浅析中国书法的艺术魅力

浅析中国书法的艺术魅力摘要：书法就是中华文明史上的一朵艺术奇葩。中国书法艺术的魅力，来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术浓缩，使现在书法作品中依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。书法艺术是以纵横之笔墨、奔放的点划顿挫构成。为了更具体，更明晰，书法的美一般概括为五美，即：点线美、结体美、章法美、风格美、内容美。从而为人们展现出一幅让人心旷神怡的艺术作品。关键词：中华文明中国书法艺术魅力点线美结体美章法美风格美内容美20世纪90年代初期，有一位欧洲人，因仰慕原中国书法家协会主席启功的书法，与启功先生交上了朋友，他回国时向启功先生索请了一幅书法作品带回了老家。两年以后，启功先生出访欧洲，这位异国的朋友热情地请启功先生到家中做客，当启功先生进入客厅的时候，发现自己的作品挂在大厅的正中央。启功先生内心为一幅中国书法作品很显眼地挂在欧洲知名人士的大厅里感到高兴。但使启功先生啼笑皆非的是，这位欧洲的朋友将自己的作品倒着挂了起来。当问其原因时，这位朋友答解释说，家里人感到中国书法作品高深莫测，无论从哪个角度看，都非常流畅有序。因此，家庭成员之间各持己见，以夫人为代表的家庭成员认为，正置悬挂显得庄重典雅，会给家里带来富贵和运气；以女儿为代表的家庭成员则认为，倒置悬挂显得玄奇神秘，会使人产生获取知识联想的动力。一副书法作品产生这样的艺术魅力，甚至连中外诸多价值很高的美术作品也达不到这样的艺术境界，说明中国书法的价值所在。首先，讲一下中国书法的概况。勤劳智慧的中华民族，有着几千年的悠久历史，我们的祖先曾经创造过举世瞩目的灿烂文明。书法就是中华文明史上的一朵艺术奇葩。书法艺术始于文字初创的甲骨文，从远古的殷商算起，经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的昌盛、宋元的情意、明清的神态，跨过了三千多年的光荣历程。那么，书法是什么？书法有多种定义，有的说书法是以汉字为审美对象的书写艺术，有的说书法是用毛笔书写汉字的法则，对不对呢？都对。但又都不全面。那么，一般书法定义的理解是什么呢？我很多人认为：书法是以中国传统笔墨纸砚为工具，以汉文字为对象，以书外功夫为基础，用以宣泄情感、创造美感的艺术。当然仁者见仁，智者见智，百家争鸣，是可以争论的。中国书法是一门古老而又富有强大生命力的艺术。距今三千多年前，当中华文明尚处于襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便应运而生在黄河母亲的摇篮里。其后，随着社会发展，由甲骨文、金文演变为大篆，秦统一六国以后，出小篆，现隶书。这些古老的书体在后世虽不为社会生活所常用，但作为书法艺术的品类，仍有专门的书家为之研习，流传至今，代代有人。至于定型于东汉、魏、晋的草书、行书、楷书，虽然出现较晚，距今也有一千七百多年的历史，仍然属于古老书法的范畴。更加难能可贵的是中国书法艺术老而不衰，虽然年代久远，历尽沧桑，却总以不同的风貌反映出时代的精神，表现出永葆艺术青春的强大生命力。且不说“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”的评价，早已为书坛所公认，只要浏览一下历代书法真迹，就可从流美妍媚、风流潇洒的晋代书法中，隐约看到当时的士大夫阶层清简雅逸、闲适虚旷的身影；当然，仔细观摩那些法度严谨，气魄恢弘的唐代书法，即可感受到封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神；而宋代纵横起伏、沉着痛快的书风，正是在“国家多难而文韵不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性抒发；元、明以降，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇古摹古，平庸无奇；至于明末书坛“反流俗”的狂澜，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，如地下奔突的岩浆，黑夜中闪现出电光火石，折射出一个巨大社会变动的征兆。追寻上述三千年中国书法发展的轨迹，即可清晰地看到它与社会发展的同步，强烈地反映出每个时代的精神风貌。中国书法艺术的魅力，来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术浓缩，使现在书法作品中依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。例如，刘炳森先生的隶书中的三点水，形态似圆不圆，似方非方，宛若大自然中溪流河谷中的鹅卵石；再例如隶书中横之一笔，蚕头燕尾，中部蜿蜒悠衡且有力，宛若辛勤劳作的人们肩上负重的扁担；隶书‘马’字下方四个不同形态的点，犹如奔腾骏马的马蹄。这一切都说明，中国书法艺术也和其他艺术形式一样，缘自于生活，提炼出能使人们产生共鸣而又使之高于生活的艺术之美。中国古代书法艺术和其他艺术形式有着许多的共同点，那就是内容与形式的完美结合。就各类艺术的外视点来看，音乐是以声音框起艺术的构架；文学是以文字叙述与描写而成；而书法艺术则是以纵横之笔墨、奔放的点划顿挫构成。芭蕾舞团的舞蹈演员用优美的身姿荡漾起形态与旋律的美妙，那欢快的脚步在舞台上于跃起与落下之间。而书法爱好者的动作中，时而欢快，时而稳健，时而挺拔，时而苍劲。在古朴与淡雅之间，抒发着书法艺术大师心中的情与趣。就书法艺术的内视点而言，更可见书法艺人的内涵。起先的书法是为实用服务的，以后随着中国古代文人墨客在文学与国画上的艺术进步，中国古老的书法时而配合画面成为中国画的一个重要的组成部分；时而伴随文人优美豪放的文学作品，歌出隽永篇章。在我们为中国古老的书法艺术赞美的同时，更让我们佩服我们的先人给我们留下的这些宝贵的艺术形式。其次，中国书法的艺术魅力。一是点线美。书法点线不同于一般的点线，是充满生命力的，所以很美，能引起人们眼睛追逐的兴趣。点线美，首先美在有形象。书法中的横、竖、撇、捺、钩、点、折等七种主要笔画，各有各的形象，各有各的写法，形象分明，不相混淆，但都是通过用笔来造就，或横如千里阵云，或竖如万岁枯藤，或点如高峰坠石，或撇如建兰之叶，或钩如屈金，或戈如发弩，千姿百态，是自然万物的高度融合，形象都很美。点线美，其次美在有力度。由于书法的点线，下笔书写时都是“尽一身之力”取逆势来完成的，所以点线有力度。方笔书写，笔力外拓，精神外耀，形似铁画银钩，富于刚劲之力；圆笔书写，笔力内含，意味内敛，形如绵里藏针，具有柔和之力。点线美，再者美在有立体感。书法强调中锋运笔，“笔锋在点画中行动时，墨水会随着在它行动的地方顺着笔尖流注下去，不会偏上偏下，偏左偏右，而是均匀渗开，四面俱到。这样形成的点画，自然不会上重下轻，上轻下重，左重右轻，左轻右重等等偏向的毛病，就做到了书法所一致主张的笔笔中锋。笔笔中锋，点画自然无不圆满可观”。沈尹默这席话说得很清楚，“令笔心常在点画中行”，所以点画中间墨浓力足，点画两边墨淡力差，所以书写出来的点画如同浮雕，从纸上突起，给人以有厚度的立体的感觉。点线美，还美在有动态。孙过庭有句名言：“翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衄挫于毫芒。”书法的每一点一画都不是平铺直拖写成的，而是通过腕力用笔的起倒使转写成的，所以大都毛而不光，呈波浪状。或艰涩苍枯，或轻捷灵动，或刚劲雄浑，或圆润流畅，仿佛在流动或蠕动。都有一种运动感。美感标准在哲学意义上体现为平衡。这是在一般意义上讲。从特殊意义上讲，平衡分为动态平衡和静态平衡。动态平衡为大美、壮美、阳刚美，静态平衡为小美、弱美、阴柔美。两种美可以并存。但我觉得，美在动中，发意而动，动而有势，势而生气。欣赏书法的点线美，就是欣赏书法的形象美、立体美、力度美、动态美。二是结体美。结体美，也即由点线组合的间架结构美。人们把书法同绘画放在一起，称之为“造型艺术”，讲究的就是结体美。书法有正草隶篆行诸体，“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便”，各体的字体不同，所以给人结体的美感也不同。但不论何种字体，都是按照美的规律来造型的，因此在不同的结体美中也有共同的美。这共同的美，就是造型的匀称、对比、比例、呼应、均衡、平稳、变化。篆书形制长圆，隶书结构扁方，楷书体态正方，而行草书意态活泼，大小由之，共同的美中，因美的造型具体因素不一样，因此在这共同的美中又有许多不同之处，这就形成了各自的结体美。比较而言，篆书修长婉转，结体有一种雍容之美；隶书扁平方折，结体有一种飘逸之美；楷书大方端正，结体有一种精整之美；行书兼工带写，结体有一种流利之美；草书龙飞凤舞，有一种飞动之美。即使同一种字体，由于各人的用笔的轻重徐疾的节奏不同，内外张弛的态势不同，因此结体美也不同。拿楷书来说，颜字方正，外紧内松；柳字纤长，中宫紧密；欧字整饬，险峻中求平正，各有各的结体美。同一个字，不同的书家又可写出不同的风神，或似笔走龙蛇，或似虎卧凤阙，或似云鹤游天，极有欣赏意趣。有句描述书法的古联：“杏花春雨江南，骏马秋风塞北”，生动地描述了书法形态意境之美。欣赏书法的结体美，就是欣赏书法独特的造型美（形态美）和意境美。三是章法美。章法美就是整体美，它要求书写的笔墨文字与纸张的幅式形制有机地结合起来，正文、落款、钤印，既主次分明，又打成一片。在布白上“无字字凑合之字，无字字叠成之行”。它们之间应有内在联系，通篇体现出连络呼应，流通贯气，浑然一体，符合构图形式美的法则。例如王羲之的《兰亭序》通篇结构，首尾呼应，似斜反正，若断还连，血脉前后相通，气息上下贯注，所以在布局上达到了打叠成一片的程度，收到了团聚不散的效果。精神兴会，奔赴腕底，章法生动而自然，“美在和谐”。书法的笔墨留在白纸上，有墨处为黑，无墨处为白，墨多黑多，墨少黑少，黑与白相互衬托，组成了黑白的画面，笔墨浓重留白少的画面茂密，笔墨轻淡留白多的画面清雅，所以要“常计白当黑”，这样画面才有意味。书法艺术如同音乐和舞蹈一样，是在一定的时间内，按照一定的顺序和程式，通过一定的手段，一气完成的。因此“作书贵一气贯注”，要上下有承接，左右有呼应。每创作一幅书法作品，总是由上而下，于是上笔的收笔就启着下笔的起笔，下笔的起笔就承着上笔的收笔，一个字的点画间也好，一行字的点画也好，上下笔总是承接的，于是“笔笔呼应，字字接贯，前后左右，一气相生，因此整幅作品显得神采飞扬，气韵生动起来。欣赏书法的章法美，就是欣赏书法的布白美、气韵美、和谐美、节奏美。第四是风格美。风格是由书家的个性、学养、精神、情趣、技巧等综合而成的，但又受到社会风尚、历史条件的影响，而成功的成熟的书法作品必定具有自己的风格。风格是多种多样的，有的雄伟、有的清秀、有的豪迈、有的古拙，流派不同，风格不同，给人的美感也不同。楷书四体中，颜书宽博雄强，欧体挺拔端庄，柳字刚骨有力，赵字阴柔秀美。不同书体，不同流派，风格亦不同。例如颜真卿的楷书，雄伟端庄，堂堂正正，如同伟丈夫，具有一种阳刚之美；董其昌的行书，笔墨淡雅，线条流畅，如同空谷幽兰，具有一种阴柔之美；张旭的草书，奔放跳跃，大气磅礴，如同黄河之水，东海之蛟，具有一种豪放之美；李斯的篆书，体态雍容，气息高古，如同造型秀美端庄的青铜酒具，具有一种高雅之美。美尽管有各种种类，但难分谁优谁劣。可见，各种风格，有各自的特点和妙处，我们欣赏书法的风格美，就是欣赏各自的特点和妙处。欣赏时可以萝卜青菜，各有所爱，但品评时不能以宫笑角，以青诋白。第五是内容美。即作品所书写的内容体现出来的内在美。书法所书写的文字内容多是传统文学的精髓，像唐诗宋词、名言警句、妙文佳联等，多鼓励、鞭策，抒发情怀、状物言志，极富人生哲理。在欣赏书作的过程中，很自然地感受到潜移默化的影响。这就是书法的内容美。一般意义上讲，美在道德观上体现为善，所以，你要写“杀人放火”，你的字再写得好也不美。在认识论上体现为真，你要写“造谣撒谎”，字写得再好也不美。中国历代的书法传世名作，诸如王羲之《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》、米芾的《蜀素帖》等，还有于右任、毛泽东的大量书作，它们好就好在不仅点线、结体、章法、风格很美，尤其是其内容的思想性和审美价值很高。即内容和形式达到了最完美的统一。的确，书法是一种高雅艺术，她以独特的书法美使人迷恋。欣赏好的书法作品，如登山观海、听琴吟诗，使人赏心悦目，心旷神怡，美不胜收，妙不可言。那么，怎样欣赏书法呢？欣赏书法，无非就是欣赏她的美。鲁迅先生说过：“中国书法有三美，意美以感人，音美以感耳，形美以感目”。为了更具体，