搜索
走进戏剧文学语文：语言文学文学作品体裁基本类别传统有“四分法”即诗歌、散文、小说、戏剧•戏剧是一种综合艺术，它不仅包含文学的因素，还包含着绘画、音乐、舞蹈、雕塑等艺术成分。我们要学的“戏剧”是戏剧的文学部分即作为演员演出用的剧本。戏剧文学的艺术独立性是相对的，要服从戏剧塑造人物形象的需要，因而戏剧文学的特征同戏剧是不可分割的。那么戏剧的特征主要有哪些，我们大家一起来探究。阅读下面的两段文字，比较比较巴金的长篇小说《家》与曹禺改编的同名剧本中的共同场景，来分析探讨小说和戏剧的区别，了解戏剧文学的基本特征。•小说《家》三十六章，写陈姨太借口“血光之灾”逼迫瑞珏到城外去生孩子：•……他们要觉新马上照办，他们说祖父的利益超过一切。•这些话对觉新虽然是晴天霹雳，但是他平和的接受了。他没有说一句反抗的话。他一生就没有对谁说过一句反抗的话。不论他受到怎样不公道的待遇，他宁可哭在心里，苦在心里，在人前他绝不反抗。他忍受一切。他甚至不去考虑这样的忍受是否会损害别人的幸福。觉新回到房里,把这件事情告诉了瑞珏。瑞珏也不说一句抱怨的话，她只是哭。她的哭声就是她的反抗的表示。但是这也没有用，因为她没有力量保护自己，觉新也没有力量保护她。她只好让人摆布。小说通过叙述人的语言剖析了他们深切的无言的悲哀，使读者对这两个人物性格有了更深刻、更真切的了解。在曹禺改编的剧本中觉新和瑞珏的表现是：陈姨太（阴沉的）大少爷？觉新（望一望低着头的瑞珏，转对克明，痛苦的）三爸，您看——（克明毫无勇气的低下头来。觉新转对周氏）母亲，您——（周氏用手帕擦着眼角。觉新缓缓转头，哀视着瑞珏，——）瑞珏（哀痛中抚慰着觉新）不要着急，明轩。（对陈姨太，沉静的）我就搬，（转对周氏）城外总可以找，找着房子的。想一想：戏剧文学有什么特点？•归纳总结：•一、情节往往是对生活的高度集中和概括，分幕、分场。主要是受舞台演出的时间和空间的制约。•欧洲古典主义曾提出“三一律”：亦称“三整一律”。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个的故事线索，发生的时间不能超过一天，即24小时，必须只有一个地点•二、戏剧语言是构成剧本的基础，包括人物语言和舞台说明。•人物语言的独特性：1、高度的个性化和充分的表现力。2、富有动作性。3、明朗动听而又含蓄深邃。品味潜台词。•作用(情节的发展和推进、人物内心世界的表现、人物性格的塑造，都靠剧中人物语言来实现。)•三、没有冲突就没有戏剧。戏剧有“戏”就是指引人入胜的矛盾冲突。了解主要矛盾和次要矛盾。结构•结构分为开端、发展、高潮、结局•划分的依据是主要矛盾冲突发展变化的阶段。戏剧分类•中国的戏剧，古代和现代有很大不同。古代戏剧以“戏”和“曲”为主要因素，称戏曲，包括南戏、杂剧、传奇以及各种地方戏。•现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体。外国戏剧一般专指话剧。戏剧分类1、按结构规模分为独幕剧多幕剧2、按表现形式分为话剧歌剧舞剧3、按题材分为悲剧4、按年代分为现代剧历史剧喜剧正剧舞台剧街头剧5、按演出场合广播剧电视剧•走进戏剧——赏析世界上最短的戏剧•法国剧作家特里斯旦·勃纳德《流亡者》，堪称世界上最短的戏剧。•全剧如下：•（幕启：边境附近山间一幢木屋里，一个山里人正坐在炉边烤火，一阵敲门声，流亡者进屋了。）流亡者:不管您是谁，请可怜可怜一个被追捕的人吧!他们在悬赏捉拿我呢!山里人:悬赏多少?•(流亡者马上离开了。幕落)从哪些方面鉴赏，具体有哪些方法呢？戏剧冲突1.包括人物间、人物自身、人物与环境的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。2.这主要与剧中人物不同的性格、不同的文化修养、不同的人生观和生活态度、复杂的人物关系有关。由此可见，分析戏剧矛盾冲突要抓住：冲突中的人物关系、冲突中的人物性格、冲突中的人物人生观、冲突中的人物阶级性、鉴赏戏剧语言主要是对人物语言的鉴赏。1.个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格。即什么人说什么话；听其声则知其人。个性化语言，是刻画人物达到合理性、真实性的重要手段。因此，要品味人物个性化的语言，要注意人物的身份、年龄、经历、教养、环境。2.要品味富有动作性的人物语言。鉴赏时侧重于人物的内心活动。戏剧语言戏剧鉴赏的方法:把握情节结构，抓住人物，分析冲突，品味语言，体会作者的爱憎，联系社会环境，从而把握戏剧主题。3.潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象,“潜”，是隐藏的意思。即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。潜台词往往是与语言的个性化和动作性联系在一起。戏剧语言中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见，而且在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。元杂剧知识介绍“元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。杂剧是元代文学最高成就的标志。散曲包括小令和套数两种形式。小令是独立的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲和词调变化来的。如我们熟悉的马致远的《越调·天净沙·秋思》。套数是由两支以上同宫调的曲子联缀而成的组曲，各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲多以尾声结束。元曲散曲杂剧小令：独立的只曲，相当于单调的词。如马致远的《天净沙·秋思》。套数：即套曲，由同一宫调的至少两个曲牌联成的组曲。我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式，它有自身的的特点和较严格的体制，并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。元曲元杂剧的发展，以成宗大德年间为界，分为前后两个时期。前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿（《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》），重要的杂剧作家还有王实甫(《西厢记》)、马致远(《汉宫秋》)、白朴(《墙头马上》《梧桐雨》)、杨显之(《潇湘夜雨》)、康进之(《李逵负荆》)、高文秀(《双献功》)、纪君祥(《赵氏孤儿》)、尚仲贤(《柳毅传书》)等人。前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争。后期杂剧中心南移杭州，作家作品的数量比前期减少，这与南方人习惯于南曲而对北曲尚未适应不无关系。由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，在他们的创作中逐渐失去了前期作家那种战斗的锋芒，作品的质量也不如前期。后期杂剧比较重要的作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等人。郑光祖(《倩女离魂》)被誉为“元曲四大家”之一，他的作品成就还是相当高的。总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它以辉煌的成就在中国戏剧史上竖起了第一块丰碑，在中国文学史上也占有重要地位。关汉卿代表作《窦娥冤》马致远代表作《汉宫秋》白朴代表作《墙头马上》《梧桐雨》郑光祖代表作《倩女离魂》元曲四大家元杂剧的体裁特点在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤元杂剧的体裁特点在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。在内容上，杂剧的每一折均由唱、白、科三部分组成。唱是元杂剧的主要部分，包括宫调曲牌名称和曲词。剧本里唱词前面都标明宫调与曲牌的名称，如[正宫·端正好]、[商调·集贤宾],“正宫”、“商调”是宫调名称,“端正好”、“集贤宾”是曲牌，即曲子的名称。曲谱是固定的，戏曲家按谱填词即可。元杂剧规定一折戏只能唱同一宫调的一套曲子，首尾一韵；还规定一本戏由一个角色唱到底，其他演员只有道白。男主角唱的叫末本，女主角唱的叫旦本。但也有变例，如《西厢记》第四本出现了莺莺、张生、红娘轮流唱的情况。这说明元杂剧在发展中逐渐突破了它自身的局限。白又叫宾白，即剧中人物的台词、道白。因杂剧以“唱为主，白为宾，故曰宾白”。元杂剧的宾白，除一般的独白、对白外，还有定场白、冲场白、背白和带白。定场白是角色第一次上场时作的自我介绍，一般用韵语。如《窦娥冤》第一折里赛卢医第一次上场念：“行医有斟酌，下药依本草；死的医不活，活的医死了”。然后自报姓名、籍贯、身份之类。这是元杂剧的一种程式，可以看出话本说唱的影响。冲场白是角色再次上场的说白。背白是角色背着同台其他角色向观众的独白。带白是插在曲词中的道白。科又叫科范，指剧本中关于动作、表情、音响效果等的舞台指示。如“笑科”、“把盏科”。杂剧通常由四折组成，分别是开端、发展、高潮和结局。之外可以加一到两个楔子。剧本构成——曲词，宾白，科介曲词：剧中人物的唱词宾白：剧中人物的说白—科介：关于动作，表情和舞台效果的舞台指示。元杂剧的体裁特点结构——四折一楔子对白、旁白独白、带白散白、韵白Xiēzǐ元杂剧的角色元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类。末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦、花旦、老旦、小旦等。净多扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。杂是杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）洁（和尚）等。《窦娥冤》－－关汉卿《汉宫秋》－－马致远《梧桐雨》－－白朴《赵氏孤儿》－－纪君祥元曲四大悲剧元杂剧的四大爱情剧《拜月亭》－－关汉卿《西厢记》－－王实甫《墙头马上》－－白朴《倩女离魂》－－郑光祖流行于元代的南戏四大奇书《拜月亭》《白兔记》《荆钗记》《杀狗记》《救风尘》──元关汉卿《西厢记》──元王实甫《看钱奴》──元郑延玉《中山狼》──明康海《墙头马上》──元白朴《李逵负荆》──元康进云《幽闺记》──元施君美《绿牡丹》──明吴炳《玉簪记》──明高濂《风筝误》──清李渔中国古代十大喜剧《窦娥冤》──元关汉卿《赵氏孤儿》──元纪君祥《精忠旗》──明冯梦龙《清忠谱》──清李玉《桃花扇》──清孔尚任《汉宫秋》──元马致远《琵琶记》──明高则诚《娇红记》──明孟称舜《长生殿》──清洪升《雷峰塔》──清方成培中国古代十大悲剧中国古代十大才子书《三国演义》《水浒传》《好逑传》《平山冷燕》《玉娇梨》《西厢记》《琵琶记》《花笺记》《斩鬼记》《三合剑》《西厢记》－－王实甫元《牡丹亭》－－汤显祖明《桃花扇》－－孔尚任清《长生殿》－－洪昇清中国四大名剧阅读方法：1、把握戏剧冲突2、明确人物关系3、品味戏曲语言要以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏。鉴赏古代戏曲语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞方法。4、赏析人物形象想象、夸张和借景抒情，是古代戏曲重要的艺术手法。想象、夸张，以奇异的情节塑造人物形象，反映生活；借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对表现剧情和刻画人物性格的作用。欣赏古代戏曲艺术手法2005年高考满分作文“铭记”移植•时间:3015年5月23日•地点:李博士研究所•人物:李博士高强•李博士(担忧的)高强,你真的想尝试这个实验?•高强(点点头)是。•李