对现代平面动画设计中的色彩研究

对现代平面动画设计中的色彩研究目录第一章绪论1.1研究背景1.1.1动画的发展1.1.2平面动画色彩设计的现状.1.2研究意义1.3研究方法第二章色彩概述2.1色彩的概念、特征和作用2.2色彩的发展历程2.4色彩对心理的影响2.4.1色彩对大众情感的影响2.4.2色彩对大众认知的影响2.4.3色彩对大众判别力的影响第三章几个典型环境中色彩运用的分析3.1电影中色彩的分析3.1.1对色彩的运用分析3.1.2经验总结3.2国画色彩表现的分析3.3皮影戏的色彩运用分析3.4木版年画的色彩运用分析第四章对一部平面数码动画（flash）作品中人物色彩分析4.1平面数码动画的设计流程4.2对人物心理的分析4.2.1动画作品中人物的个性形成4.2.2动画作品中人物的认知能力特点4.2.3动画作品中人物的情感与意志4.3对色彩搭配的分析4.4对色彩搭配与心理的关系分析4.4.1蓝色的反映特征4.4.2绿色的反映特征4.4.3黄色的反映特征4.4.4橙色的反映特征4.4.5红色的反映特征第五章经验及启示5.1色彩设计彰显人文关怀5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念5.1.2人文关怀源于细节5.2色彩设计体现个人风格5.2.1依据内容，确立基调风格5.2.2依据个性，确立鲜明特色5.3色彩设计体现人物形象5.3.1通过色彩搭配矛盾凸显人物形象5.3.2运用色彩的符号化处理5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象5.4色彩设计配合主旨需求5.4.1准确的定位5.4.2特写的运用摘要：现代平面动画设计中的色彩研究,涉及到两个概念：平面动画设计、色彩设计。这是同一个领域---艺术领域中的两个重要的元素。设计有平面立体之分，动画也如此：二维动画、三维动画。色彩设计包罗万象：广告中的色彩设计、绘画中的色彩设计、服装设计中的色彩设计，动画中的颜色搭配也是属于色彩设计范畴的。在动画创作中的色彩设计绝不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。动画片的发展作为新世纪人类绘画进步的标志，人类文化的继承也和生物机体的不断更新有关，人的想象随着时空的变化而延伸，现代设计也逐步从2D到3D和4D（也就是我们常听到的二维空间、三维空间、四维空间）空间延伸，色彩设计中的艺术化和科技化为我们展现了丰富的空间符号，也赋予人类新的生活内涵。中国的动画是有着巨大的市场潜力的。在外来动画文化的影响下，我国动画产业正面临着方向选择、文化传承、技术革新等方面的现实问题。关键词：动画；色彩；表现；特征Abstract：Thedesignofmodernflatcoloranimationstudies,relatedtotwoconcepts:flatanimation,colordesign.Thisisanareawithinthefieldofart---twoimportantelements.Thedesignofthesub-planethree-dimensionalanimationisalsotrue:two-dimensionalanimation,three-dimensionalanimation.Designofall-inclusivecolor:coloraddesign,paintinginthecolordesign,costumedesigninthecolordesign,animation,colorsinthedesignarealsoareasofcolor.Intheanimationdesignofthecolorcannotbeasimplecopythecoloroflife,butdesignersneedtochangethebasisofplotdevelopmentwithacarefullydesignedtorevealthethemeoftheartofrenderingtheatmosphereofcolor.Thedevelopmentofanimationastheprogressofmankindinthenewcenturypaintingofthelogo,theinheritanceofhumancultureandbiologicalorganismalsoupdateitregularly,thehumanimaginationasanextensionoftimeandspacechanges,themoderndesigngraduallyfrom2Dto3Dand4D(thatis,Weoftenhearthetwo-dimensionalspace,three-dimensionalspace,four-dimensionalspace)spaceextensionoftheartofcolordesignandscienceandtechnologyasweshowawealthofspacesymbol,isalsogiventothehumanmeaningofanewlife.China'sanimationisahugemarketpotential.Intheforeigncultureundertheinfluenceofanimation,China'sanimationindustryisfacingthedirectionofchoice,culturalheritage,technologyandinnovationofthepracticalproblems.Keywords：animationcolorfeaturesperformance第一章绪论1.1研究背景1.1.1动画的发展世界动画发展史三万五千多年前，我们的祖先就已在岩壁上描画动物，而且会十分写实的画上四对腿，表示动物在运动着。这说明，人类从懂得记录开始就已经在想象把“静止”的东西生动的描绘出来，变成有血有肉的人物。公元前一千六百年，埃及法老PharaohRameseII为Isis女神建造了一个有110根柱子的神庙。每根柱子上都画着女神连续变换的动作图，当人们驾着马车经过这里，就好象看到女神活动起来。这种非常古老的表现形式可以被称为是“多帧动画”。接下来的时间里，人们又进行了很多发明。古希腊人在罐子上画上一系列连贯的人物，然后转动罐子就产生人物运动的感觉；1640年，阿塔纳斯珂雪（音译）发明了“魔术幻灯”，他在不同的玻璃上画上一些形象，再把它们放在自己制作的仪器上，然后就把这些影子投射到墙上，他把玻璃用绳子上下串起来移动。有块玻璃上显示一个在睡觉的男人的头和一只老鼠，男人张嘴闭嘴，张嘴时老鼠就跑进了他的嘴里。这是非常原始的动画模式，透明的分层的载体，每个载体上面有一个人物不同的动作事件。第一个图画与照片的结合是1906年发明家爱迪生和当时的漫画家布赖克顿共同制作的。由漫画家画出很多系列的图片，然后对运动影像颇有心得的爱迪生将这些图片拍成照片并向公众发行。这个历史上的第一个动画片叫“滑稽脸的幽默相”：一个男人将雪茄烟圈吐向他的女友，她转动眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍演员表演。这个小动画包含了布赖克顿画的3000张图画，由于非常新鲜，使观众爆发出阵阵笑声，轰动一时。一年后，EmileCohl在巴黎放映了他制作的一部较为复杂的动画片，不过是黑白的图画。故事人物包括一个女孩，一个爱吃醋的情人和一个警察。在场景里面，他赋予了路灯和房屋特有的灵魂、动作、感情和情绪，充分表明了动画和一般影片的区别。Cohl的作品道出了伟大的动画格言：不做相机能做的，要做相机做不到的。动画能够蓬勃发展，与自由开放的艺术理念和活跃的想象力分不开。在17世纪到18世纪中期，在近代欧洲经济的飞速发展的大背景下，社会结构发生了巨大的变化，文艺复兴运动的兴起造就了自由的艺术创作理念。在这两个前提的推动下，传统绘画的审美标准日益接近平民的审美标准。形象夸张，造型简练的卡通漫画火热流行起来，但当时的漫画通常都以讽刺时事政治，和单幅幽默插画为主。到20世纪初，初具连环画风格的《布瑞克先生历险记》（约翰•里奇著）的出版，使卡通漫画开始了漫长的萌芽时期。卡通漫画为动画的发展奠定了基础。流行漫画书《小尼莫梦境历险》的作者温沙•麦凯，是首次把动画当作一门单独的来艺术对待的人。他受到漫画书的启发，画了4000幅连续的“小尼莫”动作的图画。这些图片在1911年纽约放映，引起了巨大的轰动。1914年，麦凯制作了著名的《恐龙葛蒂》。接着，他又在1918年制作了《卢斯塔尼亚号沉船》，这是第一部以动画形式的纪录片，也是当时最长的卡通片。温沙•麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。二十世纪20年代，一个真正有性格的著名卡通角色——菲力猫（Felix）和卓别林一样家喻户晓，一个新的卡通时代到来了。这是一部短系列的卡通动画，它完成了摄影机做不到的事情。菲力猫受欢迎的程度足可以和后来的迪斯尼公司的动画人物米老鼠媲美。这黑白色的小猫把全世界各地的观众联系在了一起，影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味。创作者赋予菲力猫独特的个性以及无法用机器复制的运动方式，并且设计了好几套面部表情和形体动作，使得这只猫在众多动画形象中脱颖而出。菲力猫是第一个成为商品的著名动画角色，菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸以及琳琅满目的周边商品，开拓了一个新市场，开创了一套有创意的电影销售模式。1923年，动画历史的舞台上出现了一个重量级的人物——沃尔特•迪斯尼，他在22岁时动身前往好莱坞寻求发展。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。公司创建的第一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。但是，在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击，公司因此几乎陷入绝境。后来，在迪斯尼返回故乡的列车上，他创作了一个享誉世界的崭新卡通形象，活泼可爱的“MickeyMouse——米老鼠”！一经问世便深受各个国家的儿童所喜爱。米老鼠的出现，为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向动画长片进军。1940年一年的时间里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，精美的画面结合优美动人的音乐，推出伊始便获得了广泛赞誉。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。随着动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般成立，此时的好莱坞成为了全美、乃至全世界动画业的制作中心。比较著名的动画片有我们熟知且喜爱的《汤姆猫和杰瑞老鼠》（TomandJerry）、《达菲鸭》（DaffyDuck）、《邦尼兔》（BugsBunny）等系列动画片。后来这些卡通明星也都人尽皆知，并与迪斯尼的米老鼠等卡通形象齐名。到了二十世纪末，计算机多媒体技术开始兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次走在了其他公司的前头，推出一系列大制作的动画巨