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第一章1、什么叫史前艺术？人类文字出现以前的年代，称为史前，这是一个持续约数百万年的十分漫长的人类黎明时期。3、旧石器时代晚期的艺术主要包括两大类：洞窟艺术和器物艺术。4、什么是洞窟艺术？洞窟艺术主要是指分布于法国南部和西班牙北部地区的洞穴壁画。这些壁画以表现动物为主要内容，其手法写实.线条简练.形象生动，有简单的明暗描绘，色彩多呈黑红色.黑褐色.表现出自然粗犷的风格，显示了相当高的写实能力。5、什么是器物艺术？器物艺术主要指原始人类绘刻于牛角.骨头或石头上的雕刻作品，经过加工装饰的工具和其他一些用品。这些物品中最代表性的是女性小雕像，它反映了处于母系氏族社会阶段的人类对母系性的崇拜，对部落生存繁衍的关注。这些小型的器物艺术几乎遍布欧洲大陆，比洞窟壁画分布更广。6.艺术起源学说主要包括什么？模仿说劳动说游戏说、巫术说10、古代希腊艺术包括几个时期及各个时期的艺术风格特点？【论述题】1、几何风格时期又称荷马时期主要代表作品是陶器和小型雕刻品，希腊最早的陶器上绘着抽象图案，有三角、菱形或同心圆等形状。这些陶器造型简朴，用来敬奉希腊诸神或作为陪葬品。【底比隆陶瓶】2、古风时期古风时期奠定了情节性瓶画的类型，出现了希腊柱式确立了雕塑发展的基本特征。【瓶画】扔掉传统图案，代之以叙事性的动人故事为瓶画主题，人物尺寸较大，手法较以前更写实一些。黑绘式和红绘式。【建筑】样式具有单纯、庄重和布局清晰的特点。【雕刻】雕像有起伏的曲线、有细节刻画、有一定表情和肌肉解剖等特点，‘古风式微笑’雕刻全部着色。3古典时期【初期】此期的表现手法不够自由开阔，显得严谨有余，活泼不足。称此期的艺术为‘严谨风格’艺术。此期的神庙建筑以多利安柱式为主。独立圆雕作品更多也更有名，对人体雕像重心和运动感的处理是古典雕刻革命性的变革。【盛期】建筑；【巴特农神庙】【后期】科林斯式柱头：特点；柱子修长苗条，柱顶有复杂的花叶修饰，整个柱子显得华丽雅致。4、希腊化时期：科林斯柱式；在建筑装饰上更加豪华和复杂，这些建筑既体现了希腊美术的样式，又融汇了东方美术的规模和传统，主要表现在城市规划和公共建筑的繁荣上。雕刻艺术；此期的雕刻艺术传到东方诸国与地方文化交流，融合，形成了新的艺术倾向。特点；题材多样，数量丰富，风格各异。第二章1、欧洲中世纪的概念？15世纪文艺复兴开始，约长达1000年的历史时期，称为‘中世纪’这里文艺复兴时期崇尚古希腊罗马文化的意大利史学家对这段历史时期的贬称，他们认为这千余年的历史在文化方面近乎空白，是处于古代文明与复兴之间的黑暗年代，以后‘中世纪’这一名词便被史学家们沿袭下来。2、欧洲中世纪艺术的概念？欧洲中世纪艺术指：古希、罗马艺术衰落，至文艺复兴古代美术再生之前这段时间的西方艺术，约公元5世纪到14世纪，欧洲封建社会的形成、发展和繁荣时期基督教决定性影响，浓厚的宗教色彩，成为‘图画的圣经’和教会宣传教义的有力工具。总的来说，中世纪的艺术倾向同古希腊及罗马艺术截然不同，它是一种具有象征性与装饰性的表现性艺术。3、什么是哥特式艺术？【简答或名词解释】‘哥特式’是文艺复兴时期的学者对12至15世纪流行于欧洲的艺术所给与的贬称，意为野蛮人的艺术，今天的哥特式已含有完全不同意义，它是一种并不逊色于古典艺术的中世纪独特风格的艺术。第三章1、欧洲文艺复兴时期【论述题】A背景：14-16世纪经过近千年的封建神权统治后，理性精神开始复苏，资本主义萌芽，世俗文化得到肯定，古典文化重新被颂扬，人们逐渐摆脱宗教思想的奴役，生产力获得极大的解放。B精神基础：新的时尚以关注人身的价值和社会生活得世俗化为标志，人们一理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧无知，这就是新的时代精神—人文主义思想。‘文艺复兴’原意为‘古典文学艺术的再生’这一概念不仅仅指文学艺术。C:涉及范围：它包容的范畴已远远超出它原来的涵义。这个伟大的变革以古典艺术为起点，然后推及科学、文化、经济乃至整个社会和人的思想观念，它首先开始于意大利，然后越过阿尔卑斯山波及到北方，延伸至整个欧洲大陆。D:特点：努力将科学同艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。2、艺术作品内容的世俗化，技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要特征。【选择】3、佛罗伦萨画家—乔托代表作：《哀悼基督》《圣母登宝座图》《逃亡埃及》《犹太之吻》A：艺术特点：他最终将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来迈出了绘画的关键性的一步。用明暗发来塑造形体，用透视缩短发来表现空间的关系创造出真实生动的形象。是绘画跨入一个新天地。作品：木版画和壁画。B:成就概括：突破了中世纪的绘画程式，用明暗法来塑造形体，用透视缩短法莱表现空间关系，创造出生动的形象，使绘画跨入了一个新天地。4、盛期文艺复兴三位艺术家的代表作品及特点？A达·芬奇【美术方面】：他创立了明暗法完全抛弃了15时间用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而且用明暗烘托增加画面的生动感和空间感。研究大气和色彩的关系，发明了“薄雾发”【理论方面】：在美术理论中【绘画论】提出‘镜子说’崇尚古典主义艺术，塑造理想化得人物形象，准确的在现自然，科学性和理想性是他创作的最高宗旨。【作品】：【岩间圣母】【最后的晚餐】【蒙娜丽莎】B米开朗琪罗：雕刻为最神圣的艺术，从整块石头中削除多余的东西，雕刻出具有三度空间的人体这些雕刻人才是艺术思想的最佳体现。崇拜男人体，一男人体来表现完美，力量，激情和英雄气魄。【作品】：【创造亚当】【大卫像】【摩西像】【奴隶像】【最后的审判】C拉斐尔创造了盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美得统一。同时善于吸取别人长处的大师。【作品】：【大公圣母】【雅典学院】【西斯廷圣母】【椅中】圣母5、威尼斯画派极其特点。威尼斯画派是15世纪末至16世纪上半叶产生于意大利威尼斯城的一个绘画派别。画家注重风景和色彩的描绘，虽然他们野花宗教题材，但远不如罗马和佛罗伦萨画家那么严肃。他们描绘华丽盛大的场面，名人肖像，自然风光，作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调，他们不像佛罗伦萨画家那么看重只是和学问，在绘画中研究明暗和透视，而喜欢描绘愉快的生活，表现富于感官美的女性人体等等。6、威尼斯画派代表作品、主要特点？乔凡尼·贝利尼《哀悼基督》《圣母子》《湖中圣母》《神的欢宴》作品注重自然景色描写和作品抒情意味的表达，奠定了威尼斯画派的基调。乔尔乔尼作品【暴风雨】【入睡的维纳斯】提香作品形式多样，题材广泛，构图多变，洋溢着活泼的生命力作品有【天上的爱和人间的爱】【拿手套的男子】【戴荆冠的基督】【丹娜依】丁托莱托作品【圣马可的奇迹】委罗奈塞作品【利未家的晚餐】柯勒介创新是在绘画中对光线的运用【圣夜】【圣母升天图】第四章1、巴洛克的概念？巴洛克一词源出葡萄牙语barroco一词，意为‘不合常规’，特指外形有瑕疵的珍珠。17世纪用于艺术批评，泛指一种奇形怪状、矫揉造作的风格。它原是18世纪崇尚古典艺术的人们奉献给17世纪的一个带贬义的称呼，用以区别17世纪不同于盛期文艺复兴的一种艺术。当然今天它失去了原有的贬义，仅指17世纪风行与欧洲的一种艺术风格。2、卡拉瓦乔的写实艺术特点及代表作品?艺术旨趣是指描写亲眼所见的真实，他不回避丑，也不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，而是虔诚地描写生活中平凡的下层的生活或下层生活中的普通形象，他是一位把神圣宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家，在手法上他大胆地处理光线作为塑造形象，构图布局突出戏剧性主题的重要手段，这对17世纪欧洲绘画有深远的影响。因此有人称他是‘推开17世纪大门的人’，把遵循他的题材和手法的艺术倾向称为卡拉瓦乔主义。作品【召唤马太】【圣母玛利亚之死】《基督下葬》（1602）《女站占卜者》（1590年）3、伦勃朗特点：他对对象内在精神气质有深刻理解，他作品中的形象往往并不那么完美却能体现出一种内在精神气质，表现出微妙的精神状态，洋溢着灵魂美。他常常描绘苦难和严峻的人生，不过分美化他的形象。他在油画技法的贡献：对光的概括强调和多层次完成的厚堆画技法方面，运用光线经过提炼加工，概括为集中光线照射着画的主要部分，让主体突出。作品【杜普教授的解剖课】【巡夜】【自画像】《刺杀参孙》《浪子回头》4、荷兰小画派画家荷兰小画派是指：画幅小、分类细的众多荷兰小画派维米尔：善于概括细节、简化形体，画中的内容表现得比较单纯，因而显得精致简朴和宁静。他还善于通过对一两个人物及简单的精心安排和描绘，将世俗生活诗意化，在平凡中发掘出美的画面。作品【倒牛奶的女仆】【画室】5、罗可可艺术的概念及特点？18世纪的法国艺术随着路易十四去世，路易十五登基进入了一个新时期。庄严宏伟的古典主义风格开始为一种享乐主义的艺术所取代，这就是罗可可艺术风格。它是对严格古典主义的一种反动。罗可可是从法语Rocaille转化而来的，原意是‘贝壳装饰’或‘岩状装饰’。它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等过的一种艺术风格。【特点】它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用S性和漩涡性的曲线。这种风格曾风靡一时，它追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神的内容的倾向。罗可可建筑以精致的私邸、别墅代替了过去宏伟的宫殿和教堂，以细长小巧的柱子和楼梯代替了粗大的柱子和楼梯，总之处处体现了方便、舒适和实惠的特点。第五章1、新古典主义的美学特征是什么？。【了解】第一，以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。这一点同传统古典主义相一致，因为古典主义都尊重自然，强调客观描写。但它并不按照自然对象的原样描写对象，而是让对象服从于既有的优美典雅和古典主义的美学模式，将对象理想化、完美化。第二，崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中。新古典主义同古典主义相似，夸大理性作用，抹杀情感和个性。在内容、技巧和构图上都遵循既有的规范和秩序。第三，以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。2、安格尔的作品【泉】3、德拉克洛瓦作品【自由引导人民】4、什么是巴比松画派？【了解】巴比松画派是19世纪30—40年代出现于法国的一种风景画派。这群画家离开巴黎市区，远离古典派和浪漫派的论争，聚集到巴黎附近枫丹白露森林的巴比松村，他们厌倦了意大利的古典风景画，主张直观自然、对景写生，怀着对大自然的热爱在这里共同作画，探索绘画的新倾向。他们并没有什么共同的纲领或宣言，也不是一个具体的组织或集团。他们大多以法国自然风光和田园生活为主要内容，被视为法国民族风景画派的开始，对法国现实主义美术运动产生了一定的影响。5、印象主义的背景，产生，特点、及代表人物和作品？【论述题】印象主义产生的背景：印象主义是１９世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术。一批青年画家探索色彩、描绘瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的的色彩观念的绘画表现手法，并引发出新印象派、后影响派等艺术流派，由此影响到整个艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。印象主义画派是19世纪的重要艺术主流之一，它兴起于19世纪60—70年代，得名于1874年词派画家的第一次联展。19世纪最后30年里，它成为法国艺术发展的主流，并影响到整个欧美画坛。印象主义的产生：印象主义的产生还是偶然的，是19世纪法国艺术的必然趋势。自文艺复兴以来直到19世纪中叶，艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视为物体固有色的明暗变化。大卫、安格尔、库尔贝等人又将素描关系的油画发展到难以超越的高度，这样，19世纪的艺术家不得不思考绘画艺术的新出路，于是他们在色彩方面开始寻求突破。印象派的基本特点：１，以光和色彩作为认识世界的中心。２，客观再现个人的瞬间视觉印象３，强调绘画的审美功能印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特审美价值