第一课什么是合唱

合唱艺术合唱艺术基本概述•合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。•它的每个声部由二人以上或多人组成。合唱形式有男声合唱、女声合唱、混声合唱、童声合唱等。是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。•一般用钢琴或乐队伴奏，也有无伴奏合唱。合唱经常以音乐会的形式出现，此外还在歌剧中作为群众性场面出现。合唱艺术的特点•人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。•1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。•2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。合唱艺术的特点•3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。•4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。•5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。合唱艺术的发展历史•合唱艺术是一个国家发达与否的象征，大凡发达国家都有合唱课，外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年,从15世纪就有了。•最早追溯的到古希腊戏剧时期，文艺复兴200年，15―17世纪、巴洛克时期150年17―18世纪中叶、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期、现代派时期。合唱艺术的发展历史•中国地区与外国不同，有些合唱形式是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调。•中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，可分为四个时期，第一期、第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、•赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）.合唱艺术的发展历史•第三期,30年代初到40年代末抗日战争时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。•第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。•最近30年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品。教学目的：一、通过讲解使学生了解合唱艺术的特点和基本知识二、了解有关《茉莉花》的知识点三、学唱《茉莉花》主题。四、听赏《东西南北茉莉花》并辨析教学重点：•A、什么是合唱艺术。•B、合唱艺术特点。•C、学唱《茉莉花》主题。享受合唱的艺术美：有300多年历史的国乐精华之十大民歌之一《茉莉花》出世以来至今深受人们的喜爱。她在不断发展和变异中甚至走出了国门，成了东方文化的使者，登上了世界的大舞台，充分展示了中国民歌的艺术魅力。茉莉花的特点.不同地域的流变，同样一首歌，流传到不同的地点，便会与当地的风俗、饮食、方言等结合，发生相应的变化茉莉花曲牌的由来《茉莉花》的曲谱，最早见于清代道光元年（公元1821年）由于第一段唱词开始两句为“好一朵鲜花，好一朵鲜花”，故名鲜花调。《鲜花调》歌词最早出现于乾隆年间出版的戏曲剧本中，唱的是张生戏莺莺的故事。《茉莉花》的传播–早在1768年(清乾隆三十三年)，卢梭的《音乐辞典》中就收有中国民歌《茉莉花》。1924年意大利作曲家普契尼创作了自己生前的最后一部歌剧《图兰朵》，这部讲述中国元代北京城里一位公主图兰朵复仇故事的三幕歌剧用《茉莉花》为音乐主题，使此歌更加风靡世界，成为代表中国的文化符号之一。–1997年香港回归祖国和1999年澳门回归祖国的交接仪式上，中国军乐队演奏的是《茉莉花》；–2001年上海APEC会议，拉开文艺晚会序幕的是百名儿童演唱的《茉莉花》；–张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。–2008年奥运会徵——“中国印·舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻我们所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。图兰朵剧情–中国元朝时的一个公主图兰朵为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲帖木儿和侍女柳儿在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。图兰朵剧情–但图兰朵拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死。公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。图兰朵的问题–问题1：“是什么在每天白昼死去，却在夜晚重新诞生？”–道：“是希望！是我对图兰朵公主的希望！”–问题2：“是什么有如火焰般燃烧，但当你死去，它就变得冰冷？”–道：“是热血！它将温暖你那冷酷的心！”–问题3：“让你燃起烈火的冰块是什么？”–道：“就是你——图兰朵公主！”歌剧图兰朵选段•帕瓦洛蒂歌剧“图兰朵”今夜无人入睡.flv宋祖英茉莉花.flv申雪赵宏博2001自由滑《图兰朵》.flv《茉莉花》歌词描述了一位姑娘想摘茉莉花，又担心受责骂，被人取笑，又–怕伤了茉莉花等的心理活动，表现了一个天真可爱纯洁–的美好形象，生动而又含蓄地表达了人们对真、善、美–的向往和追求。改动的歌词在茉莉花上做足了文章，把–少女们爱花、爱美、惜花、怜花、羞怯、腼腆的心态刻–画得入木三分。曲子保持了原来的基调，但前后作了增–补，特别是结尾加了拖腔，使其更为明朗、欢快、热忱。江苏的《茉莉花》是“茉莉花”这个大家族中最具代表性的一首。它采用五声音阶，旋律婉转流畅，节奏稳重富于变化，音符的结合由于同吟诵歌词的节奏基本一致，歌词与【鲜花调】一样，多为一拍一字或半拍一字，因此琅琅上口。旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，有典型的南方色彩特点，主要传唱流域在江苏、浙江、安徽一带，也是最广为流传的版本。河北南皮的《茉莉花》曾有“南有江苏茉莉花，北有南皮茉莉花”的说法。它是一首河北的典型曲调，在后面运用了甩腔方式，同时加以板胡、唢呐和笛子的演奏，节奏则具有舞蹈性，既有江南风情，又赋予了其南皮地方特色。叙述性很强，曲调高亢，带有戏曲味道，它表现出北方女子爽朗热情的性格。东北民歌《茉莉花》曲调变化很大，但从骨干音上，我们仍能够看到它的母体《鲜花调》的旋律。它的旋律相对节奏较为自由，经常乐句停顿在非强拍上，还出现了较多的切分的节奏特征，旋法运用不太工整，多个大跳的音程表现了东北人民豪放、不拘束的性格特征。音乐常识–主调音乐：是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏–复调音乐：两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，即各自具有独立旋律意义的多声部音乐被称为复调音乐。例如：卡农。–支声性复调主要是由一个主要曲调和这个曲调的一些“分支曲调”组成。“支声”即由分支曲调而得名。小结•《茉莉花》在那么多的小调中凸现出来，其流传范围广度非其它小调可比拟。她不仅在中国的960万公里的土地上流传，而且已经跨过了这一界限，在世界人民心中都绽放开来。相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。我国的民族文化，也将随着她的芬芳，弥漫到世界的每一个角落。•虽无艳态惊群目，幸有清香压九秋合唱训练合唱训练的基本知识---呼吸•呼吸的重要性:“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。合唱强调统一的共性，所以正确的呼吸方法是其根本。•呼吸训练要解决的问题：•1、吸气量：在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。•2、控制：主要指吸气后的保持和控制.•生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。•自然吸气、吐气,呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。（做示范）合唱训练的基本知识---发声•练声曲：通过半音移调来扩展音域.•常用的发声训练方法：•1．激起——发声前先想好音高、音量、音色并作好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。合唱训练的基本知识---发声•2．软起——发声前先出气再出声，气息运托出来声音。•3．直声——发声后保持状态，不要让声音出现抖动。•应做到：脑袋空、喉咙满、肩部宽、腹部紧。合唱训练的基本知识---发声•练习方法：•1．松：发声器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。•2．扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注。合唱训练的基本知识---发声•3．竖：用打呵欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋。•4．上：声音走向尽量往上、仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。合唱训练的基本知识---发声•5．下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”(有呼吸支点)歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。•6．拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。合唱训练的基本知识---发声•7．变：要训练各种母音的口形变化，声音的开放、关闭，硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳。•8．开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，要让声音畅通地从体内流出。合唱中的咬字与吐字•合唱作品是通过歌唱来表现的，演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规律，以便更好、更完美地表达作品的思想内容。合唱的几种基本唱法•1、连音唱法（基础是跳音唱法）•适合用级进方式，且不用重音。•2、跳音唱法（是连音唱法的基础）要求轻巧灵活，起声要用急起的硬起声，声音要颗粒状。•3、加强音唱法（是跳音的加深）一定要以弱声唱法做基础才能得到加强音。