�密级鬲』仑备��箍史学硕士学位论文李斯特《匈牙利狂想曲�第二号�》音乐分析靳吴导师姓名职称�奎盟生熬攮专业名称�童压堂研究方向�篮曲这盔生堡迨班窥论文答辩日期�至���生墨旦学位授予日期�坌���生鱼月答辩委员会主席�评阅人�二��七年五月中文摘要李斯特是西方音乐史上最伟大的浪漫主义音乐家之一�他在音乐创作、钢琴演奏、指挥、音乐评论及钢琴教学方面都做出了极为突出的贡献。其创作的��首《匈牙利狂想曲》极具民族特色�在欧洲乐坛独树一帜�而第二号不仅是其中最为著名的一首�也是最具代表性的一首。本文在介绍李斯特及其《匈牙利狂想曲�第二号�》的基本情况后�主要从调式调性、和声、曲式结构、节奏节拍、旋律以及织体等方面对该曲创作技法进行较为深入的分析�继而从匈牙利民间音乐文化的渗透以及李斯特音乐美学思想与匈牙利民族精神的融合两方面对此曲做了进一步研究�并得出某些论点。最后还对此曲创作中钢琴演奏技巧的创新与发展方面进行了初步研究�以期对我国的研究与创作者有一定借鉴与参考价值。关键词�李斯特�《匈牙利狂想曲�第二号�》�音乐分析�创作技法�民族性�演奏技巧���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������坝�������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������’�����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������独创性声明本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知�除了文中特别加以标注和致谢的地方外�论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果�也不包含为获得西北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。签名�关于论文使用授权的说明日期�——本人完全了解西北师范大学有关保留、使用学位论文的规定�即�学校有权保留送交论文的复印件�允许论文被查阅和借阅�学校可以公布论文的全部或部分内容�可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。�保密的论文在解密后应遵守此规定�签名�导师签名�日期�——李斯特‘匈牙利狂想曲�第二号�》音乐分析引言著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家、评论家、音乐教育家弗朗兹・李斯特������。������是西方音乐史中浪漫主义鼎盛时期最伟大的音乐家之一�他不仅在钢琴演奏、指挥、音乐评论及钢琴教学方面取得了骄人的成绩�而且在音乐创作—特别是标题性管弦乐交响诗与民族性钢琴独奏狂想曲一方面做出了极为突出的贡献。他虽还算不上完全的民族乐派作曲家�但其绝大部分作品却也鲜明地反映了他对祖国、对人民的热爱�表现了匈牙利人民对美好幸福生活的热烈追求以及他们热情奔放的民族特点�同时他还是第一位将匈牙利民族音乐语汇推向国际化的音乐家。这些使他的音乐创作具有了自己独特的个性。李斯特于����—����年间创作的��首《匈牙利狂想曲》具有强烈的匈牙利民族性�不仅在其堪称浩瀚的作品中独树一帜�也是最受欢迎的钢琴作品之一�而且即便是与莫扎特、贝多芬、肖邦等创作的浪漫主义乃至整个欧洲钢琴音乐文献相比�依然处于不朽杰作之列。其中欧洲专业音乐作曲理论与民族性完美结合的创作方法与理念为后世民族乐派音乐家的创作提供了宝贵的经验�甚至对现今作曲家的创作仍具有一定借鉴意义。《匈牙利狂想曲�第二号�》不仅在李斯特��首匈牙利狂想曲中是最著名与被演奏最多的一首�甚至在其所有作品中也是最为重要的一首�自然也是李斯特作品中世人最为熟悉的一首�因此�不但国内学者对此曲的研究热情着实高涨�而且相关文献也较之李斯特其他作品颇为丰富。然而�到目前为止�在众多的文献资料中�大多数还停留在以音乐欣赏为目的的初步介绍阶段�还有部分是以钢琴演奏为目的的�在介绍的基础上结合钢琴演奏技术做了一些初步研究�但对作品创作技术手法�以及此曲音乐与李斯特美学思想和民族性之间关系方面的研究还不多见�较为深入的研究文献更是风毛麟角。因此�本文拟从该曲曲式结构、调式调性、和声、织体、节奏等创作技法方面入手�并结合李斯特音乐美学思想与匈牙利民族性�对其音乐做一较为深入、细致地分析�这不仅能够让我们了解其创作手法�而且对演奏该曲时准确地把握与深刻理解李斯特音乐思想�乃至对我国作曲家在创作中如何将西方现代作曲技法与中国民族性完美相结合都有一定程度的借鉴意义。李斯特《匈牙利狂想曲�第二号�》音乐分析第一章李斯特及其《匈牙利狂想曲�第二号�》概述第一节作曲家简介一、李斯特生平及其音乐简介李斯特于����年��月��日出生在匈牙利的雷丁����������六岁起在父亲的指导下学习钢琴�由于在����年第一次钢琴演奏会上的出色表现�获得贵族埃斯特哈齐资助于翌年去维也纳师从车尔尼学琴�����年�月赴巴黎求学�并逐渐成为出色的钢琴家。����年起先后游历欧洲各国�在许多城市举办大量音乐会�����������年担任魏玛宫廷乐长�����年因爱情的无果而皈依天主教�并往返罗马、魏玛及布达佩斯三地教授钢琴����年�月��日卒于德国的拜罗伊特����������。李斯特一生在钢琴演奏、作曲两方面的贡献都极为突出�他是��世纪浪漫主义钢琴演奏家与作曲家中音乐色彩最为华丽的一位�他以超凡的才能、丰富的哲学文学修养和精湛的演奏技巧为我们留下了大量具有高度艺术价值的钢琴作品�在西方音乐史上�他是作曲家中一颗璀璨的明星。正如帕格尼尼��������������—�����在小提琴艺术上的成就那样�李斯特也以难以置信的绝技征服了无数的听众�极大地影响了当时整个欧洲钢琴音乐的演奏与创作风格。他不仅将演奏家原来背朝观众的位置改为侧面�也是第一个背谱演奏和举行独奏音乐会的钢琴演奏家�而且他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度�在钢琴上创造了管弦乐的效果�他令人眩目的演奏和超群的即兴创作充分显示出自由而夸张的浪漫风格�他那激情四射的急速、辉煌的力度、宏伟的交响性音响�他那充满自信�华丽辉煌�激情豪放的演奏风格不仅弘扬了钢琴艺术的外在表现力�促使钢琴制造工艺日趋完善�还形成了极富个性的辉煌而浪漫的现代钢琴演奏艺术风格�因此获得了“钢琴之王”的美誉�但也曾因此招来同行的嫉妒与排斥。他的钢琴作品大都技巧艰深�音乐感情炽热、旋律常带有朗诵调性质�。在他钢琴演奏与钢琴音乐创作的实践过程中�特别是在织体多样性与交响性方面的诸多创新�极大地丰富了浪漫主义时期钢琴音乐的表现力。他的钢琴音乐是火热的性格与诗意的幻想相交织�且在肖邦奠定的和声基础上朝着更为色彩化的方向前进�甚至表现出沈佩瑶�浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏�西安�西安音乐学院学报��������李斯特《匈牙利狂想曲�第二号�》音乐分析某种印象主义风格的先照。在迸入��世纪中叶以后�越来越多的人们开始对李斯特及其作品有了更近一步的认识和理解。如他的被后人称为“李斯特八度”的八度半音交错快速上下行�把腕、臂、肩以及整个上身的动作力度�根据音乐内容的力度有机协调起来�音色变化丰富�速度流畅华丽�其实并非仅仅是为了炫技�可以说是傲到了“技术为内容服务”�此外�李斯特主张标题音乐�一生还创作了取材范围广泛的大量音乐作品�由诗歌、绘画到雕塑�各类艺术的综合也正是李斯特所追求的艺术理想。他还创造了交响诗这一全新的音乐体裁�发展了自由转调的手法�为无调性音乐的诞生揭开了序幕。二、时代背景法国大革命预示了由工业革命的技术进步而形成的社会制度即将来临�这个新型的社会比以往更加强调个人。。自由——政治的、经济的、宗教的、个人的——就是它的口号。在艺术方面�个性的强烈要求在浪漫主义运动中得以表现。”这也激起来艺术家强烈的反应�它们倾向于奇异的、栩栩如生的和带有激情的东西。浪漫主义时期与之前的古典主义不同�在新的历史条件下人们的思维获得了空前的发展、深化和解放���世纪上半叶西欧资产阶级社会知识分子的阶级意识更加成熟�他们高度肯定自身情感的价值�强烈要求最后冲破封建社会思想残余的束缚�音乐成为这种精神取向得到最自由发展的领域。为了描绘新时期的人们的社会生活�作曲家也开始采用各种新颖的方法、技巧以完美的形式充分表达真切而强烈的个人情感�他们的创作也不再是以理性为主导的严谨有序�而逐渐转向以感性为前提的对个人内心情感的自我宣泄。从��世纪初开始�各国钢琴制造家对钢琴制造工艺进行了改进�致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。致使欧洲人的音乐生活中�钢琴的地位日益见长�独奏音乐会频繁举行�社会文化生活中�对钢琴人才的需求也与日俱增�因而�涌现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家�成为浪漫主义音乐发展的一大亮点。除此之外�这一时期的钢琴演奏技术也得到迅速提高和发展�崇尚浪漫主义理念的音乐家们�非常注重塑造具有个性的音乐形象�张扬个性成为一种时尚。就浪马克利斯�刘希译�西方音乐欣赏�北京�人民音乐出版社��������李斯特《匈牙利狂想曲�第二号�》音乐分析漫主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言�虽说抒情性是其钢琴音乐创作的一个重要特征�但最明显的创作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。此外�这一时期的作曲家为了情感的直接交流�开始使用大量的表情术语�而且对民间传说的兴趣和民族主义潮流的高涨�还促使他们采用自己祖国的民歌与民间舞曲作为创作素材�这些民族风格的创作不仅开拓了新的领域�而且也极大地丰富了欧洲音乐的旋律、节奏与和声。第二节狂想曲体裁特点与李斯特的‘匈牙利狂想曲》一、狂想曲及其体裁特点狂想曲是十九世纪早期开始形成的一种具有艰难技巧的器乐作品体裁�这一概念最早可以追溯到古希腊史诗中无乐器伴奏、吟诵的狂想诗������������起初的狂想曲类型音乐与当时代其它体裁音乐一样�器乐是依附于声乐的�后随着器乐逐渐与声乐的脱离�出现纯器乐独奏的狂想曲。在早期的器乐独奏狂想曲中�真正第一首钢琴独奏的狂想曲可能是伽勒伯格����������������年创作的�����但����年托马谢克���������创作的�����与��却更具影响�。狂想曲由于体裁的灵活、自由�一般没有固定的形式结构外貌