奥地利音乐发展

国家简介在历史上，奥地利曾是德意志帝国的一部分。1806年“德意志民族神圣罗马帝国”解体，弗兰茨二世不再作为德意志帝国的皇帝以后，才有奥地利国家的独立发展。因此，奥地利音乐到18世纪为止，属于德意志音乐的一部分（见德意志音乐），故一般不作为独立的奥地利音乐来叙述。奥地利位于欧洲中部，东邻匈牙利东南同斯洛文尼亚，南同意大利接壤，西连瑞士和列支敦士登，北与联邦德国和捷克为界。东西边境相距580公里，南北294公里。维也纳是奥地利帝国的首都，全世界瞩目的文化名城，位于多瑙河畔，城内巴罗克式高大建筑林立风景优美，如诗如画。它作为欧洲古典音乐中心和圣地，吸引着国内外音乐爱好者和音乐大师。当年，海顿、莫扎特、贝多芬这3位欧洲古典音乐大师，正是从这里获得滋养和灵感，登上当时西方音乐艺术的顶峰。奥地利音乐的发展大致经历了三个阶段：一、从宗教走向世俗（18世纪下半叶---19世纪20年代）从欧洲文艺复兴到思想启蒙运动，新兴的资产阶级在思想领域内提出了“自由”、“平等”“理性”等口号，波及文学艺术领域。音乐方面，教会音乐仍有许多大势力；宫廷、贵族的音乐活动频繁；同时反映平民生活的音乐也不断涌现。多样的社会环境推动了音乐的发展。此时，在维也纳形成以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。1、维也纳古典乐派18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格，同时又保持着传承关系。当时的维也纳，贵族阶层的音乐生活颇为活跃。每个宫廷都有自己的剧院、乐队，并经常举办舞会、音乐会。一些贵族还热衷于玩弄乐器或作曲，并以当艺术家的“保护者”为时髦。另一方面，维也纳普通市民的音乐生活也十分活跃。有少量公开卖票的音乐会，城郊歌剧院还经常上演民间歌剧，晚间在街间巷尾也能听到飘萦着的舞曲、小夜曲。此外，多民族的杂居，促使了欧洲各国的音乐渗入维也纳。因此，维也纳是当时一个欧洲的音乐中心。海顿、莫扎特、贝多芬三位大师进入维也纳之后，维也纳这个音乐中心就更为名副其实了。莫扎特在这里开始了独立的“自由艺术家”的生涯；海顿在这里享受到“自由的甜蜜”，晚年焕发青春；贝多芬也选择了这里，度过他的曲折、奋斗的一生。他们的音乐实践对欧洲音乐史产生了久远的影响,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。2、海顿（F.J.Haydn,1732—1809）奥地利作曲家，出身于一个贫苦的车轮匠家庭，从小就对音乐感兴趣。他一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以最终确立；使四重奏的体裁得以确立和成熟；夜使古典乐派严整、匀称、完美的形式特点得到了充分的展示。因此被称为“交响乐之父”，曾获得牛津大学音乐博士衔，还曾指导过音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬。代表作品：《告别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创世纪》等。3、莫扎特（W.A.Mozart,1756---1791）奥地利作曲家，受小提琴家父亲的影响，4岁学琴，5岁作曲。他7岁在巴黎举行轰动一时的音乐会，获得“神童”的美誉，八、九岁开始写交响乐，12岁开始写歌剧，14岁获得了只有极少数作曲家才能获得的波隆那学院院士称号。同年成为第二位获得罗马最高级的文化勋章——黄金的马刺勋章和“贵族骑士”封号。15岁以前他已经出版四部歌剧，十六部交响曲，一首小提琴协奏曲，六首小提琴奏鸣曲和六首钢琴奏鸣曲。这些成就显示了他超人的音乐才华。莫扎特精通多种音乐体裁，并在每种体裁的运用上都有惊人的创造。他的作品格调清新、明快，富有生活情趣，又非常讲究旋律的歌唱性。他丰富了交响乐和室内乐的表现力，特别是在歌剧艺术上，达到了难以逾越的高峰。他的名作《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等，二百年来始终是世界各大歌剧院的保留节目，是全世界亿万听众喜爱的艺术珍品。代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等，以及大量交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐等。4、贝多芬,德国著名的作曲家、音乐家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此贝多芬被尊称为乐圣。创作了歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》、《雅典的废墟》；钢琴奏鸣曲《悲怆》。《月光奏鸣曲》也称《月光曲》。小结：十八世纪后期的古典主义时期，作曲家在思想上追求平等、自由，作品反映了市民阶层和上升期的资产阶级的精神面貌和追求。海顿和莫扎特的作品在形式上追求结构的完美，音响的和谐，逻辑的严谨：旋律上则追求优美流畅，简洁易记，带有奥地利民间音乐的歌唱性。他们的作品至今仍感动和激励着人们最美好未来的向往和追求，给人以美的享受和精神力量。二、从古典走向浪漫（19世纪30年代至40年代）19世纪的欧洲乐坛是浪漫乐派大显身手的舞台。首先，奥地利的舒伯特初步显示了浪漫主义的创作风格。其后，在19世纪30年代至40年代，奥地利民间舞曲连德勒、华尔兹的特征日益渗入奥地利作曲家的创作，也促使奥地利音乐独特的民族性日益鲜明。这时还出现了J.兰纳和J.施特劳斯父子的圆舞曲创作这些舞蹈性音乐不仅是伴舞音乐,也是具有很高艺术价值的音乐会曲目。19世纪的维也纳，也是轻歌剧的主要发祥地之一，代表作曲家除J.施特劳斯外,还有F.von苏佩、K.米勒克尔(1842～1899)、C.策勒(1842～1898)、C.M.齐雷尔(1843～1922)、F.莱哈尔等。他们的轻歌剧音乐优美动听、通俗、明朗，广泛而持久地流传于国内外。1、舒伯特（F.Schu-bert,1797---1828）奥地利作曲家，出生在维也纳近郊一位教师家庭。8岁开始随父兄学习提琴和钢琴，11岁考入训练宫廷歌队的神学院，接受宫廷乐长萨里埃里等人的音乐基础训练，后来跟随他学习作曲。舒伯特是浪漫主义音乐的奠基人之一。歌曲是他的浪漫主义音乐的特殊创作的领域。艺术歌曲同过他，才提高到一个新的层次。在艺术歌曲创作中，舒伯特追求音乐与诗的完美结合，不仅善于捕捉诗人的思想，并以艺术家的情感和想象予以补充、丰富和升华，因而这些艺术歌曲非但表达了诗意，也表达了诗情。与此同时，他还注意到通过钢琴伴奏刻画歌曲中的音乐形象，表现形象的内心情感。终其一生，总共创作了五百多首歌曲、十四部歌剧、九部交响乐、一百多首合唱，因此是名副其实的歌曲之王。代表作品：声乐套曲《美丽的磨房女》和《冬之旅》以及歌曲《魔王》、《鳟鱼》等，《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、《军队进行曲》。2、小约翰·施特劳斯（J.Strauss,1825—1899）奥地利作曲家、指挥家、小提琴演奏家。出身于维也纳一个音乐家家庭。其父约翰·施特劳斯（与父同名）谱写了各种舞曲二百五十余首，其中圆舞曲占一百五十首，因而享有“圆舞曲之父”的美称。小约翰·施特劳斯从小就爱好音乐，7岁创作了第一首圆舞曲，19岁正式登上指挥有他自己组建的十五人的乐队，表演他自己创作的几首圆舞曲，获得巨大成功，从此开始了他的艺术生涯，成为以创作轻音乐而享誉乐坛的音乐家。他总共创作了四百多首轻音乐作品，其中圆舞曲达一百六十八首。这些圆舞曲无论在数量和质量上，都超过了他的父亲，于是人们尊称他为“圆舞曲之王”。小约翰·施特劳斯以圆舞曲为代表的轻音乐作品，反映了市民阶层乐观向上的思想感情，极富生活气息，深受广大听众的喜爱。代表作品：圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》三、现代音乐（19世纪末至今）20世纪奥地利音乐中最重要、影响最深远的是“新维也纳乐派”,以A.勋伯格和他的两个学生A.von韦贝恩和A.贝格为代表。他们的作品大多属于表现主义音乐的范畴，具有强烈的不协和效果和独特的表现力。勋伯格早期作品的音乐语言仍属晚期浪漫主义，经过调性解体的自由无调性音乐创作阶段以后，在20年代初转向十二音技法创作。虽然早在勋伯格之前，他的朋友、奥地利作曲家J.M.豪埃尔(1883～1959)试验并建立了十二音技法（它是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，因而废除了中心音的存在而进行作曲的一种技法。），但勋伯格的十二音技法更为著名，影响也更为深远。韦贝恩和贝格作为勋伯格的学生，创作也基于十二音技法,但他们各自都有所创造和发展;贝格并不严格遵循十二音的规则，他创造性地使用无调性和尖锐的不协和音程,甚至也运用传统的曲式原则和某些有调性的因素,获得了强烈的艺术表现和动人的效果。如歌剧《沃采克》和《露露》。这两部歌剧不仅在思想内容上有揭示社会黑暗的进步意义，在艺术上也有所独创，至今仍常在欧美各国上演。韦贝恩在创新上走得更远，他使十二音技法发展为序列音乐，在音乐形式和手法上更刻意追求短小凝炼，在配器上、音色上追求精微新颖，对西方现代音乐的影响和启迪更大。1、勋伯格·阿诺尔德(Schoenberg,Arnold)奥地利作曲家,20世纪音乐巨人之一.主要依靠冯·策林斯基学习对位.1899年作《净化之夜》,1900年着手创作《古列之歌》,但直到1911年才完成.1911年至二十年代,执教于柏林和维也纳.1933年因纳粹谴责其音乐颓废(他是犹太人)而前往美国,定居加利福尼亚.1907年前后,他自己承认的内在冲动下,从充分掌握晚期浪漫主义风格的早期小说诗歌文学作品,转入一个试验阶段;创作如《钢琴曲三首》(1909)、为斯蒂芬·格奥尔格的《空中花园录》中十五首诗谱写的歌曲(1907-1909)、《管弦乐曲五首》(1909)、独角音乐话剧《期待》(1909)、配乐戏剧《幸运之手》(1913)以及用阿尔贝尔·吉罗的《月光下的彼埃罗》中诗歌为朗诵唱与乐器谱写的歌曲二十一首(1912).这些引起极大争议的小说诗歌文学作品向着一个技术目的前进,这种技术到1921年左右初具规模,即十二音作曲法的原则,主要是回到复调音乐,作曲家认为十二音作曲法是提高,是走向更高更好的秩序.这种秩序的作用特别明显地表现在1921-1933年间写的小说诗歌文学作品里,包括钢琴小说诗歌文学作品《小曲五首》,《组曲》,七件乐器和低男中音的《小夜曲》,管乐五重奏,第三弦乐四重奏和《乐队变奏曲》著名乐团1、维也纳爱乐管弦乐团(wienerPhslharmoniker)的历史,可以追溯到1842年。这个乐团是由国立歌剧院管弦乐团中选扰出的人员组成,并且成为音乐与传统之都维也纳的象征性乐团。从1860年起,该团由团员们自主经营,在德素夫指挥下开始定期举行演奏会。1870年起,他们的阵地移到目前的费拉因音乐厅。接着由李希特担任指挥,随后像马勒、倪基许、R.史特劳斯、温嘉纳、礼特万格勒和华尔特等作曲家或指挥家,都先后被邀担任常任或客座指挥。第二次世界大战后,以贝姆和卡拉扬为中心,继续他们的演奏活动。近年来,阿巴多在乐团中处在相当于常任指挥的地位〔多年来,这乐团不设常任指挥),此外,贝姆、伯恩斯坦、马捷尔、慕狄和梅塔等也经常被邀客串指挥。该团演奏的“传统普响”,具有独特的美威,这是在别的乐团所听不到的。从演奏曲目上看,该团显出较多的保守,每当演奏传统的德奥系作品时,一定会表现出由衷的共鸣与自发性,这种魅力是不容有追随者的。跟柏林爱乐一样，它拥有全世界最高的声誉,同时,所灌录的唱片数量也最多。维也纳爱乐乐团——莫扎特G大调弦乐小夜曲伯姆指挥高清2、维也纳交响乐团维也纳交响乐团(WienerSympheniker)于1900年,由著名的指挥家雷威创设,起初哄做维也纳昔乐协会管弦乐团。1922年跟东金斯特拉管弦乐团合拜,邃更改成目前的名字。1933年起由卡巴斯达担任指挥的时代,乐团颇有名气。二次大战后,从1948一1954年间,由卡拉扬担任音乐监督,又把演奏水准提高了一步。此后,有很长