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欧洲中世纪工艺美术第一节概述时间：西罗马帝国灭亡～文艺复兴（约公元5世纪～公元14世纪）时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和人们精神生活的寄托审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。”基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人阶段西欧黑暗时期（DarkAges）罗马风式（Romanesque）哥特式（Gothic）东欧——拜占庭帝国（ByzantineEmpire）工艺美术特征：带有明显的宗教性质工艺美术成就：独特而辉煌欧洲各国都各具地方特色制作工艺和装饰手法获得新发展主要门类：陶工艺、金属工艺、玻璃工艺、象牙工艺、木工艺特殊门类：宗教工艺美术品（祭坛装饰、圣书函、圣遗物箱、十字架等）第二节陶工艺代表地区：拜占庭（Byzantine）帝国一、初期拜占庭陶器时间：4世纪～8世纪特点：留存少、继承罗马时代制陶传统种类：浮雕赤陶、印纹绿釉陶影响当时的美索不达米亚、帕提亚和其他伊斯兰地区二、白地彩绘陶器时间：9世纪～14世纪中叶铅釉陶器的发展（立奥王朝/8世纪～9世纪）白地陶器——受中国唐代白瓷影响造型品种：1.盘、钵、杯、壶、碗、细长足器皿2.建筑装饰用陶板、圣像、壁画边框等装饰：黑色或褐色勾画轮廓填入茶、黄、绿、红、青等色金、银色偶有使用，但更多是以浅茶色代替金色风格：白地与丰富色调相映衬——富丽而洁净的装饰效果“罗德斯形式”出现红色的白地多彩陶器多产于土耳其依兹尼克（Iznik）纹样中出现红色是拜占庭陶器的显著特征白地多彩陶板时间：9世纪～15世纪用途：建筑装饰细长——用于湿壁画边缘形制弯曲——用于柱体装饰装饰题材：几何纹样（螺旋纹、S连续纹、圆形纹）、植物纹样装饰色彩：白、茶、绿、青、黄、金三、剔刻装饰陶器兴起：11世纪出现的新型陶工艺由西亚传入，拜占庭时期普及制作技法：赤褐色黏土制坯施挂白色化妆土剔刻装饰（纹样红白对比）浸罩透明铅釉烧制三个发展阶段：1.初期时间：公元11世纪装饰手法：最早——几何组合纹样边饰（螺旋纹、曲线纹等）刻线之后——人物、动物（鸟、鱼）色彩：黄色、绿色透明面釉风格：刻画生动、具有浓郁的生活情趣单纯和谐、质朴无华主要产地：君士坦丁堡2.中期时间：公元12世纪中叶装饰：剔刻技术出现——浅浮雕效果的装饰图案色彩：白色化妆土与红色底胎映衬、纹样色调层次丰富装饰题材：动物民间传说故事情节十字架等象征基督教的纹样主要产地：麦西亚（保加利亚）南部希腊的萨洛尼卡格林特安纳托利亚埃菲索斯3.后期时间：12世纪中叶以后特点：装饰技艺进一步完善和提高、釉色更为多样典型纹样：鸟纹图案——自由奔放彩釉格子纹陶钵拜占庭4世纪~6世纪土耳其伊斯坦布尔出土绿釉印纹陶碗拜占庭意大利罗马出土4世纪~6世纪陶制圣母子像意大利佛罗伦萨巴尔杰罗博物馆藏第三节金属工艺金属工艺特点：金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用加工技法：錾花、收挑珐琅工艺：产地——法国西南部和拜占庭最为突出色彩——赤、青、黄、绿装饰——缠枝纹、小花纹、星形纹、人物、动物主要种类：圣遗物箱、十字架、圣书函、教堂用器皿、甲胄等建筑装饰、室内装饰、家具装饰圣遗物箱安放基督教圣者遗物或骸骨的容器中世纪工艺美术中最典型者建筑形造型分类人物形动物形十字架基督教标记、神的象征寄托和浓缩了基督教的精神一、日耳曼人的金属工艺时间：西罗马帝国灭亡前后～哥特时期种类：祭坛装饰、圣遗物箱、十字架、圣书函特征：带有较强的宗教性质装饰技法：在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果1.錾花在器物本胎包金（或银、铜镀金）上施錾花技法2.金银丝细工3.金银错4.宝石镶嵌二、拜占庭的金属工艺技法：铸造、雕金、錾花、镶嵌浮雕式——在金、银、铜工件上作錾花装饰种类色彩式——在金或铜板上按照设计的图形，涂上透明或不透明的玻璃质色粉，在烧制磨光而成三、哥特时期的金属工艺技术发展：金银薄板上收挑的人物、动物形体准确、凸凹分明装饰技法：在浮雕式形象上施以半透明状的珐琅珐琅工艺：在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅——镶嵌”代表作品：圣母像圆雕人像教堂大门四、青铜工艺立柱洗礼盘吊灯烛台阿尔弗雷德大帝的珠宝9世纪～11世纪挂饰拜占庭《奥瑞乌斯抄本》封面870年加洛林王朝银、镀金、宝石约1019年巴塞尔大教堂的祭坛装饰班堡珠宝盒北欧地区金属工艺杰作960年～1020年慕尼黑贝移瑞斯科国家美术馆收藏安格圣物提袋约807年西柏林国立博物馆收藏银质镀金人像形圣遗物盒下部为十二门徒12世纪初圣遗物箱铜胚珐琅、木、镀金、象牙德国约1150年~1180年伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏圣人遗物箱哥特式黄金珠宝珐琅法国巴黎约1400年四周雕刻《最后的审判》情景鸽形圣餐盒铜、镀金13世纪巴黎克鲁尼博物馆藏内装象征耶稣肉体的面包亨利二世的圣物容器德国据传说装有亨利二世的肋骨、骨灰与一部分衣物手掌形圣遗物箱哥特式约14世纪银制镀金香炉英国14世纪中期景泰蓝饰板中世纪金属工艺精品法国13世纪前半期巴黎卢浮宫收藏神圣罗马帝国之冠德国962年维也纳艺术史博物馆收藏铜制权杖头十字架圣坛973年～982年艾森的大教堂宝库收藏嵌饰十字架哥特式奥地利1360年青铜镀金烛台罗马式1104年～1113年银制镀金圣爵拜占庭10世纪意大利威尼斯藏系十字军东征时掠夺君士坦丁堡的宝物圣餐杯圣女福柯遗物箱奥托曼帝国第四节象牙工艺代表时期：拜占庭时期和哥特时期主要品种：宗教用具、家具及日用品装饰等一、拜占庭象牙工艺兴盛时间：10世纪～11世纪（马其顿王朝经济复苏和艺术繁荣时期）主要品种：圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函、二连圣像板、三连圣像板装饰题材：宗教内容、世俗生活初期：受东方艺术影响——花鸟、几何纹样后期：宗教故事、宗教人物、象征性的动植物形象色彩：金、蓝、红等色体现出富丽、神秘的气氛浅浮雕（古罗马传统牙雕技法的继续）工艺手法线刻风格特征：技法娴熟、高贵优雅二、哥特时期象牙工艺中心地：法国兴盛时间：13～14世纪种类：宗教器物装饰、镜箱、宝石箱、乐器、刀柄装饰题材：骑士故事、日常生活情节特征：细腻优美、宗教趣味淡薄、人物表现理想化象牙双连板拜占庭式象牙袖珍礼拜坛包银象牙饰盒英国13世纪－14世纪象牙主教权杖饰头英国12世纪角笛象牙、银、烧蓝英国14世纪马克西米安主教之座意大利拉文纳拜占庭式公元6世纪第五节木工艺主要种类：家具风格特征：装饰手法写实，但具程式化倾向分期：罗马式时期、哥特式时期一、罗马式时期主要特色：朴素无华的装饰风格装饰手法：薄木雕刻、纹样单纯、简洁、明快装饰题材：动植物纹样特点：对古代家具的摹仿——旋木式样的运用常见种类：贮藏箱柜二、哥特式时期流行时间：12世纪后半期～15世纪初风格特征：采用尖拱形雕刻装饰，反映了教堂建筑特色的影响流行家具：食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅新技法：木柜骨架镶接薄板新装饰：“折叠亚麻布”在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰家具的地方性特点明显：英国——结构沉重、装饰稀疏，单纯而庄重法国——线条明晰、装饰简洁，严谨而朴素意大利——注重雕饰（骨片和象牙镶嵌），繁缛而琐碎总体特征：带有较少的宗教因素罗马式讲台约1200年圣歌队席罗马式贮藏箱柜罗马式11世纪木箱十字军东征时期罗马式哥特式高背座葡萄牙约1470年小型衣柜西班牙哥特式16世纪初圣物橱哥特式14世纪第六节玻璃工艺特点：1.与宗教联系紧密2.实用性器皿制作有限而用于教堂装饰的玻璃工艺登峰造极3.彩绘纹样装饰玻璃器皿种类：酒水杯、圣水容器、圣遗物罐等特征：造型单纯坚挺，装饰庄重大方，与宗教有直接关系彩绘玻璃窗制作技法：先用铅条编连成各种抽象轮廓再用小块玻璃镶嵌彩绘而成主要色彩：红、蓝、紫风格特征：带有单线平涂似的绘画意趣罗马式时期：淡色或无色玻璃，纹样简明（抽象纹样或植物纹样）盛行时期哥特式时期：窗户面积加大装饰题材丰富，色彩缤纷玻璃圣水容器德国9世纪克罗地亚博物馆收藏圣物容器玻璃英国10世纪法国夏特尔教堂彩绘玻璃窗13世纪第七节染织工艺装饰纹样独具特色1.初期基督教时期：象征性图形——十字架、鱼、羊等2.拜占庭时期：写实图形——骑马、狩猎、狮子、鹫、孔雀联珠纹、缠枝纹等3.罗马式时期：纹样复杂——宗教人物、大场面的情节性表现4.哥特式时期——中世纪织物工艺的繁盛阶段意大利——卢卡（Lucca）、威尼斯法国——巴黎尼德兰——阿尔卑斯山以北主要产地英国斯堪的纳维亚西班牙特色品种——丝麻交织凸花厚缎纹样题材——动植物、风景、情节性图形装饰风格——自然主义表现与中国丝绸纹样影响的巧妙结合纹饰华丽、设色雅致、清新活泼、东方风韵壁毯中世纪建筑及室内装饰的主要织物流行时间：罗马式和哥特式时期中心地：法国（巴黎）、尼德兰“天使报喜”和“基督受难”织物意大利祭坛上的刺绣装饰比利时15世纪维也纳艺术史博物馆收藏丝绸织物教堂举行宗教仪式用的大型装饰幕布英国哥特式约14世纪英国维多利亚和阿尔伯特美术馆收藏其他工艺玛瑙高脚杯拜占庭玛瑙、宝石、黄金皇家宴会用具圣.阿维托斯神像石雕着色法国6世纪克罗地亚博物馆收藏石酒杯法国9世纪克罗地亚博物馆收藏查士丁尼大帝像查士丁尼皇后及侍女像《凯尔斯福音书》插图四使徒中的圣约翰形象《林迪斯芳福音书》中的一页约698年杜洛福音书字母装饰圣经书籍插画哥特式第八节结语一、欧洲中世纪工艺美术是宗教的产物。没有基督教，就不可能有与之相应的各类工艺美术。带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术共有的特征二、基督教的传播与发展极大地促进了欧洲中世纪工艺美术的发展。特别是与宗教直接发生关系的工艺美术品（如圣物盒、十字架、圣书函等）得到了空前的发展，取得了独特而辉煌的成就，与当时衰落的纯艺术（雕刻、绘画）形成了鲜明的对照三、在神学思想的影响下，在教权的统治下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念，强调神圣和威严，其基调是低沉而凝重的，表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息四、中世纪工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切。它不是通过存在于人们具体生活中的实用而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心理活动，感化人们的精神世界为目的结束