导演

香港导演张彻香港的“新派武侠之父”。他的影片强调男儿情谊，注重义气和狭义精神的表达，阳刚风格显著，而阳刚气质最突出地体现在他暴力美学上，例如盘肠大战，非常血腥。“个人反叛的暴力美学，血肉绽放与死亡之舞”代表作：《独臂刀》《金燕子》《方世玉与洪熙官》《大上海》等。自编自导了台湾第一部国语片《阿里山的风云》胡金铨香港20世纪60年代新派武侠片的代表人物之一。他开创了具有强烈诗化韵味的作者式武侠电影类型，例如电影中的武打动作像“舞蹈”，故事情节中蕴含佛学、禅悟的探讨。代表作：《龙门客栈》《侠女》《空山灵雨》《山中传奇》。导演风格：他的电影擅长空灵宁静的佛禅意境和写意影响。不直接真实的实际武打，更多的是一种导演的后期创作，即以剪辑技巧通过镜头碎化和蒙太奇的利用剪接功夫。影片故事情节简单明了，更关注影片的风格而非故事情节，在故事情节中有机的结构一些确切的史实，影片设置中偏爱客栈。虽然影片中也有男性英雄，但主要是正统的忠臣义士，或追求高超佛禅境界的高僧，直承中国传统典型的人物，突破了僵硬的男性主宰模式，创造出来多个有现代独立品格的女侠形象，第一次将女性推向前台。吴宇森香港电影编剧、导演，被誉为“暴力美学大师”。他的电影中虽然都充斥着血腥和暴力，但是在这层外衣下，着重演绎的却是人物之间的深厚情谊。其主要的作品有《铁汉柔情》《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《辣手神探》《变脸》《赤壁》（上、下）《太平轮》等。其中《英雄本色》是香港警匪片中里程碑式的杰作。导演风格他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。香港电影新浪潮指的是20世纪80年代，一批出身于电视圈的香港青年导演运用新的电影技巧和语言创作的一些商业片，这些影片给香港影坛吹来了一股强劲的电影革新风，有人把这一现象称为“香港电影新浪潮”。主要代表导演及作品为章明、徐克、许鞍华、翁维铨分别导演的《点指兵兵》《蝶变》《疯劫》《行规》。徐克香港电影导演、编剧。他的武侠电影通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，观赏性极强。他导演并监制了“黄飞鸿系列”、“英雄本色”系列、“笑傲江湖”系列、和“倩女幽魂”系列，其主要的作品有《七剑》《青蛇》《蜀山传》《刀马旦》《新蜀山剑侠》《狄仁杰之通天帝国》《笑傲江湖》《黄飞鸿》《龙门飞甲》《深海寻人》《智取威虎山》等。由香港作家梁羽生所撰写的武侠小说《七剑下天山》所改编而成改编自李碧华的同名小说许鞍华香港著名女导演。她的电影往往具有严肃的主题、冷峻的风格，敢于尝试不同类型，商业性与艺术性共融。其主要作品有《疯劫》《姨妈的后现代生活》《女人四十》《倾城之恋》《半生缘》《桃姐》《黄金时代》等。改编自张爱玲的小说《十八春》许鞍华导演风格影片主题大多以女性为主许鞍华导演风格影片主题大多以女性为主王家卫香港电影编剧、导演。他的作品具有风格化的影像、后现代意味的表达方式和对现代都市人情感状态的把握，构建了“王家卫式”的电影美学。其主要作品有《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《春光乍泄》《重庆森林》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》《一代宗师》有等。改编自金庸小说《射雕英雄传》该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生改编自刘以鬯的《对倒》导演风格整体作品延续性，感情统一性。这是王家卫导演的一大特色，在王家卫的电影，具有一种间接延续性。这种延续性体现在三方面角色定位一致性，王家卫电影几乎都在描写处于城市或者社会的边缘者，他们的身份并不固定，但是所有角色都是社会的失语者，他们的对未来没有非常明确的追求，他们难以逃脱自己的命运，他们处于社会的边缘，成为喧闹城市的被异化的符号，人物演员延续性主题的一致性。王家卫所有的电影，无论是何种形式何种体裁，或古装或现代，在他们的年代之下，在他们的对白之下，在他们的人生轨迹之下，事实上都在讲述着一个有关于人与人之间的沟通问题。蒙太奇与鱼眼镜头的广泛运人文关怀与城市生活关注。王家卫一直没有离开自己的人文关怀，每部电影都或多或少或深或浅的蕴含着人文关怀，这种人文关怀是一种探索，一种追逐，更主要的是一种思考，生活、尤其是城市生活到底该怎么样，沟通、尤其是人与人之间的沟通，到底怎样才能真正的真诚没有芥蒂。他所探讨的是城市森里的生活尤其是情感生活的现状与何去何从。陈可辛香港身兼导演、监制于一身的电影人。他在电影中总是不断地探搜人性的复杂，对某些社会问题也有一定的思考。其主要作品有《甜蜜蜜》《金枝玉叶》《情书》《如果·爱》《投名状》《武侠》《中国合伙人》《亲爱的》等。导演风格陈可辛以世俗故事、草根人物为影片主题，以世俗大众的视角，从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧面多角度的诠释历史，进行商业化表达，而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文情怀的彰显，从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中，受到主流文化、精英文化和大众文化的一致推崇。陈嘉上香港著名编剧、导演、监制。其主要作品有《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》、《画皮》、《四大名捕》等。其中《四大名捕》改编自温瑞安的同名武侠小说。取材《聊斋志异》故事台湾新电影是指20世纪80年代台湾青年电影艺术家胡电影革新运动，具有人道主义追求和现实主义倾向。台湾新电影作为一种艺术运动，开端是1982年8月四位台湾电影界新导演合作导演的影片《光阴的故事》，代表人物有侯孝贤、杨德昌、柯一正、陈坤厚等。侯孝贤台湾著名导演。他善于用电影书写历史，用独特的散文式结构、淡淡的诗化叙事风格来捕捉乡村的气息，同时在电影语言上用长镜头等来创造浓郁的名族的韵味。其电影作品有《悲情城市》《童年往事》《恋恋风尘》《好男好女》《刺客聂隐娘》等。取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇侯孝贤导演风格长镜头和固定镜头的使用，侯孝贤的电影中，常常让镜头不远不近不高不低的静止在一旁，有时也出现让人物自己叙述故事。自然、流畅和写实的风格，使影片像电影散文一样铺陈开来。这种锁定机位长拍镜头的纪实性手法，表现出导演通过镜头尊重事物的完整性。像一个旁观者静静看着流动的时光。空镜头空镜头让侯孝贤的电影的节奏悠然停顿下来。留给感情表达的空间与时间。类似于画中的大片留白。烘托情境，有一种写意作用。“一切景语皆情语”。画外音侯孝贤电影十分倾向于实用画外音，各种画外音的使用不但增强了电影的真实性，也使电影的记录性凸显。同事话外音的出现使长镜头没有流于沉闷，增加了视觉中看不到的内容，使观者有视听结合的体验。意境侯孝贤擅长将故事娓娓道来，掺着悠远怀旧的乡土气息，创造出一种中国水墨画式的意境美。在他的影片中，那些看似平常的生活流程中都无不蕴涵的内在神韵，观者能从中体验非同一般的审美感受。记录台湾人民台湾风情台湾历史杨德昌台湾著名导演、编剧。他的作品呈现出独具一格的理性风格、敏锐细腻的影像结构、深刻哲理的都市主题，具有强烈的穿透力和震撼力，被称为“台湾社会的手术刀”.其主要作品亦《古岭街少年杀人事件》、《一一》《独立时代》《麻将》《冬冬的假期》。是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖杨德昌导演风格杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土情怀形成鲜明对比其电影作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“九十年代最具影响力的台湾大师之一”、“台湾社会的手术灯”，在世界影坛享有盛誉。李安台湾著名电影编剧、导演，因在国际上屡获大奖，人称“架起了东西方文化沟通的桥梁”.他的电影融合了中国传统儒家人文精神以及禅宗智慧，同时把故事情节放在西方的人文背景下去演绎，形成了自己独特的风格。其主要作品有“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》、《理智与情感》、《比利·林恩漫长的中场休息》等。李安导演风格电影思想：东方思想是儒家和道家的结合，李安的电影中这种思想是绝对的主流电影风格：他的电影大量的使用了白描的手法，例如《饮食男女》中的父亲做菜的描写以及他为邻居女儿送饭的场面描写。都是很平淡的生活化的体现，这也是大多数文艺片所管用的手法。所以他的电影看上去都平淡无奇，却让人发自心底感到一种舒适。但是从这种舒适中又让人从电影的主题中感到一种挣脱似的震撼。幽默是电影吸引观众的一大法宝，而李安的电影也从不缺少幽默，与众不同的是他的幽默多体现在情节的设置上，淡化电影里明显的矛盾冲突同一主题的不断轮回。在《卧虎藏龙》的导演阐述中他说到：其实没个人心中都卧虎藏龙，一旦爆发就不能再回头了。而他的《断背山》也表达了类似的道理：每个人心中都有一座断背山，一旦进如就不能在回头了。所以他的电影总是在强调一种禁锢和挣脱。蔡明亮台湾著名电影编剧、导演。他的影片采用写实记录的风格，描写那些处于社会边缘的、叛逆反抗主流传统价值的新新人类，传达的是偏于崩溃绝望的价值观念。其主要作品有《爱情万岁》《天边一朵云》《天桥不见了》《你那边几点》等。