20世纪后现代主义文学

20世纪后现代主义文学第一节概述1、后期现代主义的定义（146）20世纪70年代美国文学批评家哈桑等人试图用“后现代主义”（post-modernism）来概括这种新的潮流。2、后期现代主义的产生的历史文化背景（1）“后工业社会”的产物。美国社会学家贝尔《后工业社会的来临》（1973）其社会及文化特点表现：科技和信息大爆炸、文化生产的“技术化”“工业化”—“机械复制的时代”（2）哲学思潮的影响。存在主义海德格尔—个人的存在—“此在”—本真的存在、非本真的存在—“语言”—存在之家后结构主义—德里达后期现代主义文学的基本特征（149-）（1）不在追求终极价值，不在试图给世界以意义。（2）削平深度模式，拒绝深沉意识，创作平面化。（3）文本内容的相互解构和颠覆。（4）文学的大众化和通俗化趋向。（5）矛盾、交替、不连贯、任意性、短路、反体裁、话语膨胀1）把小说当作是一个虚构的文本世界他们力图打破文学是对生活和现实的真实反映的神话，而直接承认小说的本质就是对世界的想象性虚构，是作家对杂乱无章的创作素材的编织和缝合。2）写作过程中往往刻意表明文本的虚构属性，并用各种各样的叙述手法凸显小说本身就是一种虚构行为，使小说成为充满元叙述的元小说。3）具有文类和文体的杂糅性。4）具有先锋性和实验性。存在主义文学存在主义哲学思想及其代表人物丹麦哲学家克尔凯戈尔、法国哲学家兼作家萨特。存在主义文学的主题主要体现在两方面：1）描写对于世界和人生的“荒诞体验”,这种“荒诞体验”往往表现为“恶心”和“焦虑感”。2）强调人在荒诞境遇中的“自由选择”。存在主义文学最显著的艺术特征是哲理化。存在主义文学的代表作家作品，萨特的主要作品；“处境小说”和“处境剧”；长篇小说《恶心》加缪的主要作品；散文《西西弗的神话》；小说《局外人》、《鼠疫》；波伏娃的《女宾》荒诞派戏剧absurdtheatre现代戏剧流派之一。荒诞（absurd）一词由拉丁文（sardus）（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。荒诞派戏剧其艺术特点为：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。②常用象征、暗喻的方法表达主题。③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。代表作家有S.贝克特、E.尤内斯库、J.热内等。代表作品有《等待戈多》、《秃头歌女》、《椅子》、《阳台》、《屏风》等。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高声誉，但作为一种强大的戏剧潮流则已成陈迹。黑色幽默黑色幽默的概念。其主要艺术特征表现为：无以复加的变形与夸张；运用滑稽讽喻的手法，冷漠、无动于衷甚至是调侃和嘲弄的叙述调子（写人的处境的离奇荒诞、怪异）；取消传统小说那种连贯性的叙事格局,使小说碎片化、集锦化、杂糅化等。黑色幽默代表作家作品唐纳德•巴赛尔姆、托马斯•品钦、小库尔特•冯尼格、约翰•巴斯、约瑟夫•海勒《第二十二条军规》魔幻现实主义20世纪拉美的文学流派艺术手法具体表现为：1）把现实魔幻化或把魔幻现实化。2）陌生化的技巧。3）神话化。拉美魔幻现实主义代表作家作品墨西哥作家卡洛斯•富恩特斯、古巴作家卡彭铁尔、危地马拉作家阿斯图里亚斯、墨西哥作家胡安•鲁尔福、哥伦比亚作家加西亚•马尔克斯《百年孤独》新小说20世纪50至60年代间法国文学界出现的一支新的小说创作流派。法国文学评论家称他们为“新小说派”或“反传统小说派”新小说派的理论家罗伯－格里耶认为，“世界既不是有意义的，也不是荒谬的，它存在着，如此而已”。按照他的看法，这个世界是由独立于人之外的事物构成的，而现代人是处在物质世界的包围中，人只能通过视觉看到它的外表，不应凭主观赋予它任何意义，因此他主张小说要把人与物区分开来，要着重物质世界的描写。--物本主义新小说小说中的人物不但往往面目模糊不清，有时连姓名也没有；在结构方面，新小说派认为不必遵守时间顺序和囿于空间的局限；他们小说中的情节结构，往往不是有头有尾的,有时结尾又回到开头,有时全书结束，故事仍在继续。新小说派的语言，他们主张采用“表明视觉的和标志性的即限于度量、定位、限制、明确作用的词汇”新小说派的四个主要作家：萨洛特、罗伯-格里耶、布陶、西蒙