他新生女儿有趣地咬着自己的脚和手指。这七张照片构成的作品系列提供了一个庞大有力的自我容纳的视觉装置。06、反叛的张力当代艺术语言中的借用、反讽、解构等方式都是对传统美学价值的反叛，而这种反叛的力量和影响力确实是极大的。安德里斯塞拉诺天生叛逆，他的成名作是把耶稣受难的十字架浸在自己的尿液中拍摄，引起轩然大波。接着他又让《维纳斯》、《思想者》等艺术史上的经典接受他的体液“洗礼”，因此完成了对神圣、美、思想等崇高事物的解构。乔彼得威金的相机开启的刹那使他的作品有一种可以渗入观者脊髓的魔力，无需任何一抹多余的色彩，仅仅借助这种魔力的边缘部分，隐匿于我们脂肪底部的每一根神经末梢就会被那些凝结于他视网膜之上的斑驳光影激活，既而挣扎着逃出体外。07、摄影与实验体验摄影的概念应该是指艺术家身体力行的致力于突破传统和固有美学标准的一种摄影形式，但它提出的时间要晚于抽象摄影和观念摄影，属于总结性的归类定义方式。事实上随着图片摄影艺术的不断发展，自我表达从来就是艺术的重要特征，而自我的行为和特征时时处处都带有只属于艺术家本人的独特气质。这种体验摄影作为一种新的语言表达方式被很多艺术家使用。身体是后现代摄影的一个重要视觉议题。对后现代摄影家来说，人体不再只是一个“美”字了得的题材。许多摄影家用他们的实践表明，人体是一个盛载了丰富的社会、政治和经济等内容的文化容器。在后现代人体摄影总，一直受到传统摄影冷落的男性人体、老人人体、残疾人体、黑人人体和儿童人体都进入摄影家的视野，获得了历史性的关注。08、身体的证言南戈尔丁用相机记录的是自己真实生活，是自己最赤裸的真实。09、私密疏离1986年，戈尔丁的《性依赖的叙事曲》出版，画册中她自己被打得鼻青眼肿的形象，使摄影者只作为观看者的惯例被打破，摄影师与现实的关系以及摄影与私生活的关系都遭到质疑，私人生活中人性脆弱与残忍的表达开始进入图片摄影新纪实的领域10、生活物语乔甘茨的作品《忠诚发誓》是理想主义女性现场的物语，由于是裸体我们会理解为有性的含义，特定空间中，布光站立的俯卧的姿态呈现给观众的非日常反常规的形态，勾画了一种叙事，使我们对