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-1-元代：1、杂剧——元杂剧又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单元，一折用同一宫调的一套曲子组成，四折可选用四种不同宫调。楔子的篇幅较短，是对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏。元杂剧“以唱词为主，以宾白为宾”，伴以“科范”，通过“旦、末、净、外、杂”各类角色表演出来。在表演上由一人主唱，其他角色只有宾白。南戏——南戏又称南曲戏文，因流行于浙江温州（永嘉）一带，所以又称为“温州（永嘉）杂剧”。元代南戏，在艺术上早已摆脱了“村坊小曲”的原始状态，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，并受北杂剧影响，逐步形成了完整的戏剧样式。它的宫调和套曲运用十分灵活；一本戏根据人物出场和退场，分成若干场，没有场次限制。它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以对唱、接唱甚至合唱，不同于杂剧。代表性作品有高明《琵琶记》。散曲——散曲一般称为乐府或词，包括小令和套数两类。小令是单支的曲子，也称“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子写成。散曲格律富于变化，允许在规定格律下自由发挥，并且语言通俗，由此形成了散曲活泼灵动、浅俗坦露、毫无间隔感的总体风貌，使之成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。代表作有关汉卿《不伏老》、马致远《秋思》等。2、关汉卿一、公案剧（社会剧）——揭露社会黑暗和统治者残暴，歌颂人民反抗斗争《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》。“为善的，更贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。窦娥悲剧原因：1.高利贷残酷剥削。2.元代知识分子卑下的社会地位和困苦的生活处境，使窦天章遭到高利贷剥削的逼勒，连唯一的小女儿也无法保住，致使窦娥年幼抵债，骨肉分离。3.流氓地痞的欺凌。像张驴儿一类恶棍无赖，在元代为数众多，他们到处横行，无恶不作。4.“官吏每无心正法，使百姓有口难言”，是决定性的因素。桃杌元代贪官污吏的代表，他把告状的都视为“衣食父母”，肆意敲诈勒索；他把“人是贱虫，不打不招”作为审案的信条。就是桃杌一类的昏官主宰着人民的生死命运，他们贪赃枉法，草菅人命，致使冤狱遍布。-2-二、爱情婚姻剧——反映妇女的生活和斗争，表现她们在斗争中的勇敢机智以及对幸福生活的追求（《救风尘》、《望江亭》；《拜月亭》）三、历史剧——歌颂历史英雄《单刀会》、《双赴梦》、《哭存孝》3、王实甫《西厢记》的演变、《王西厢》与《董西厢》（1）元稹《莺莺传》①主题：“始乱之，终弃之”，歌颂张生“善补过”。着力宣传男尊女卑和女人是祸水的滥调，维护封建道德。②客观上塑造了莺莺美丽、多情、善良的少女形象，通过她追求幸福爱情而最终被抛弃的悲剧命运，也暴露了封建社会的冷酷。（2）诗词咏唱①《莺莺传》的故事，投合了不少封建文人墨客的口味。他们写诗填词咏唱其事，并把它带到歌楼酒馆，崔、张爱情故事便广泛流传开来。②到宋代秦观和毛滂都曾把崔、张爱情故事写成歌舞曲《调笑转踏》，赵令畤改写成鼓子词《商调·蝶恋花》。赵作对张生“弃掷前欢”表示了不满。（3）宋金戏曲①南宋官本杂剧《莺莺六么》的名目；②金院本有《红娘子》的名目；③南戏有《张珙西厢记》。（4）《董西厢》①最为著名、保存完整的是金代董解元《西厢记诸宫调》。《董西厢》、《王西厢》。②《董西厢》对崔、张爱情故事进行了前面的再创作，把它扩展为5万字的一部规模宏伟的讲唱文学巨著。它增加了许多情节，对人物进行了根本性的改造；它改变了《莺莺传》“始乱终弃”的故事格局，把它写成莺莺和张生共同反抗封建礼教、追求婚姻自由的故事，赋予了它反封建的主题。诸宫调中的故事已经形成了很强的戏剧性，很适宜用戏剧形式来表演。③《西厢记诸宫调》仍粗糙。情节不够紧凑，有些枝节铺衍过甚；人物形象也时有暧昧之处，如张生忽而因为得不到莺莺痛苦得要自杀，但在见到与莺莺原有婚约的郑恒时，忽然又觉得自己同他“争一妇人，似涉非礼”，这一类情节对故事的爱情主题造成一定的破坏。（5）《王西厢》王实甫以《董西厢》为基础，又进行了再创造，写成五本二十一折的大型杂剧《崔莺莺待月西厢记》，简称《西厢记》。《王西厢》继承《董西厢》优秀艺术传统，但在情节结构、人物形象以及语言曲白等方面进行改革和创新，正面提出“愿天下有情的都成眷属”更鲜明的反封建主题。在关键地方作修改，从而弥补了原作缺陷。一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面让剧中人物更明确地坚守各自立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对-3-崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突变得更加激烈。这不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。《董》直接孕育《王》，而《王》青出于蓝，思想、艺术高于《董》。两部作品是西厢故事的双璧。《长亭送别》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”《长亭送别》艺术特点：1.鲜明生动的人物形象。正面塑造了崔莺莺的形象。她敢于反抗封建礼教，大胆追求爱情自由，对爱情真挚专一，对功名利禄表示鄙弃。唱出“但得一个并头莲，煞强如状元及第。”表现出强烈的叛逆精神。而张生的形象则主要是从侧面来加以表现的。2.情景交融。暮秋黄昏，用凄清悲凉的秋景来表现和烘托渲染离愁，有情景交融之妙。有时寓情于景，如（端正好）；有时情中设景，如（滚绣球）；有时是以景托情，如（一煞）。情景交融，烘托了人物的内心世界。3.修辞手法多样，语言优美雅致。典故、对偶，排比、叠字，以及比喻、夸张的大量运用，是曲词语言既优美雅致，又通俗浅近，富有表现力且符合人物的身份和性格。4、元末明初（南戏）“四大传奇”：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》5、诗文散曲：睢景臣《高祖还乡》、刘时中《上高监司》，钟嗣成《录鬼簿》6、元代中期“诗文四大家”（盛世之音）虞集、杨载、范椁、揭傒斯明代：1、诗文：2、前期台阁诗文：杨士奇“台阁体”、李东阳“茶陵派”3、中期复古诗文：4、“前七子”是指以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体。他们的文学口号是“文必秦汉，诗必盛唐”，目的在于扫荡台阁体的无聊文风，从而使“文道”分离，这样有利于文学自身发展的文学走向开启门径。但他们的创作落后于理论，所以没有为其理论提供成功的实践例证。-4-“后七子”是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。又先后倡导文学复古运动。他们以“文必秦汉，诗必盛唐”的主张和创作实践代替了“台阁体”在文坛的统治地位。但他们以模拟抄袭古人为能事，盲目地崇古拟古，仍然是一种形式主义，必然将诗文创作引入新的歧途。2、公安派——以袁宏道为首的公安派是李贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现。“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人，因为他们是湖广公安（今属湖北）人，所以被称为“公安派”。“公安派”认为不同的时代有不同的文学，因此反对贵古贱今、模拟古人，主张文学要“独抒性灵，不拘格套”，给复古派以沉重的打击，但他们的创作只注重形式的创新，较少反映现实，成就也不很大。代表作有袁宏道的《徐文长传》。3、明中叶后出现了不同的戏曲流派。汤显祖——临川派，主张写人的真实感情，反对道学气；注重曲文含蓄华美，反对格律限制。“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”汤显祖《牡丹亭》思想与艺术。思想：剧本通过杜丽娘因情而死，又情而生的浪漫情节，深刻地揭露了封建礼教的残酷，批判了程朱理学“存天理，去人欲”的虚伪与反动，反映了中国资本主义经济萌芽时期，青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求，并歌颂了他们为实现自己的理想所作的不屈的斗争。杜丽娘形象：杜丽娘是封建社会里青年叛逆者的典型形象，是中国古代文学史上最光辉的妇女形象之一。她性格的核心是她的执着的爱和热烈的追求，她爱自然，爱美，爱生活。追求自由，追求爱情，追求个性解放。她用自己的出生入死的战斗，深刻地反映了那个时代青年妇女的苦闷，吐露了她们温藏在心底的呼声。全剧贯串“情”与“理”斗争，杜丽娘那种“生者可以死，死者可以生”的“情”，像狂涛般，可以冲破封建专制主义的一切束缚。汤显祖通过用杜丽娘形象所包涵的全部艺术魅力，表达了“情”与“理”之间不可调和的矛盾，反映了对封建专制主义的批判和对理想爱情的歌颂，因此，形象有着深刻的思想社会意义。艺术：1.超现实的艺术表现。主要表现在主人公对理想的追求上，同时也表现在浪漫的艺术风格上。作者以“梦”作为剧情发展的关键，构思奇幻。这种异乎常的出生入死的爱情，使全剧从主题、情节到人物塑造，都富于浪漫主义色彩，形成了它独特的艺术风格。2.人物形象塑造的特点：①在矛盾斗争的发展过程中来揭示人物性格。。在人物性格与情节的互相推进中逐步塑造成完美的艺术形象。随着情节的发展，杜丽娘也就由大家闺秀而成了封建礼教的叛逆者。-5-②细腻的心理刻画。作者将“情与理”的矛盾转化为杜丽娘的内心矛盾，用大量的笔墨和手法，细致生动刻画人物的心理活动和内心世界。《惊梦》游园中，正面刻画杜丽娘在美好春光诱发下春情萌发的微妙心理状态，把景物描写与心理描写巧妙地结合在一起。3.曲辞诗化，优美动人，说白精彩传神，富于个性化。沈璟——吴江派，主张曲文通俗，讲究音律。吴江派——明代后期，在沈璟周围形成的一个重要的戏曲流派。主要作家有顾大典、卜世臣、袁于令、沈自晋等，代表作品有《红蕖记》、《义侠记》、《望湖亭》等。吴江派除重视音律外，还宣扬封建伦理和宿命论思想，追求一些缺乏生活内容的无聊笑料，有时借戏里的角色开玩笑，有时在文字上弄花巧。吴江派语言较浅近，初步改变了骈俪作风，但因缺乏现实内容显得平板无味。元末南戏得到发展，出现了《琵琶记》、《拜月亭》等名作，并逐渐形成了新的戏曲形式——传奇。（昆腔：梁辰鱼《浣纱记》、无名氏《鸣凤记》）、汤显祖《牡丹亭》等，成为我国传奇戏创作繁荣的时期。杂剧创作——康海《中山狼》、徐渭《四声猿》、李开先《宝剑记》，影响尤为深远。5、四大奇书及其同类作品罗贯中《三国演义》——历史演义小说；施耐庵《水浒传》——英雄传奇小说；吴承恩《西游记》——神话小说《金瓶梅》——世情小说。《三国演义》思想内容：一、统治阶级内部矛盾二、向往仁政，反对暴政。（一）曹操与暴政（二）刘备与仁政（三）“正”与“邪”和“拥刘反曹”三、政治、外交、军事斗争经验的艺术概括（诸葛亮）四、思想局限对农民起义存在严重偏见、神怪迷信色彩，宿命论思想，唯心主义的英雄史观。-6-艺术成就：一、历史真实与艺术真实关系的处理既要尊重历史，又不能受史实限制。情节安排：三顾茅庐；细节描写：刮骨疗毒二、人物刻画1、人物塑造第一，出场定型。（曹操少年诬叔父）第二，反复皴染。（奸诈）第三，多用传奇故事和生动细节表现人物性格特征。（关羽“温酒斩华雄”）第四，善用对比、映衬手法。（冲突对比：如曹操与刘备、诸葛亮与司马懿；）2、关于诸葛亮形象的刻画在逆境、危险、化解难题、智慧较量中刻画。（空城计、草船借箭）3.《三国演义》善于塑造英雄。不以地位高低、成败、阵营、偏见论英雄。三、战争描写1）战争的丰富多彩；（2）战争的个性；（3）战前准备，调兵遣将，斗智；（4）戏剧冲突；（5）重在写人。四、结构艺术1.总——分——总；2.三条主线；3.蜀魏之争为重点；4.蜀汉中心；5.东吴陪衬《水浒传》一、人物刻画特点——“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”。1.打破人物形象类型化格局，注意人物个性化。杨志与林冲，都是军官，都有不幸遭遇和逼上梁山经历，但是并没有把他们写成性格雷同的人物。2.让人物性格随环境变化不断发展，不是将人物性格定型化、凝固化。林冲风雪山神庙，由屈辱忍让，一变而桀骜不驯，到火并王伦，达到极致。3.善于从人物行动中去刻画人