艺术设计的思维与方法

1艺术设计的思维与方法清华大学美术学院·郑曙旸2一、设计的本质设计的本质在于创造，创造的能力来源于人的思维。对客观世界的感受和来自主观世界的知觉，成为设计思维的原动力。31.艺术与科学艺术与科学，作为人类认识世界和改造世界的两个最强有力的手段。同样体现于设计,可以说设计的整个过程：就是把各种细微的外界事物和感受，组织成明确的概念和艺术形式，从而构筑起满足于人类情感和行为需求的物化世界。设计的全部实践活动的特点就是使知识和感情条理化，这种实践活动最终归结于艺术的形式美学系统与科学的理论系统。4艺术5艺术，按照我们今天的解释：“人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。”[1]尽管有史以来存在着不同的艺术理论。作为满足人们多方面审美需求的社会意识形态，“艺术”仍然是一个为公众所普遍理解的概念。[1]《辞海》1999年版6综观东西方的艺术理论。我们不难看出其共同点，这一共同点主要体现在艺术审美的统一性上。作为艺术家总是要创造美的精神产品。这种创造要么源于生活，再现他们的所见；要么表现他们主观的心灵写照；要么混淆现实生活与他们的想象。由于人们往往习惯于某种艺术风格，一旦某个艺术家创造出新的表现形式，就会引起人们的震惊和振奋，因此创新成为艺术家永恒的追求。7在艺术创作这种人工的极致中，除了音乐以其抽象的表达“不受任何约束便能创作出表现自我意识，用来实现愉悦目的的艺术品”[1]而在其他的艺术表现形式中，“造型”与“视觉”则是最普遍和容易被理解的关联要素。不论抽象或是具象，人们总是通过不同的传达媒介来体味艺术。而通过不同类型形象表达的感知，来愉悦他人的欲望，则是艺术创作本质的诉求。“故此，艺术往往被界定为一种意在创造出具有愉悦性形式的东西。这种形式可以满足我们的美感。而美感是否能够得到满足，则要求我们具备相应的鉴赏力，即一种对存在于诸形式关系中的整一性或和谐的感知能力。”[2]可见，人的感知能力成为艺术体验最基本的条件。[1]［英］赫伯特·里德著王柯平译《艺术的真谛》1页.北京.中国人民大学出版社.2004[2]［英］赫伯特·里德著王柯平译《艺术的真谛》1页.北京.中国人民大学出版社.20048艺术创作的表现形式是为了满足人的感知体验而被创造出来的。满足人的愉悦情绪的快感，总是能够产生美感。而美感的获得应该是艺术创作所要达到的基本目标。尽管美感是产生美的重要组成内容，而“美”的定义在很多种解释中又总是与美感发生联系。似乎能够产生美感的艺术作品本身就是美的化身。然而，艺术并不一定等于美，尤其是当我们将艺术置于时间的天平衡量时：“我们都将会发现艺术无论在过去还是现在，常常是一件不美的东西。”[1]究其实质我们还是同意英国学者赫伯特·里德（HerbertRead,1893-1968）对美所下的物理定义：美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。[1]［英］赫伯特·里德著王柯平译《艺术的真谛》3页.北京.中国人民大学出版社.20049科学10科学，是在人们社会实践的基础上产生和发展的。按照我们今天的解释：“是运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系。社会意识形态之一。按研究对象的不同，可分为自然科学、社会科学和思维科学，以及总结和贯穿于三个领域的哲学与数学。”[1][1]《辞海》1999年版2107页11然而提到科学，在社会公众的概念中总是以自然科学取而代之，即使是学术界在涉及到艺术与科学的关系时，也总是以自然科学作为讨论的对象。同样，这里的立论也是按照自然科学的理念，这是因为自然科学的研究方法所代表的人类思维方式，最集中地反映了科学工作方法的实质。对于设计来讲具有十分重要的现实指导意义。12自然科学是研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。一般把现代自然科学分为基础理论科学、技术科学和应用科学三大类。13近代，科学技术在西方取得了长足的发展，这时的科学已经从哲学和神学的领域脱颖而出，观察、实验、分析、归类成为科学的工作方法，形成了分支细密而庞大的学科体系。随之而来的工业文明改变了世界的经济结构与产业结构，引起了生产关系的变革，传统的农耕时代随之瓦解。科学的进步促进了人类社会的进步，世界进入了一个全新的时代。14现代设计显然是在这样的时代背景下发展起来的。设计的程序和他的工作方法无疑带有科学工作方法的印记。这与农耕时代传统的工艺技巧显然有着明显的区别。15科学技术的研究方法是经缜密的计划和观察而获得并支配经验的有步骤的努力。具有严密的逻辑和明确的目标。这种研究具有实践与理论的双重属性，科学探索的结果一类产生于偶发的实验过程，而后得出结论；一类先有理论和假说，然后在实验中得到验证。也就是说科学知识的发展不仅仅靠更精确、更广泛的观察在实践中得到，而且是靠理论的进一步的完善得到的。16艺术＋科学＝艺术设计DESIGN17当我们简要地回顾了艺术与科学发展的历史，分析了艺术与科学工作的特征，就不难发现“设计”其实就是处于艺术与科学之间的边缘学科。艺术是设计思维的源泉，它体现于人的精神世界，主观的情感审美意识成为设计创造的原动力；科学是设计过程的规范，它体现于人的物质世界，客观的技术机能运用成为设计成功的保证。182.内容与方法了解设计的内容，明确设计的方法，是作为艺术设计理论基础最重要的方面。19内容20在国内相关学术界的一般概念中“设计”和“艺术设计”所表达的词义，都是与英语的“DESIGN”划等号的。问题在于“设计”或“艺术设计”词义表达本身的缺憾，很难让公众作为一个独立的专业学科定义来理解。在《辞海》1999年版之前的所有版本中，均没有单独的“设计”词条。在1979年版中只有“设计水位”、“设计阶段”、“设计教学法”的词条，在这里设计是作为动词按定语来使用的。即使是1999年版的“设计”词条：“根据一定的目的要求，预先制定方案、图样等。如：服装设计；厂房设计。”的解释，也不是我们在这里所要表述的“设计”概念。21亚洲国家，如日本与韩国对英语“DESIGN”都采取了外来语直接音译的表述方式，反而比较利于理解，同时便于与国际的接轨。国内在20世纪80年代也有学者倡议采用音译的方式，但终因学科在社会的影响力式微和认识的不统一而不了了之。今天，在专业的学术圈子里，除了“工艺美术”和“艺术设计”之间的争议外，新一代的学者普遍接受“设计”和“艺术设计”所表述的本质理念。至于文字上的笔墨官司，也逐渐失去了辩解的市场，没有多少人去计较，尽管在理解上还存在着差异。现在的高中教科书实验课本《设计》和《艺术设计》并存。这就是中国特殊的国情。然而，名不正则言不顺，艺术设计的发展因此受到严重的影响。22迄今为止，国内学者的艺术设计理论研究，尚未达到社会经济与政治所需的程度。但是毕竟进行不少研究，同时也发表了相应的言论。仅《艺术设计概论》就有不同作者的各种版本。23李砚祖教授编著的《艺术设计概论》对“设计·DESIGN”词义的解释全面而详尽。他认为：“DESIGN”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，与汉语中的策画、策划、意匠、图案等词意相近。中国汉语“设计”一词的多义使用与“DESIGN”在英语世界中的多义使用的事实几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。设计的意义在于：“设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。”[1][1]李砚祖：《艺术设计概论》4页湖北美术出版社2002年24尹定邦教授在其所著的《设计学概论》中写道：“设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随‘制造工具的人’的产生而产生的，”他认为：“设计就是设想、运筹、计划与预算。它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。”[1][1]尹定邦：《设计学概论》1页湖南科学技术出版社2004年25也许，英国学者保罗·克拉克（PaulClark）在他与朱利安·弗里曼合著的《设计～速成读本》概述中所阐述的观点，特别符合国内的社会现实以及目前对于设计的理解。因此，全文摘录如下：26这本书基本上是关于用品及其历史的。我们人类在制造用品方面已经变得非常在行了—只要环顾四周吧—每一件用品在制造的过程中都包含着设计的因素。我们用不着为“设计”这个词的确切涵意太伤脑筋。他也许包含着发明，或者工艺。它也许还包含着一种最初的想法。设计往往在不同的时期和所有这些因素互搭，我们所划的任何界限都会有一点不自然。德国人格斯纳（KonradGesner）在1565年是设计还是发明了铅笔？19岁的法国数学天才帕斯卡（BlaisePascal）在1642年是发明还是设计了第一台高效的计算器？劳特累克（ToulouseLautrec）是一名艺术家还是（有时是）海报设计师？“设计”可以意指或者暗示许多不同的东西。它当然与产品的外观有关，但是也关心它怎么操作。如果强调的是前者，我们可以把它理解成“装饰设计”，后者我们就叫它“实用设计”。从古希腊花瓶到可作为身份象征的最新款小汽车，几乎每一种设计都包含着外观和功能之间的某种平衡。就材料和规模而言，对设计的需要涵盖着人类活动的所有范围：包括从集成电路到大型工程和建筑布局的所有事项。所以这是个广大的领域，一个“设计师”可能只在做许多不同工作中的一种。设计史上一道重要的分水线出现在18世纪晚期的工业革命时期。在它之前，当用品是手工制作的时候，它们不断地在变化：有时候这些变化是有意而为的，但多数时候则是意外造成的。一旦到用品被机器制造的时候，对它们的设计就需要更为精心地计划和安排。工艺图在1790年代首次被使用并不是偶然的事。最近几十年“设计”这个词在被各种各样的人采用：美发师变成了“发型设计师”；室内装饰工变成了“室内设计师”；但果然园丁也就变成了“园林设计师”。设计已经无法摆脱地和街上的时尚、人的上向流动倾向及奢侈的消费混合在一起。有时候“被设计了”或“设计师”似乎被想当然地意味着“被很好地设计了”或是“好的设计师”。正如有人所说的，它未必如此。不过，设计影响着我们生活的每一个方面。不论我们是在休闲、旅行还是工作，我们都被设计的东西包围着。人类的世界是一个设计出来的世界。所有这些用品是怎样产生的？是在什么时候，又是为什么而产生的？它们是用什么制作的，而且运转的怎么样？哪些人是有功之人？这就是设计的故事，是制造用品的故事。[1][1]［英］保罗·克拉克／朱利安·弗里曼著周绚隆译《设计～速成读本》生活·读书·新知三联书店2002年272007年7月5日《北京青年报》E14版品位家居初装必修课“过度设计·给生活添乱”专家提醒：房子是住的不是看的元洲智上工作室的设计师邹小姐告诉记者，他们一般在做设计的时候，最先考虑的一定是安全性、实用性和功能性，最后才是设计感。房子是用来住的并不是用来看的，所以他们希望在满足一切功能的前提下才考虑美观。他们也并不赞成有些业主把大部分的精力都放在设计上，而忽略了房子本身的用途。28《设计中的设计》原研哉所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界29艺术设计学科中的每个专业在国民经济中都对应着一个庞大的产业，如建筑室内装饰行业、服装行业、广告与包装行业等。每个专业方向在自己的发展过程中无不形成极强的个性，并通过这种个性的创造以产品的形式实现其自身的社会价值。它体现于物质和精神的双重层面。30方法31随着20世纪后期由工业文明向生态文明转化的可持续发展思想在世界范围内得到共识。可持续发展思想逐渐成为各国发展决策的理论基础。以环境为主导的艺术设计概念正是在这样的历史背景下产生的，其基本理念在于设计从单纯的商业产品意识向环境生态意识的转换。在可持续发展战略总体布局中，处于协调人工环境与自然环境关系的重要位置。界定于环境的艺术设计最终要实现的目标是人类生存状态的绿色设计，其核心概念就是创造符合生态环境良性循环规律的设计系