中国绘画

中国绘画艺术（专题复习）教师：盖艳玲（基本能力资料第98页---102页）一。教学目标：了解中国古代传统绘画的分类和特点。二。教学重点与难点：人物画（传神写照）山水画（外师造化，中得心源）花鸟画（似与不似）三。知识结构：中国绘画：人物画（传神写照。形神兼备）1。按画科分山水画（外师造化，中得心源。）花鸟画（似与不似。借物抒情托物言志）工笔画（工整、细腻）2。按技法分写意画（豪放、洒脱）兼工带写四。知识拓展•一。传统中国画：以笔墨为主，讲究“骨法用笔”，追求笔精墨妙的艺术效果。强调墨分五色，墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。在意境上，传统中国画，不管是工笔还是写意，都尚写意。讲究气韵、追求意境。写形是为了传神。代表人物：齐白石黄宾虹潘天寿•二、融合型中国画：在以上两点的基础上，融合了西画的对光影、虚实、体积的研究成果。丰富了中国画的技法和表现空间，代表人物：徐悲鸿李可染1、右图是《写生珍禽图》的局部，下列哪些是绘制此画必须用到的材料（）A．毛笔熟宣纸水粉颜料B．排笔毛边纸水彩颜料C．排笔生宣纸国画颜料D．毛笔绢国画颜料2、中国画按题材可为、、。D人物山水花鸟3。右图描绘的是一位帝王接见使者的情景，读图回答：(1)此作品的名称与作者组合正确的是（）A．《步辇图》阎立本B．《朝元仙杖图》武宗元C．《女史箴图》顾恺之D．《送子天王图》吴道子(2)图中的帝王是，使者来自族。A唐太宗吐蕃4。根据成画过程，判断小明爷爷的收藏品A是画，B是画。A：B：国油5。在一家古玩店中，人们正在鉴赏一组中国古代的经典绘画，这组作品和《清明上河图》不属于同一时期的是（）•ABCD赵佶长于工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。D6。关于《出水芙蓉图》和《水果篮》两幅作品说法正确的是（）A.两幅作品都用完整的空间刻画展现了逼真效果B.《水果篮》比《出水芙蓉图》光感强C.国画讲究神重于形，《出水芙蓉图》中的荷花可以脱离形式而存在。D.《出水芙蓉图》和《水果篮》都运用了计白当黑的效果。D7。下列几幅图中，属于国画的是____，属于写实画的是____、____，图片B是___雕。ABCDC浮AD8.我国现存最早的山水卷轴画《游春图》的作者是。A.李思训B.李昭道C.薛稷D.展子虔D9.分析下面两件美术作品，其主要区别是：（）（1）绘画题材（2）表现方法（3）材料工艺（4）文化背景A.（1）（2）（3）B.（1）（2）（4）C.（1）（3）（4）D.（2）（3）（4）D•欣赏艺术作品令人如沐春风，涤荡心灵，陶冶情操。•10．历代山水画家都用自己的画笔来描绘秀丽的山河。下面作品按时间顺序排列是()•①《飞瀑奇峰图》(石涛)•②《溪山行旅图》(范宽)•③《六君子图》(倪瓒)•④《游春图》(展子虔)•A．④①②③B．④①③②•C．④②③①D．①②③④C《簪花仕女图》唐周昉绢本、重彩纵49厘米、横180厘米，用笔朴实，气韵古雅。传神写照《韩熙载夜宴图》五代，顾闳中作(宋摹本)，绢本，设色，纵28.7cm，横335.5cm。南宋画家梁楷《李白行吟图》纸本水墨纵81.2公分横30.4公分《泼墨仙人图》纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米、中国台北故宫博物院藏中国山水画的观察和表现特点：１．三远法．２．虚实相生．山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远．自山前而窥山后，谓之深远．自近山而望远山，谓之平远．＿（宋）郭熙＜＜林泉高致集＞＞高远:从下面向上仰视.(常画细长的瀑布,低矮的房舍,渺小的人或兽)深远:对山水重叠曲折的纵深感觉的表现.(常表现云海秦岭,气断巫峡)平远:画出前后左右的空间,让人产生平野渺远的感觉.•＜＜溪山行旅图＞＞宋范宽＜＜早春图＞＞宋代郭熙１５８．３＊１０８．１厘米《渔庄秋霁图》倪瓒，(约1306-1374)元末书画家、诗人。•皴法皴法齐白石《虾》徐悲鸿《奔马图》似与不似折枝构图想一想，作品中还缺少什么？•这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。梁楷减笔人物画给后世以很大影响，如宋末元初的法常、元代的颜辉以及明代徐渭的《驴背吟诗图》等都多少受到过梁楷的影响。•齐白石说“太似则媚俗，不似则欺世，似与不似之间”，就是这个意思。•基于现实，超于现实。即来源于生活，要高于生活。二画的高妙之处，神采意境为上，形质表象次之，二者兼之方称为妙品•《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。•在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。•「外师造化，中得心源」这句话，出自唐朝的画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。简单的说，「造化」是指大自然，「心源」指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。•齐白石大师早已家喻户晓，一提起他，不约而同地想到他画的活灵活现的虾。灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说他画虾先后竟历经八十六年，真是千锤百炼才打造了“白石虾”。齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材，如“儿时乐事老堪夸......何若阿芝絮钓虾”。为了画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很象，依样画葫芦，但墨色缺少变化，眼睛也象真虾一样画成小黑点只是像归像，却没有虾的动感和半透明的质感，刻划不出虾的神，仅仅逼真罢了。再以后，他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。他在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使之有了硬壳般的感觉。通过观察，强调腹部第三节的拱起，很好地表现了虾体的曲直，弹跳的姿势，因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。他又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。最令人叫绝的是他在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的神情而加以夸张的。但是运用的恰如其分，大家见了并不以为怪。